这是陈漪链老师为初学钢琴的人编纂的一套曲集。陈漪链是一位教学经验丰富的老师。她的教学理念是,必须从启蒙开始就注重对学生三方面的培养:,兴趣;第二,能力;第三,音乐感觉为。 兴趣是学习的动力,它能使孩子自学地、高高兴兴地学习;能力能提高学习效率;而音乐感觉则是表现音乐和享受音乐时必不可少的。有了这三方面的因素,整个学琴过程就会良性循环。 《快乐钢琴视奏》系列曲集共有5册,按不同风格、地区及历史时期的文献来划分,包括《走进巴洛克》、《倾听古典》、《浪漫之旅》、《近现代百花园》、《俄罗斯小品》。选编、出版此套曲集,目的是让学琴的人从一开始就能多多阅读有价值的音乐文献,培养良好的审美和品位。 本册《近现代百花园》是融合了多种风格的近现代钢琴作品集,对比前几册,此册作品风格更多样
“李斯特传统”这一提法,常常泛指对音乐的态度,同时特指对钢琴演奏和钢琴教学的态度。有关李斯特人格魅力和演奏绝技的轶闻趣事数不胜数,一代一代往下流传;但运用曲目和演奏实践的可靠原始资料进行考察,力图对这一提法做出严肃阐释的却寥寥无几。奥古斯特·戈莱里希的日记就是这样一种原始资料,其中讲述了1884年到1886年他作为李斯特学生和秘书的经历。
上海世纪音乐教育文化传播公司热诚地请我为他们引进的维也纳原始版本钢琴谱中的几本作文字翻译,逐渐又扩展到小提琴谱。细心研读后,李曦微感到能为推广学术质量如此高的版本尽一点微薄之力是我的荣幸并欣然受命。这个版本的质量可以定义为是历经两百余年发展的西方CriticalEdition的典范。这门音乐学分学科可以译为“版本批判学”,取其严格全面的资料搜集、背景和细节研究,以准确深刻的历史和风格知识为基础的批判性精神辨伪和取舍编辑之意。不过如果批判二字容易引起历史性曲解的不快,也可以译为“版本评注学”。每本乐谱中的文字不尽相同,但核心文章都是前言、演奏评注和版本评注三部分。李曦微选择译出前二者,以及附录和脚注。巴赫的《巴赫托卡塔(BWV910-916中外文对照)》便是其中一本。
钢琴名曲分级弹(第四级)附CD一张(原版引进)
《中国著名作曲家钢琴作品系列:黎英海钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品,是一本极具学术价值的乐谱,可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家亲自修订的手材料,包括演奏注释和创作笔记,是非常珍贵的版本。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多,但也被篡改得最严重的。六十年前,我们不懂什么是“原始版”(Urtext),那时也没有“原始版”,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以“改进”肖邦的原作(如Karl Klindworth版[1830-1916]),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(Ignacy Jan Paderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整
《钢琴四手联弹名曲集》共选编了几十首从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品,分为(一)、(二)(三)册。程度由初、中级到高级,为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术,有较明晰的了解。此书亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。 本曲集册的作品,按作曲家出生的先后排序,以初、中级程度为主。第二册为中、高级程度曲目。在后半部分,编入莫扎特两首的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。第三册延续了前两册的编选特点,汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集,旨在扩大学习者的视野,让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目,并在学习中有更宽泛的选择余地。
《童年情景》,虽然没有题献,却可以断言舒曼是完全为了自己心爱的克拉拉而非他人才创作这部乐曲的。这对恋人于维也纳和莱比锡之间以及巴黎和维也纳之间的往来书信生动难忘地勾画出了这部钢琴套曲在他们关系上的重要性 舒曼的《童年情景》在作曲家生前并未获得很大成功,甚至直到今天仍不被重视并存在很多误解。但在迄今一个多世纪里,这些令人喜爱、又要求有钢琴技巧的小品曲,尤其是那首《梦幻曲》,已奠定了它们在浪漫派时期的钢琴作品中的永恒地位 。
