这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4. 进度较快，不繁琐。

小提琴是一种在构造上与声音上十分的弦乐器。它音色优美、音域宽广，富有很强的表现力。它既可以独奏、又可以重奏、伴奏，是管弦乐队中的基础乐器。它轻巧便于携带，儿童小提琴价格也较便宜，所以受到越来越多的孩子和家长的喜爱。通过学习小提琴，孩子们受到音乐美的熏陶与教育，丰富他们的情感、激发他们对美好事物、对人生与社会的热爱。经过双手、大脑乃至全身的协调训练，使他们的理解力、记忆力、反应能力以及学习注意力都会比其他同龄儿童很多。这对他们将来不论是专门从事小提琴演奏，还是从事其他职业都是非常有好处的，“童年学琴，终生受益”。 这是一本主要为小提琴爱好者编写的教程。是在作者原已出版的《小提琴入门》一书的基础上，经过自己几年的使用并吸收了一些同行的意见后，对原书进行充实修改后编写而成。在编

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自

《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。

为了更加适合当今的学习者使用，我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动，在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示，并对其中的弓法、指法进行了重新编订，为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。

本书内容包括：空弦与弓段的练习、第一把位四种音位手型在单弦上的练习、第一把位四种音位手型在两根弦上的练习等。

本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特“净版”，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。

《全国小提琴演奏考级作品集（附光盘第3套第5级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材）》坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。 将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。 《全国小提琴演奏考级作品集（附光盘第3套第5级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材）》适合第五级的考试。