这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4. 进度较快，不繁琐。

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自

《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。

为了更加适合当今的学习者使用，我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动，在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示，并对其中的弓法、指法进行了重新编订，为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。

本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。

这套教材有以下几个特点：1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4.进度较快，不繁琐。

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

小提琴流行经典歌曲集是专为小提琴学习者的课外练习，演出所编写的一本辅助曲集，，在书中选择了众多流行经典歌(乐)曲，影视插曲等，并针对各类人群分为少儿篇，流行篇，民歌篇和外国篇等版块，让读者更好地选择自已喜欢并适合自已的曲目。

那个故事结束了，在故事的结尾，张起灵带着他所有的秘密不知所踪，我以为我什么都知道了，但是却发现，其实关于他的，仍旧全都是迷。

小提琴演奏技术是建立在历经二百年来已形成的比较系统的练习曲基础上的。本书是“新编小提琴基础教程”第四册，它以小提琴学习中的技术分析并结合大部分传统练习曲编写的，主要学习三把位至五把位以上的换把、连续换把、滑音等技术。材料以传统的罗德、克莱采尔、费奥里罗等练习曲为主。附录为换把练习。另外，该书还对部分传统练习曲作了删节和改编，以符合技术学习循序渐进的需要，此外还加上一些乐曲的片段和必要的家庭作业等。

这部新版的《克莱采尔练习曲》是凝聚了四十多年教学经验的结晶。这些练习曲的演奏技术标记，尤其是左手的指法，与当前流行的彼得斯（Peters）版有着本质的不同。在流行的版本中，其大部分是遵照原版的。而本书的指法和弓法是经过深思熟虑的和经过论证的，力图符合音乐逻辑的要求并使发音洪亮。它不仅对于那些初学这些经典练习曲的人有很高的价值，同时也能满足那些遇到技术问题时重温这些练习曲的人的需求。与传统标记的相对照和对潜在因素变化的思考，无疑会激发小提琴手对他的乐器性能的新认识。

为丰富少年儿童的课余生活，小提琴教育家蒋雄达先生将人们喜爱的一些中外少年儿童歌曲和民歌，改编成通俗、简易的小提琴二重奏曲。这些乐曲不但能开阔琴童们的音乐视野，而且可以提高他们学琴的兴趣，感受两人在一起演奏的快乐。 小提琴二重奏一般指由小提琴和第二小提琴两个声部组成。演奏者应该对乐曲有共同的理解和诠释能力，并做到演奏方法统一、互相配合默契，从而感受到此种演奏形式独有的魅力。二重奏的演奏形式有益于培养琴童演奏的合作能力，提高他们的音乐表现力。为此，琴童们学习到程度，增加二重奏曲目的演奏训练是非常有益的。 本曲集的每一首乐曲同样适用于二声部的小提琴齐奏，可供

本教材从小提琴的发展历程与乐器构造讲起，初学者从小提琴的入门技巧与演奏方法开始入手，通过每一单元的概念理解、技术练习与自我评测，循序渐进地掌握小提琴演奏技术。 书中还收录了小提琴经典练习曲、奏鸣曲、经典协奏曲等多种形式的谱例供学习者在不同的学习阶段参考。

小提琴自诞生之初，就因其优美的音色和丰富的表现力，为世界人民所喜爱。小提琴的音域宽广，发音纯美柔和，适于表现忧伤、热烈、活泼、华丽、辉煌和富于戏剧性变化的情感。小提琴既是个有高度演奏技巧的独奏乐器，也是交响乐中的主导乐器。 现代小提琴的形制确定于16世纪末，早期主要用于舞蹈和歌唱的伴奏。17世纪以后，随着小提琴制作工艺的不断完善，演奏技巧的日益发展，音乐创作上的不断丰富，逐渐形成了不同的体系也逐渐成熟起来。其中，《沃尔法特小提琴练习曲60首》作品45号、《开塞小提琴练习曲36首》作品20号、《马扎斯小提琴练习曲》作品36号、《顿特小提琴练习曲24首》作品37号、《克莱采尔小提琴练习曲42首》等一系列教材经过百余年的教学实践，被公认为是非常有训练价值的教材，也被世界各国广泛沿用至今。 小提琴不同于键

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

这是一本第的小提琴独奏曲精编。这本浩瀚豪华的曲集包含69首世界最重要的作曲家创作的脍炙人口的杰作。这些独奏曲均带有的钢琴伴奏谱，以及适合小提琴独奏的、供小提琴演奏者使用的分谱。分谱标记乐曲的句逗划分和指法，以供参考使用。本书精选了巴赫、比捷、贝多芬、布拉姆斯、德彪西、德沃夏克、李斯特、门德尔松、莫扎特、奥芬巴赫、帕格尼尼、拉莫、圣-桑、舒伯特、舒曼、施特劳斯、柴科夫斯基以及许多其他大师的人喜爱的经典小品，无论专业小提琴演奏家、教师和学生，还是业余小提琴爱好者，都可以从中享受小提琴演奏的无穷乐趣。

《陆培小提琴作品选》内容包括为独奏小提琴而作的四首中国主题幻想曲；夕阳箫鼓；茉莉花；戏·曲；二泉映月；满江红：一个古代英雄的传奇；两首中国探戈；中国探戈之一；中国探戈之二；托卡搭——十面埋伏；“剧院魅影”幻想曲。

《流行小提琴曲30首（2）：宫崎骏动画音乐改编的钢琴曲》主要内容包括：阿席达卡传奇、朝向谷里的道路、份工作、飞行船工、风之谷的娜乌西卡、风之妖精、风之通道、风之传说、回不去的日子、季节的循环、空中降临的少女、邻家的龙猫、妈妈的扫帚和马鲁克与吉娜的主题曲等。