这本关于理查·施特劳斯的传记重新评价了这位二十世纪 杰出的作曲家。作者迈克尔·肯尼迪完整地叙述了施特劳斯作为第三帝国的主要作曲家和代表性人物的一生，他曾受到当局的重用而后又被冷落抛弃。为了对这段时期进行 深入的解析,作者大量引用了迄今为止一直都被忽视的材料,包括施特劳斯自己的信件和日记。此外，肯尼迪还清晰地展现出施特劳斯与女高音歌唱家宝琳·德阿纳的漫长、幸福但又充满动荡的婚姻，以及他与剧作家雨果·冯·霍夫曼施塔尔、斯蒂芬·茨威格、约瑟夫·格雷戈尔和克莱门斯· 之间的重要关系。从肯尼迪对施特劳斯本人和音乐的重新审视中，我们看到了一个头脑冷静、务实、多才多艺的音乐家一- 个伟大的指挥家以及同样伟大的作曲家。
《中国钢琴独奏作品百年经典(1958-1965)(第三卷)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以 加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。
斯克里亚宾的练习曲是肖邦练习曲以及李斯特练习曲的延续，左手技术艰深，而他又将技巧的训练巧妙地融入感心动耳的乐句之中，使人忘记这是为了“练习手指”而写的作品。所配CD为广提供了珍贵的演奏范本。斯克里亚宾一共写有二十六首钢琴练习，分属六个作品号：作品2首（作于1887年4月1日，1893年由出版商彼得·伊凡诺维奇·尤根松出版）、作品8（共十二首，作于1894-1895年，1895年秋由出版商米特洛凡·彼得洛维奇·贝里亚也夫出版）、作品42（共八首，作于1903年，1904年由贝里亚也夫出版）、作品49首（作于1905年，1906年由贝里亚也夫出版）、作品56第4首（作于1908年，同年由贝里亚也夫出版）和作品65（共三首，作于1912年7月21日-8月3日，同年由尤根松出版）。
斯蒂芬 海勒是19世纪匈牙利的浪漫派作曲家、钢琴家和教师。他1813年出生于布达佩斯，1888年逝世于巴黎，一生作有近160套不同体裁的作品，其中以作品45、46、47三套钢琴练习曲特别，并在当时广为流传。他的这三套练习曲共包括：《25首旋律化钢琴练习曲(作品45)》《30首钢琴进阶练习曲(作品46)》《25首节奏与表现力钢琴练习曲(作品47)》。
由林华著的《中外民歌钢琴曲集(附光盘套装版共3册)》根据外国 民歌创编的钢琴曲，轻松短小，弹奏起来妙趣横生。基本都是一页， 多两页，难度适中，大概849-299程度。 因为每一首原来都是歌曲，所以就会有歌词。作者在钢琴谱的标题下方，提炼了歌词意境，以诗歌般的语言展开，将读者带入作品的意境中，乐谱的Z后还附上了林华教授亲自撰写的详细生动的演奏提示。 全书所有钢琴曲全部配上了上海音乐学院师生演奏的示范CD。这是一大亮点。
本系列由E.L.Lancaster博士亲自编写。 学生用书由26个单元组成，每单元包括读谱练习、技巧讲解、拓展曲目、和声训练、合奏训练等内容，课程设计 合理，能帮助学生全面提高音乐技能和素养。本书适合高校中非钢琴专业的学生使用。
《勃拉姆斯钢琴独奏作品全集3：练习曲与改编曲集》主要收录了勃拉姆斯的一钢琴独奏些作品。
《车尔尼钢琴基础教程（作品599）》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到提高。本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习等100首练习曲目。为了达到真正的教学目的，本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示，我们将练习中的力度变化、弹奏方式、音乐风格和每首曲子的小节处都进行了标注，其位置也恰到好处，可以提醒练习者在弹奏过程中需要注意的问题，而且标注的字体小而清秀，也不会影响到整体识谱。在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的演奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，提高音乐的
