本书为自成一派的京剧名家杜近芳的经典表演剧目唱腔琴谱集，包括《女起解》《三堂会审》《生死恨》《坐宫》《白蛇传》《奇双会》《谢瑶环》等有名唱段的琴谱和唱腔，并简要地介绍了相关剧目的剧情，对其演唱风格和艺术成就进行赏析评述。杜近芳属于新中国成立之后成长起来，并逐渐成为京剧改革和传承的中流砥柱那一代京剧艺术家，其表演和唱腔对京剧传承发展有重要价值。

本曲集引进自美国秋思出版公司，由约翰 埃德蒙森和安妮 麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级，适用于编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。读者可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。

1930年，梅兰芳一行赴美国进行访问演出，为了让美国观众更好地了解和认识中国的京剧艺术，齐如山特意请画师绘制了京剧的剧场、乐器、兵械、砌末、行头、古装戏衣、脸谱、冠巾、胡须、扮相谱、舞目和舞谱等精美的画轴，以中英文对照的形式做了注解和说明。画册分上、下两卷，收入1747幅图，160多张珍贵的访美照片及梅兰芳的演出剧照，是一部京剧的百科画卷，全面介绍了中国京剧艺术，展现了中国京剧表演的美学原则。

《大还阁琴谱乐诠》是以明末清初虞山派琴宗徐上瀛于公元1673年出版的《大还阁琴谱》为依据，对其所录全数三十二首琴曲所进行的音乐诠释。所谓 乐诠 ，指一种重新解读、诠释和记录古谱并再现其音响的音乐行为。

大型典籍《百年乐府》共11卷，由 参事室和中央文史研究馆主办，中华诗词研究院、中国文学学会承办，是上海音乐出版社“十三五” 重点图书出版规划项目之一。一期工程为“歌词编年选”，共4卷于2018年12月出版完成；二期工程为“歌曲编年选”，共7卷于2020年12月出版完成。11卷共收录自清朝末年以来1531位作者的3003首弘扬中华民族精神、反映人民心声的歌曲作品。《百年乐府》这项 重大工程历时七年，近百人参与整理汇集，由 作曲家王立平先生领衔，以精益求精的学术态度和一丝不苟的工匠精神粹铸。编辑团队将每一首入选作品均标注创作年代、时代背景，对词曲作者的生平佐以考证，并附加简介评述。在历时111年的悠久岁月和沧桑年轮中，编写者定位扫描、集结选粹，整理出流淌在时代记忆和人民心中那些不朽作品，她反映现实生活，还原历史本真，广角

《茉莉花(混声合唱五线谱与简谱)》为金巍作品之一。金巍是中国广播艺术团作曲家。自20世纪80年代起，由他作曲、编曲、指挥录制的各种题材、体裁的音乐唱片多达几十种。金巍的创作手法新颖、简练，音乐形象鲜明，和声效果丰满，注重抒情性与色彩性的结合。

在《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》中摘录几段有关“实践”和“实践的”的界定性表述，作为理解《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》核心思想的一种提示： 实践是一个多维度的概念，包括为以下3方面的发展所做的行动反思和批判的反思行动：（1）促使个人和社会的兴盛和幸福；（2）对他人的伦理关怀；（3）促进人们及其日常生活的积极转化。

《苗族古歌（卷2）》主要对流传于贵州黔东南地区的苗族古歌进行搜索、整理、译注，以苗、汉文对照的形式，全书分为“开天辟地”、“运金运银”、“打柱撑天”、“铸日造月”、“谢日谢月”等部分，对研究苗族的历史文化具有重要的价值。

清乾隆九年（1744年），钱塘苏璟（琴山）戴源（兰崖）、曹尚絅合编《春草堂琴谱》，收二十八曲及苏氏《琴况》戴氏《鼓琴八则》，强调弹琴要注重“情”的表达。此派风格清丽柔和，代表了江南的特色。《鼓琴八则》，重要琴论。包括：得情、如歌、按节、调气、炼骨、取音、明谱理、辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述，颇有独到见解。浦城祝凤喈（桐君）极为推崇是谱，于清同治三年（1864年）评定重刊。 琴曲集共收录琴曲二十八首。 初见于清乾隆九年［公元1744年］。书中有苏璟所阐述的律吕正谱《梁祝》，还有戴源所撰写的《鼓琴八则》及例曲数首；整个琴谱所收录的28首琴曲中的变音均悉数改掉，因而为近代多数琴家所不取。《鼓琴八则》，重要琴论。

《与古斋琴谱》名曰琴谱其实并无琴谱，实为清代琴家祝凤喈编订的琴论专著。全书共分四卷：卷一《弦律考实》；卷二《材制发微》；卷三《学琴备要》；卷四《弹曲合解》。分别从打谱、制曲、演奏等方面，分析了琴曲音乐的基本要素，同时也特别谈及古琴的制作、保养、贮存与修复等问题。《与古斋琴谱》还有部分配图，如卷四《指法》 《左右手指图说》，上图下文，图文并茂，相得益彰。 《与古斋琴谱》涉及琴学理论的各个方面，其中对于古琴音乐打谱、制曲、演奏、音乐审美、教育传承等几个方面的分析，颇有独到见地。

《薛范60年翻译歌曲选》是中国著名翻译家和音乐学家薛范先生60年来译表的外国歌曲精选集。书中收录了最脍炙人口的、代表性的243首歌曲，以简谱的形式呈现。作者为每首歌曲都添加了介绍文字及音频链接供读者参考、听唱。

东皋心越（1639——1694），姓蒋名兴俦，字心越，别号东皋。清初浦江人。 东皋八岁出家，在苏州报恩寺落发受具。年三十二任杭州永福寺住持，康熙十五年之秋，东渡日本。康熙三十四年九月三十日示寂于日本祗园寺，终年五十六岁。 东皋心越禅师在东渡日本后，带去中国的古琴、书画、金石篆刻等艺术，给日本文化艺术界带来了深刻的影响。尤其以琴学的传播较为深邃。东皋心越东渡日本时，携带七弦琴五张，还带去了《松弦馆琴谱》《理性元雅》《伯牙心法》《琴学心声》等刊行的琴谱。由于东皋心越禅师在日本传授琴乐，使得中国琴学得在日本广为流行二百余年而不衰。东皋心越禅师被誉为日本“近世琴学之祖”。 在东皋心越禅师圆寂后，他的日本琴学弟子们把东皋传曲以手录的形式保存下来在日本刊行，这便是《东皋琴谱》，国外内现有传本近十种。

在《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》中摘录几段有关“实践”和“实践的”的界定性表述，作为理解《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》核心思想的一种提示： 实践是一个多维度的概念，包括为以下3方面的发展所做的行动反思和批判的反思行动：（1）促使个人和社会的兴盛和幸福；（2）对他人的伦理关怀；（3）促进人们及其日常生活的积极转化。

《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》全面带领舞者走进K-12舞蹈教育的世界。回答大多数舞蹈教师的疑问，并提出新的思考。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》展现校园舞蹈教育的实貌，并指导读者如何实现它。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》阐明在K-12体系中，舞蹈必须经历的发展领域：动觉一运动的发展，认知一智力的发展，审美一艺术的发展，心理一社交的发展。它阐明了如何推动学生每个阶段的成长，以便在特定年龄做出有教育意义的正确选择。

《管平湖古琴曲谱集（三）》包含两首大型琴曲，其一为《广陵散》（王迪记谱）简谱与减字谱对照版。其二为《秋鸿》（乔珊记谱）简谱与减字对照版。