提起钢琴，我们禁不住将一切的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们美妙的感受。 作者为您奉献的这本音乐的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥谷里的一泓幽泉，沁

钢琴教育卞善艺教授花了几年时间作了大量的科学研究工作，对千余首车尔尼钢琴练习曲进行了分析余分类，编注了一套《车尔尼钢琴练习曲选集》（共两册）和《车尔尼少年钢琴家基训手册》，为我国钢琴教学提供了丰富的教材来源，做了一件大好事。《车尔尼少年钢琴家基训手册》为纲琴教师提供了更加丰富的教材，以便因材施教。但如何应用这些素材，还待于钢琴教师去发挥。进行技术训练时，多次重复虽然是必要的，但正确的科学的弹奏方法更为重要，否则技术训练会走到斜路上去。本书是供进入中级程度的学生使用的。这类被称作“练习”的曲目，属于单一的钢琴技术素材，即“钢琴语汇”。车尔尼有许多属于“练习”类的专集，本手册主要选自他的作品261、821、337和365。这些练习都具有某种音乐表现特点，有别于“哈农”、“什密特”一类的机械式练

《钢琴调律与有关技术》早成书于1917年，后在多次再版中做了修订补充。中文版译自1971年第五版3次印刷本。书中内容从基本原理、有关知识和数据，到各种问题的症结及解决方法和操作要领等均有系统、翔实、准确的阐述，章节布局分明，检索方便。《钢琴调律与有关技术（修订版）》不助于培训和提高专业调律人员的技术水平，也可为多数钢琴拥有者掌握这门技术提供参考。

本书在对贝多芬奏鸣曲音乐学分析的基础上探寻贝多芬奏鸣曲创作中所蕴含的“崇高”观念。从贝多芬的三十二首奏鸣曲中选取早、中、晚期较为典型的代表作品进行个案研究，从音乐的结构内容、和声设计、动机安排及音乐表现入手，重新解读音乐作品的构成，并研究了“崇高”这个审美范畴在贝多芬音乐中的具体实现。

目前，钢琴的演奏和教学已经是相当普遍了，因而产生了很多的钢琴演奏家。以至任何平庸的演奏都会使人们既不觉得稀罕又无法忍受。其结果是，要在大庭广众面前演奏一首说得过去的作品，非需八年乃至十年的苦练不可。 但是，不每个人都能有充足的时间来进行长期的练习，由此导致了演奏的不流畅和不正确左手常感到疲乏；本来就比较懦弱的第四、五指因缺少专门的训练而变得几乎无用；每每遇到八度音、颤音、震音时，弹奏者就会觉得吃力和勉强，这当然就更谈不上有表情的演奏了。 为了克服上述的困难，我做了多年的研究，并以编著一本使钢琴学习者能够在较短的时间内完成手指的正规训练之教程为目的。 要想达到这个目的，就必须使五个手指在练琴的过程中得到均衡的发展，这样，无论遇到怎样艰难的曲谱都会迎刃而解。换句话说，这本《

本书为一本流行钢琴曲集，特点为： 1. 选常用调： 3 个升降号之内的选调让弹奏更快上手。 2. 简易编配：简化的和弦编配让初学者更易弹奏。 3. 综合选曲：多风格种类的选曲提供更多丰富的选择。 4. 优质曲谱：准确的和弦标记让曲谱一谱多用。 5. 音频示范：随书附赠全书示范音频，试听让弹奏变得更简单。

《车尔尼钢琴初级教程：作品599（普及版）》是学完《拜厄钢琴基本教程》之后本系统练习钢琴技术的教材。它包含的重要技术有：音阶、琶音、分解和弦、半音阶、双音、和弦、装饰音、节奏的变化等；它含有的基本触键有：断奏、连奏、半连奏；此外它还有基础的乐理知识，因此这是一本内容丰富、技术多样的教程。学生在开始每一课的练习之前应先明确认识它的技术类型，从而去有效地掌握它；其次要分析判断出每曲中的重点，由于曲中各个段落的难易程度不一样，应加强练习难点，只有解决重点技术障碍，才能取得进步。

任何器乐练习都包含两种因素：一种诗心理因素，它提高人们的趣味、想象力、理解力和感情色调，一句话－风格。另一种是生理因素，它提高和手指的灵巧和为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经的放松。 在发展心理因素方面，个性和趣味起着最重要的作用，它对于音乐所引起的感觉和情感产生不同的结果。而教育充其量只能起到丰富一般文化修养和启发学生的想象力与分析力而已。因此，不存在教育体系的优劣，而只有教师的良莠不一。此外，浩如烟海的各种类型练习曲常用激发学生的热情，他们十分希望由此能获得驾驭键盘机械的本领。其实，如此纷繁的练习曲已使他们无法选择，因此，作者不想在这本书中再增加新的复杂因素和相互矛盾的理论，使钢琴技术这个三头六臂的怪物更增加新的可怕形象；相反，作者只想把问题简单化，并告诉人们这个怪兽

克拉莫曾写下了100首很有价值的钢琴练习曲。精选的60首是欧洲钢琴教学的常用教材，通过这些练习，能训练学生每个手指的独立性和弹奏的颗粒性。这些练习曲至今仍在普遍使用。克拉莫曾写下了100首很有价值的钢琴练习曲。精选的60首是欧洲钢琴教学的常用教材，通过这些练习，能训练学生每个手指的独立性和弹奏的颗粒性。这些练习曲至今仍在普遍使用。

