钢琴练指法已成为钢琴学习者必不可少的练习，这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯。本书是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材，训练内容包括哈农钢琴练指法中的双手灵活性的基本练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习，车尔尼作品599中提高手指技巧和音乐表现力的专业训练，拜厄中双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等。本书中的每一条曲目都带有扫码学习，视频拍摄的角度是钢琴的正上方，能非常清楚地展示指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的弹奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，这样在演奏技巧上才能得到大幅度的提升。
四手联弹是非常有乐趣的钢琴演奏形式。弹钢琴的人长时间处于独自练习或演奏(独奏)的状态，与他人合作的机会，相对与从事其他乐器和声乐表演的人来说要少得多。而对于任何一位音乐工作者来说，培养良好的合作精神是至关重要的。两双手在键盘上发出了双倍的音响，音乐出现了更多的层次和色彩，得到了“双重”的效果，从演奏者到听众，无不有一种“出奇”的快感和愉悦，这就是为什么钢琴四手联弹，百年来一直在世界各地广受欢迎的原因。
少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计122条，其中上册72条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中，毎首乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每首乐曲分别编有三种训练形态，因此，本教材所含的乐曲的数量实际上是466首。从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣
《BEYOND乐队金曲弹唱》（珍藏版）容量巨大，物超所值。分为文字及谱例两部分。文字部分包括BEYOND二十多年来的风雨历程，鲜为人知的BEYOND故事。本次改版还增加了许多歌迷来稿，包括怀念BEYOND和家驹的文章、评论以及BEYOND的动态等等。曲谱部分包括了BEYOND乐队成立至今的大部分经典歌曲，多达70首。
流行钢琴曲106首 最易上手的编配 免翻页少翻页设计 每首乐曲都配备录音小样 精准便捷指向 扫码即刻听
《二十四首钢琴前奏曲》中的作品充满了空灵的意境和浪漫的情感，结合中西文化中的多种特色，在体裁、和声、曲式和织体上借鉴西方经典音乐写作手法，同时又表现出中国传统音乐思维的特征主题旋律大多基于中国传统五声音阶，采用渐变式的旋律发展手法，调式与和声突出色彩性。
本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。借由此书，提高学生对爵士钢琴演奏的基本认知：理论和实践要有机结合，缺一不可。只有这样，才能不断提高演奏水平。
该书选取了有名油画家庞茂琨的素描作品。该选题展示了画家作品的对古典人物素描技法的深入研究和对人体结构造型的意趣变化，以及在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。
柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中是被演奏得多的一首，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。作品完成后，并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演，是因为当时莫斯科音乐学院的校长，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦（NikolayRubinstein，1835－1881，俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟）斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗（HansvonBulw，1830－1894）由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。后来，尼古拉·鲁宾斯
本书精选100首音乐史上颇具代表性的古典音乐作品，经过优质改编和合理编排，成为能与车尔尼《钢琴初步教程（作品599）》搭配使用的同步钢琴教程。目的是为了让学琴者在学习钢琴的初级阶段就能接触到伟大的艺术精品，以培养出真正的艺术素养，学琴者可放慢脚步来享受学习的乐趣，唤醒对古典音乐的真挚热爱；同时，由于是依附于经典的“车尔尼599”的教学进度同步编写，也为这百首古典名曲进入钢琴教学领域提供了可参考的依据。n 本书既可与“车尔尼599”同步使用，也可作为“古典音乐曲集”由教师依据经验独立使用，还可作为“视奏”或“欣赏”教材自由选择、搭配使用。每首乐曲都附有相关的文字介绍。扫码可直接聆听到乐曲的弹奏示范。书中穿插12首简洁生动的四手联弹，用以加强师生互动，尽享合作乐趣。
在继《版画集》（1903年），《意象集》（1905年和1907年），《儿童乐园》（1908年）之后，钢琴《前奏曲册》创作于一个极短的时期（1909年12月-1910年2月）。在《前奏曲第二册》（1913年）之后，德彪西以《练习曲》（1915年）结束了其钢琴创作。《前奏曲》灵感来源的领域，不仅给人以丰富的地理上的联想（苏格兰、西班牙、希腊、意大利），还更多地展示了自然元素（风、暴风雪、雪、太阳），体现了德彪西对于自然界景象的极其敏锐的感受。那些放在每首前奏曲的结束处而不是开始处的标题很好地说明了，这些前奏曲“不是音乐的图画，而是对一种气氛、一种心理状态的复杂而细腻的再现，是象征主义音乐的代表作”（康代语，R.d.cande）。德彪西经常用造型艺术或文学（莎士比亚、波德莱尔等）的作品作为出发点，试图用音乐来表达这种“对应”（因为音乐与文