这套教程由美国 钢琴演奏家、教育家，也是现今北美 影响力的钢琴启蒙教育专家之一的海伦·玛莱斯博士编著。她是美国FJH音乐出版社的签约作者，著有大量畅销钢琴教程教辅，例如近几年在 深受师生欢迎的《钢琴视奏与节奏训练教程》系列，就是由她编写的备战英皇考级的实用教程。此次出版她 的《玛莱斯成功钢琴教程》系列，将带给 钢琴师生非同寻常的教学与学习体验。教程共分为六个级别，此次推出的“预备级”，共分为《课程与技巧》《乐理与活动》《独奏曲集》三册。剩余级别将在明年陆续上市。
这本关于理查·施特劳斯的传记重新评价了这位二十世纪 杰出的作曲家。作者迈克尔·肯尼迪完整地叙述了施特劳斯作为第三帝国的主要作曲家和代表性人物的一生，他曾受到当局的重用而后又被冷落抛弃。为了对这段时期进行 深入的解析,作者大量引用了迄今为止一直都被忽视的材料,包括施特劳斯自己的信件和日记。此外，肯尼迪还清晰地展现出施特劳斯与女高音歌唱家宝琳·德阿纳的漫长、幸福但又充满动荡的婚姻，以及他与剧作家雨果·冯·霍夫曼施塔尔、斯蒂芬·茨威格、约瑟夫·格雷戈尔和克莱门斯· 之间的重要关系。从肯尼迪对施特劳斯本人和音乐的重新审视中，我们看到了一个头脑冷静、务实、多才多艺的音乐家一- 个伟大的指挥家以及同样伟大的作曲家。
本书分四部分。部分为巴罗克时期；第二部分为古典主义时期；第三部分为浪漫主义时期；第四部分为20世纪时期。每一部分都以文字论述为先导，并配以图片，以衅文并茂的形式向人们展示各个时期的建筑、绘画的风格特点及键盘乐器。然后以作曲家的出生年代为顺序编排乐曲，对每一个作曲家进行简介，并结合乐曲，对一些重要曲式也作了解释。为使学生更好地了解音乐史，本书尽可能多地选择不同作曲家的作品原作，其中一些作曲有可能人们并不熟悉。由于考虑到学生的钢琴程度，本书选择的是相应程度的钢琴作品，故一些重要作曲家的作品无法选入本书。
《中国钢琴独奏作品百年经典：1949-1957：1949-1957：第二卷：Volume Ⅱ》特点： 梳理中国钢琴百年发展脉络 精选47位音乐家104首佳作 录制59位演奏家14张唱片 介绍作者生平与作品创作背景
提起钢琴，我们禁不住将一切的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥谷里的一泓幽泉，沁人心
巴托克的《小宇宙》原为六卷本钢琴教程，包含153首练习曲目，难度从初级递进至较 别。这套教程被视为近百年钢琴教学 为经久不衰的教程，与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同，它能够专注于技巧培养和情感塑造，为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。本次我社引进的这套《小宇宙》由德国亨乐音乐出版社提供版权，亨乐版的《小宇宙》将原著合并为三卷本，内容上延续亨乐精致、严谨的学术评注风格，编辑对包含音符、运音法、分句法等在内的各类谱面细节进行研究考辩， 终呈现出当前这个可靠、可信、 的版本。
阿图尔·施纳贝尔是贝多芬作品 的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的 洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、 版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
《平均律键盘曲集》是一部揭示音乐创作中“时空重组”核心思维的宝库。每首作品都体现了这一具根本性的重要思想，却又以各种不同方式体现，每首都有自身鲜明特点，没有两首是雷同的，这一宝贵思想遗产，对于今曰的各种音乐创作，都仍未失却其思想的敏锐与智慧的光芒。 赵晓生著的《时空重组巴赫平均律键盘曲集新解（上）》研究《平均律键盘曲集》的核心思想可以归结为“时空重组”四字，音乐的组织构造，在于时间维与空间维的结合。从时间维衡量，音乐是个过程，在时间中展开，依存于时间的进行之中。无论古典的现代的，民间的专业的，音乐的时间维是不可避免的。所有与过程有关的参数，线条，节奏，过程，组织，延伸为复调的过程，音色的过程，和声的过程，调性的过程，都与时间维度相关；而纵向同时出现的音程、和弦、音色、音