J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有“修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。 对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。 在出版史上，对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的，造成的混乱也大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝

肖邦一生仅创作了两首钢琴协奏曲，而且都属于华沙时期之作。f小调（作品21）协奏曲写于一八二九年，出版于一八三六年。e小调协奏曲（作品11）写于一八三0年，出版于一八三三年。这两部作品的内容和风格异常相近，甚至可称作姐妹篇。它们都是采用古典协奏曲的三乐章结构，布局、格式十分严谨，奏鸣曲式的乐章，依然严格地运用双呈示部传统。这两部协奏曲都饱含了青年人的热情、朝气和活力，其中虽有幻想、暂时的惆怅和淡淡的哀思，但却充溢着一种抑制不住的明朗、欢快的情绪，甚至带着某些年青人的夸张和炫耀。

《车车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740 是奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。对于训练手指以及演奏技巧具有作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材，在中国常选作主要钢琴教材。练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。

《车尔尼钢琴初级教程：作品599（普及版）》是学完《拜厄钢琴基本教程》之后本系统练习钢琴技术的教材。它包含的重要技术有：音阶、琶音、分解和弦、半音阶、双音、和弦、装饰音、节奏的变化等；它含有的基本触键有：断奏、连奏、半连奏；此外它还有基础的乐理知识，因此这是一本内容丰富、技术多样的教程。学生在开始每一课的练习之前应先明确认识它的技术类型，从而去有效地掌握它；其次要分析判断出每曲中的重点，由于曲中各个段落的难易程度不一样，应加强练习难点，只有解决重点技术障碍，才能取得进步。

鼓浪屿钢琴博物馆建立以后，编著一部图典既是捐建者胡友义先生的愿望，更是广大观众和音乐爱好者的热切期盼。《鼓浪屿文化遗产丛书·琴书：鼓浪屿钢琴博物馆图典》从2012年秋天开始酝酿，在2013年7月胡友义先生辞世之后，编著的紧迫感进一步增强，2014年2月正式启动，历时近半年，终于编著成书。本书的编著，胡友义先生生前给予过宝贵的指导，胡友义先生的夫人黄玉莲女士一直倾心关注和指教。馆藏钢琴的鉴赏主要是依据胡友义先生生前向讲解员和媒体记者的详细介绍整理提炼而成。本书的编著，力求专业性与普及性的统一，力求图文并茂，期盼能够成为与钢琴博物馆交相辉映的文化艺术典籍。

《中国钢琴独奏作品百年经典（1913年-2013年）》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。此项目已被国家新闻出版总署列为“十二五”重点规划。

《钢琴演奏技法研究》以钢琴演奏技法为研究对象，主要包括钢琴演奏的发展历史、触键法、基本技法、演奏技巧、踏板法、不同类型的作品处理法等内容。本书注重知识的科学性和系统性，加强知识点之间的逻辑连接与相互渗透。一方面强调钢琴演奏的技法理论知识，另一方面又强调钢琴演奏的训练与实践。两部分知识既相互独立又相互联系，从而形成相对完整的体系。本书以掌握和运用各种钢琴技术为目的，有针对性地挑选了与各种技术相匹配的训练曲目，融技术性和趣味性为一体，使学习者在理论概念完全清楚的前提下学习钢琴技术，并且在突出实用性、灵活性的基础上，提供可供选择、延伸和发展的空间。理论研究为演奏实践提供理论基础，演奏实践又是理论研究的外在体现，这样学习者既能加强知识与技能的有机结合，又能通过有效的音乐实践发展其创

本书精选100首音乐史上颇具代表性的古典音乐作品，经过优质改编和合理编排，成为能与车尔尼《钢琴初步教程（作品599）》搭配使用的同步钢琴教程。目的是为了让学琴者在学习钢琴的初级阶段就能接触到伟大的艺术精品，以培养出真正的艺术素养，学琴者可放慢脚步来享受学习的乐趣，唤醒对古典音乐的真挚热爱；同时，由于是依附于经典的“车尔尼599”的教学进度同步编写，也为这百首古典名曲进入钢琴教学领域提供了可参考的依据。 n 本书既可与“车尔尼599”同步使用，也可作为“古典音乐曲集”由教师依据经验独立使用，还可作为“视奏”或“欣赏”教材自由选择、搭配使用。每首乐曲都附有相关的文字介绍。扫码可直接聆听到乐曲的弹奏示范。书中穿插12首简洁生动的四手联弹，用以加强师生互动，尽享合作乐趣。

本丛书是继肖邦、李斯特、拉威尔钢琴作品全集后，我社推出的又一位作曲家的钢琴作品集。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品是19至20世纪不可或缺的经典丰碑式作品，而且很多国际比赛选手、音乐学院的钢琴专业师生们或其他高层次的专业学者们以及地方性开设音乐领域的师范院校的钢琴师生们都会选择演奏它、用到它。此套曲集主要由2册构成，《拉赫玛尼诺夫钢琴作品集（卷4）（部分）》和《拉赫玛尼诺夫钢琴作品全集·卷四（第二部分）》。