《欧美的小提琴基础教材：快乐小提琴教程（1）》里都是一些在把位用最基本的手型（即2、3指之间是半音关系）演奏的乐曲。其中包含了一些基本弓法和基本节奏的学习。为了避免同学们的左手在演奏把位时变僵硬，我们首先穿插了一些泛音和换把演奏的练习，这些练习就像游戏一样，学生们可以通过聆听去领会，同时能够激起一些年龄较小的学生学习小提琴的兴趣从而主动地去学习小提琴，这些练习对初学者的放松状态有很大的益处！
《莫扎特小提琴奏鸣曲集》包括了莫扎特在曼海姆时期（1778年）之后完成德所有钢琴和小提琴作品，其中有两首变奏曲是不应该被忽视的，它们的创作年代可追溯到创作《后宫诱逃》时期。在补遗中可以找到下列未完成的奏鸣曲：莫扎特于1782年为其妻创作并由好友、修士马克西米利安·施塔德勒（1748-1833年）完成的K.402（385e）和K.403（385c）。K.404（385d）和奏鸣曲K.372的快板只有零星片断，故而未收录其中。莫扎特少年时期至1778年之后的类似作品也未收录，这些作品为：K.6-9；与之对应的版本是K.10-15（1762-1764年）；K.26-31（1766年）；K.46d和K.46e（1768年）。“浪漫奏鸣曲”K.55-60（见209c-h）和奏鸣曲K.61（见290a）毫无疑问是伪作，现被确认是H.F。劳帕克的作品。此外，该曲集还收录勒钢琴奏鸣曲K570，但此曲自1796年由阿塔利亚出版公司在维也纳出版以来，一直以小提琴奏鸣
这本集子收录的作品地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，一定会乐于演奏这些作品。海菲兹——这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。
这些练习是为具备中等以上专业程度的小提琴学生而编写的补充教材，目的是为了使学生的左手双弦技巧更加提高一步。 开始练习时，要一小节一小节地练，待基本练习好后，再逐渐向后练习，最后达到从头到尾一口气拉完。 拉短音符时重点注意手指的灵活、清楚，换把的圆滑、干净。拉长音符时重点注意音准。请注意指法的安排。 练习时要特别注意左手不要紧张，右手注意在两根弦上的力度安排。 一定要背谱练习，这样可以用眼睛来检查手的动作，也可专心用耳朵听。 根据每人的能力、程度的深浅，可灵活掌握练习速度的快慢。 本书的练习内容曾由中央音乐学院（1978年）、延边艺术学校（1982年）内部油印出版。当时仅在EA弦简单列出谱例，其他均为提示。本次出版接受大家的建议，把应学的主要内容全部谱写出来，以方便学生学习。
小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器，也是现代管弦乐队的支柱，在各种音乐上，小提琴都担当着非常重要的角色。 《中央音乐学院海内外小提琴（业余）考级教程2（第4级-第5级）（国内版）》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下，只要依照本教程的规定内容，在老师的正确指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识，为今后继续深造打下一个较好的基础。
练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。
这部新版的《克莱采尔练习曲》是凝聚了四十多年教学经验的结晶。这些练习曲的演奏技术标记，尤其是左手的指法，与当前流行的彼得斯（Peters）版有着本质的不同。在流行的版本中，其大部分是遵照原版的。而本书的指法和弓法是经过深思熟虑的和经过论证的，力图符合音乐逻辑的要求并使发音洪亮。它不仅对于那些初学这些经典练习曲的人有很高的价值，同时也能满足那些遇到技术问题时重温这些练习曲的人的需求。与传统标记的相对照和对潜在因素变化的思考，无疑会激发小提琴手对他的乐器性能的新认识。 事实表明，《克莱采尔练习曲》在小提琴教学中常常被过早地使用。这样会降低这部举世无双的练习材料的教学价值，也大大地增加了技术上的难度。对于一个初学者来说，在他还未能熟练地掌握把位和音阶时，使用这些练习曲将会大大超出他的演
本书分11章讲述了从1945年8月15日之后日本电影的变化，内容包括战后日本电影诸问题1945年8月15日之后的变化，战后日本电影之表象，战后日本新进电影导演的变迁等。
《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱（RobertGerle，1924-2005）在小提琴演奏和教学方面的毕生心血，它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练，是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物？
《铃木小提琴教材》现在是我国最为普及的一本小提琴初学教材。这本教材的特点是以乐曲为主，音乐性强，每首乐曲中都包含有不同的技巧，但是学生往往缺乏学习这些技巧的相应准备。另外这些乐曲主要是移自钢琴曲，原本不是为初学小提琴者而作。如果在使用和教授这套教材时对这些特殊性没有很好的理解和重视，便会导至儿童们在演奏中不断地重复一些本应该少犯的相同错误。
张世祥教授，国际小提琴比赛评委、音乐教育家。他执教四十多年，积累了丰富的小提琴教学经验，所教的学生在重大的国际比赛中屡屡获奖。近期编著了《张世祥小提琴启蒙教程》，由上海音乐出版社出版。本教程采用了大量的演奏示范照片，代替了单纯的文字解说。直观地告诉孩子应该怎样演奏，对孩子的学习非常有用，为了进一步提高本教程的实用性，书中乐谱配有摄录了内容的示范演奏的，的左声道为钢琴伴奏，右声道为小提琴独奏，孩子可跟随进行规范练习，从而成为学生的好帮手。
《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱（RobertGerle，1924-2005）在小提琴演奏和教学方面的毕生心血，它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练，是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物？
在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全
