为丰富少年儿童的课余生活,小提琴教育家蒋雄达先生将人们喜爱的一些中外少年儿童歌曲和民歌,改编成通俗、简易的小提琴二重奏曲。这些乐曲不但能开阔琴童们的音乐视野,而且可以提高他们学琴的兴趣,感受两人在一起演奏的快乐。 小提琴二重奏一般指由小提琴和第二小提琴两个声部组成。演奏者应该对乐曲有共同的理解和诠释能力,并做到演奏方法统一、互相配合默契,从而感受到此种演奏形式独有的魅力。二重奏的演奏形式有益于培养琴童演奏的合作能力,提高他们的音乐表现力。为此,琴童们学习到程度,增加二重奏曲目的演奏训练是非常有益的。 本曲集的每一首乐曲同样适用于二声部的小提琴齐奏,可供
本书是世界知名的美籍华裔提琴制作大师曹树堃和小提琴演奏家洪风合著的通俗易懂的具有专业水准的提琴知识读物。以问答体形式介绍了提琴历史与制作流派、提琴品种分类、提琴的规格、提琴的组成部件及其作用、提琴的制作材料、提琴的声音品质、提琴的一般维修与保养、提琴的选购等方面的知识,也记述了有关名琴、演奏家的趣闻逸事。本书首版为《奇妙的提琴世界:提琴知识100问》(2005年),推出后反响不错。本书作者根据读者意见对前版图书作了修订增补,使图书内容更加丰富充实。
本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目,其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时,也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的,它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中,且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品,又能够更好地服务于教学研究的实用目的,我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则: 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明,包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍
该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览,该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件的乐器,该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书,其全面、翔实和详细均达到的程度,对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。
在小提琴作品中,和弦是一种常用的音乐语汇,它那独特的音响为小提琴艺术锦上添花,进一步丰富了小提琴的表现力。而和弦演奏技法,无论是指法还是弓法,都有其本身的特点,是小提琴基本技法中独具一格的重要组成部分,必须进行系统的专门训练,才能地掌握。但至今为止,小提琴和弦技法的教学、训练和研究都相对滞后于其他基本技法(如双音等),究其原因,一方面是不少人在学习中对其重视不够,另一方面也和教材不够丰富、系统(特别是专项教材不足)有关。相比之下,双音技法训练的专门教材(音阶、练习曲等)非常丰富和系统,从而大大促进了双音的教学和演奏。出于以上想法,笔者编著了这本书,期望能为和弦技法的教学和训练添砖加瓦。
鲍斯特列姆的作品有无穷的艺术生命力,直到今天他的许多作品在世界各地音乐院校中仍为教学保留曲目,在音乐会上也是经常演出的精品。 在艺术大师帕勃罗·卡萨尔斯的演奏曲目中,波帕尔的作品占极重要的位置。卡萨尔斯说:我几乎演奏了波帕尔的所有作品。 大卫·波帕尔是19世纪下半叶至20世纪初屹立在大提琴艺术发展史上的杰出人物,被誉为“大提琴之王”。他是一位才华横溢的大师,浪漫风格艺术的代表人物之一。他把浪漫风格推进到塑人物、描绘性格的新境界,使大提琴演奏艺术进入欣欣向荣、蒸蒸日上的新阶段。
本书通过实例,详尽地阐述了小提琴演奏艺术合理指法的基本原理,提供了解决疑难问题的正确方法。谱例十分丰富,几乎囊括了小提琴协奏曲、独奏曲以及室内乐的全部保留曲目,还有许多管弦乐曲中小提琴声部的重要片段,包括228位世界著名作曲家和小提琴演奏家的598首乐曲、改编曲和练习曲,汇集谱例1874条,真可谓当今世界小提琴指法理论方面的集大成之作。
本教材从大提琴的发展历程与它的器乐学结构讲起,让初学者从大提琴的特性开始认识这件美丽的乐器。大提琴的技巧训练系统而复杂,每一单元的概念理解,系统地介绍了大提琴的技法;按照书中的练习条例与自我评测展开有计划的训练,便可以让学习者实现平稳进阶,扎实掌握大提琴的演奏技术。
本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程(内附精美插图),全面而透彻,事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨,追求灵感与熟练技巧,这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备,着重详细论述了小提琴制作的全过程,并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著,可补我国此类书籍之缺,此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
近二十年来,音乐艺术的考级活动在全国普遍展开,这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量,成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看,各地区的考生与众多学琴的青少年,演奏的水平差异很大,其主要原因是从事业余教学的师资水平不同,部分老师由于自身未经过正规的培训,很多作品又未曾上手练过,尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁,无论作品的时代风格、曲式结构,还是演奏技法,都不是十分了解和熟悉,由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说,更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识,仅是把它作为考级的一项内容来练习,以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍
二重奏是训练室内乐演奏的基础。要求两个声部相互配合默契、协调、平衡“角色”转换自如,其音乐、力度、语句、节奏等融为一体,从而能完整地表达音乐作品的内容。 由于二重奏在培养学生的合作能力、听辨能力、音乐表现能力方面所产生的作用,可为以后学习室内乐其他形式的乐曲打下一个良好的基础。 本“精选”以小型乐曲为主,油浅入深,适合初、中级程度的学习者选用。它不仅提供教学之需,也是舞台演出的适用曲目。
本书通过实例,详尽地阐述了小提琴演奏艺术合理指法的基本原理,提供了解决疑难问题的正确方法。谱例十分丰富,几乎囊括了小提琴协奏曲、独奏曲以及室内乐的保留曲目,还有许多管弦乐曲中小提琴声部的重要片段,包括228位世界著名作曲家和小提琴演奏家的598首乐曲、改编曲和练习曲,汇集谱例1874条,真可谓当今世界小提琴指法理论方面的集大成之作。 本书许多方面的论述是性的、富有魅力的。历史地看,它不仅是某个被忽视的领域的一块里程碑,不仅是一位的小提琴家兼音乐家个人辛勤耕耘的写照,而且问世以来虽经岁月流逝,书中对指法艺术和指法科学的评论是富有吸引力、合乎情理的。这本书是小提琴演奏者最实用的指南。
《巴赫6首无伴奏大提琴组曲 BWV1007-BWV1012分句弓法指法艺术分析》中的巴赫的这6首组曲是大提琴学习者的必修课。该版本的特点是编订者迪兰·亚历山尼安根据卡萨尔斯对这6首组曲的分析和解释,采取特殊方式编订并绘谱,方便读者学习、理解。
随着音乐教育事业的发展,学习各种乐器的人数增多,近年来,室内乐已逐渐走进各界爱乐者(乐括琴童在内)的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者,也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野,提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始,要学会既能拉旋律,也能拉伴奏;要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部,还能听到别人,听到整体;要学会互相模仿,互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法,在语气和分句方面也要尽量统一,音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。
ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”(每个儿童都能学好音乐),这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合,将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中,把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写,为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的音频,让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。
2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种,本次准备出版的《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》是其中的一个品种,是小提琴的基础教材,也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。同时根据此套教材的实际情况总结出以下特色:1、关注视力健康。将谱面符头适度放大、拉宽,使看谱变得轻松,增加舒适感。2、提供不同版本。将教材中技术要求偏高,难度过大的练习进行简化和改编,使其在练习难度上更合理。同时提供原版练习和改编练习,便于教师与学琴者,选择使用。3、力求合理正确对乐谱中的错音予以订正;对一些表情符号、分句、弓法和指法,根据数个版本做了校订。我们将继续力争将它打造成世纪音乐具有核心竞争力的“拳头产品”、长销精品。