这本练习曲其程度大致相当于车尔尼作品599到作品849。此次出版的《莱施霍恩初级进阶钢琴练习曲48首:作品65》)是基于美国Carl Fischer出版,由Andor Pintér与Hans Seifert编订的版本。编订时陈学元修改了该版中的部分错误;每首作品的演奏指导部分由李妍冰女士撰写;录音部分由陈学元演奏。从调性布局来看,这48首练习曲分为3个部分,靠前-8首为C大调,第9-16首为G大调;靠前7-24首为D大调,第25-32首为F大调;第33-37首为Bb大调,余下的几首分别涉及一升一降之内的a小调、d小调、e小调以及三升三降的A大调和Eb大调。从难度来看,整体较浅,与1-5级相当;从很简单的一个手位入门,直至有一些难度的小练习曲,适合学习半年后至一年半左右的学习者使用;认真学完,建议至少用时一年。从节拍来看,常见的4/4、2/4、3/4、6/8拍均有涉猎。从节奏型来看,十六平、八平、三连
昆兹的这200首卡农每首均不超过五度,这可以让学习者放更多注意力在乐谱上,而不用再慌乱地顾及双手位置的变化。对于键盘作品,卡农练习需要演奏者的双手自觉地相对独立地运动,昆兹的这些作品便是如此。每一首卡农都很短小,只有8或者16小节,在节奏、节拍和调性上作变化,难度大致在1-4级之间。
这本练习曲其程度大致相当于车尔尼作品599到作品849。此次出版的《莱施霍恩初级进阶钢琴练习曲48首:作品65》)是基于美国Carl Fischer出版,由Andor Pintér与Hans Seifert编订的版本。编订时陈学元修改了该版中的部分错误;每首作品的演奏指导部分由李妍冰女士撰写;录音部分由陈学元演奏。从调性布局来看,这48首练习曲分为3个部分,靠前-8首为C大调,第9-16首为G大调;靠前7-24首为D大调,第25-32首为F大调;第33-37首为Bb大调,余下的几首分别涉及一升一降之内的a小调、d小调、e小调以及三升三降的A大调和Eb大调。从难度来看,整体较浅,与1-5级相当;从很简单的一个手位入门,直至有一些难度的小练习曲,适合学习半年后至一年半左右的学习者使用;认真学完,建议至少用时一年。从节拍来看,常见的4/4、2/4、3/4、6/8拍均有涉猎。从节奏型来看,十六平、八平、三连
昆兹的这200首卡农每首均不超过五度,这可以让学习者放更多注意力在乐谱上,而不用再慌乱地顾及双手位置的变化。对于键盘作品,卡农练习需要演奏者的双手自觉地相对独立地运动,昆兹的这些作品便是如此。每一首卡农都很短小,只有8或者16小节,在节奏、节拍和调性上作变化,难度大致在1-4级之间。
《童年情景》,虽然没有题献,却可以断言舒曼是完全为了自己心爱的克拉拉而非他人才创作这部乐曲的。这对恋人于维也纳和莱比锡之间以及巴黎和维也纳之间的往来书信生动难忘地勾画出了这部钢琴套曲在他们关系上的重要性 舒曼的《童年情景》在作曲家生前并未获得很大成功,甚至直到今天仍不被重视并存在很多误解。但在迄今一个多世纪里,这些令人喜爱、又要求有钢琴技巧的小品曲,尤其是那首《梦幻曲》,已奠定了它们在浪漫派时期的钢琴作品中的永恒地位 。
这本作品以丰富的艺术想象力向我们展示了一个天真烂漫,充满各种离奇幻想的岁月,以此来唤起人们心灵深处美好的童年回忆。作品创作手法简练,形象刻画准确、鲜明,心理描写细腻。由作品62号中包括《从前有位王子》(童话故事)《钟》《周日晨光》《欢乐的牧场》《可爱的摇篮曲》《草地上的舞蹈》《泛舟湖上》《盛大的阅兵式》《逝去的小鸟》《小溪旁的水磨》《滑冰》《晚钟》; 作品81包括《静静的祈祷》《可怜的流浪汉》《奶奶的鬼故事》《波洛涅兹舞曲——“孩子们的舞会”开篇》 《友爱、纯洁的心灵将带给生活欢乐》《比赛》《梦中的天使》《花园里的夜莺》《春天的歌谣》《烟囱里的幽灵》《小猎人》《走钢丝的小演员》等24首钢琴小品。
《中国钢琴独奏作品百年经典(1958-1965)(第三卷)》收录104首中国钢琴原创经典作品,并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程,按不同时期整理出一个基本阵容,将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前,以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作,积极推广中国钢琴音乐文化。
“李斯特传统”这一提法,常常泛指对音乐的态度,同时特指对钢琴演奏和钢琴教学的态度。有关李斯特人格魅力和演奏绝技的轶闻趣事数不胜数,一代一代往下流传;但运用曲目和演奏实践的可靠原始资料进行考察,力图对这一提法做出严肃阐释的却寥寥无几。奥古斯特·戈莱里希的日记就是这样一种原始资料,其中讲述了1884年到1886年他作为李斯特学生和秘书的经历。