《实用小提琴音阶练习1》详细地介绍了各种演奏技巧和方法，注明了各种弓法与指法等。出版后，得到全国各艺术院校、文艺团体与业余小提琴爱好者的欢迎和广泛采用。上海文艺出版社决定重新出版陈又新同志编的《实用小提琴音阶练习1》必将有助于我国小提琴教学工作的发展。

本书是小提琴演奏者想中高级别过渡期间必练的经典曲集，曲集包含了24个大小调，演奏技巧较为全面。编订者在原版乐谱的基础上结合自身多年演奏经验，对本曲集的弓法、指法等进行了更为细致的诠释，每课前练习提示为学生指导方向。是教、学皆宜的谱集。

作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。

采用这本音阶练习应在学完《实用小提琴音阶练习》*册之后，否则前册的基础尚未打好，便开始拉连续三个八度的音阶，会发生困难。 本书分两部分：*部材料选自卡尔弗莱许著的《音阶的体系》，各调音阶有以下内容：一、准备练习，二、音阶，三、七种碎和弦，四、碎三度音阶，五、半音音阶。半音音阶有两种指法：一种印在五线谱上面，另一种印在五线谱下面，两种都要练习。 各调音阶（包括碎和弦、碎三度音阶、半音音阶）虽注有不同弓法，仍须先用简单的弓法与节奏来练习（一音或数音一弓，各音的时值相等）；熟练后再用书上所注的弓法与节奏来练习。本书第二部分是连续三个八度的五声音阶，它可以与*部分同调号的大音阶配合起来练习。 ?

作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。

作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的 张世祥小提琴教材系列 图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。

《新编小提琴双音练习》与2014年出版的《新编小提琴音阶》是姐妹篇，都着眼于在兴趣中练好每日的基础练习。这是目前市场上*本专门针对小提琴双音的训练教程，吸纳了德国作曲家霍夫曼及意大利小提琴家波罗等人编写的双音教程，*终由上海音乐学院丁芷诺教授亲自编写，取各家之所长，权威专业且有效。对于小提琴学习者来说，双音的训练应当尽早开始，双音的学习不仅有助于左手手型的建立，对培养耳朵的灵敏和右手对琴弦的接触点控制都是很有帮助的。希望这本《新编小提琴双音练习》能助您全面提升小提琴演奏水平。

顿特24首小提琴练习曲与随想曲》是小提琴中高级演奏的经典教材之一。本书在帮助练习者系统回顾初级演奏基础的同时，综合了高级技巧以供练习者学习。尤其对左手演奏技术有预见性及偏重性。24课由简到难，几乎涵盖了小提琴左右演奏的全部技巧，对练习者塑造良好基本功大有裨益。 针对这本严谨全面的练习曲集，编订者邓川根据自身经验在编订乐谱时，也加入了练习文字说明，方便学生独自练习时更有针对性地理解乐曲要点与难点。此外，还在部分乐谱上标注了不同指法、速度及弓法，方便学生练习。

莫扎特的小提琴协奏曲（KV218）于1775年在威尔茨堡完成。在对其进行修订的过程中，我们采用了版莫扎特全集以及鲁道尔夫·戈贝尔1933年根据莫扎特手稿编订的总谱。莫扎特的手稿原藏于今天的柏林德国国立图书馆，但在第二次世界大战中遗失了。 在我们目前这个版本中，钢琴部分上方的独奏小提琴谱为未加编辑的原稿。小提琴独奏分谱中后来加入的弓法均采用虚线，添加的力度记号则采用小字体或白字体。钢琴部分必须添加的一些记号也采用了括弧。 编辑的理解以及莫扎特没有说明的颤音结束之处，均在独奏小提琴分谱上以括弧标出。

《伊塔·科恩小提琴教程（初级篇）（教师用书）》共有30个步骤，教学进度可以依照学生的实际情况进行灵活的调整，也可以根据学生能力的不同和班级的大小做出变动。每个步骤大概需要花一至四个星期（或是更长的时间）来完成，但是我们不建议每节课教两个以上的步骤，因为每个步骤都会介绍新的内容，这还是需要学生花时间消化新知识的。

《小提琴综合教程：学琴之路2》被列入《“十五”国家重点音像出版规划》！《学琴之路——小提琴综合教程》是国内出版最早、再版次数最多，受到全国小提琴教师和学生的广泛持续欢迎的一套儿童小提琴教材。编著者是中央音乐学院教授，小提琴教育家，在该院任教38年。她培养的学生遍及世界各地，许多人已成为独奏家、演奏家、音乐总监、乐队首席、各单位骨干、教师等，为小提琴事业做出了出色的成绩。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。 在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思。想，从叙述中则可以品出文化。

《沃尔法特小提琴练习曲60首（作品45）》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符合旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使《沃尔法特小提琴练习曲60首（作品45）》既有训练价值，又有应用价值，以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。 《沃尔法特小提琴练习曲60首（作品45）》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。

《顿特练习曲与随想曲24首（作品号35）》中高级程度的练习曲集，尤其强调左手的技术训练。用比较快的速度来要求学生，也是学生技术达标的必要条件。所以，我为每一首曲子都注明了速度记号。需要特别说明的是，这些记号仅仅是教师在教学中的一个参考意见。

本册中选入的巴赫等人的古典协奏曲，虽然使用的把位均在五把以下，但其艺术价值极高，是小提琴艺术宝库中的经典作品，至今仍被世界的小提琴家们作为音乐会保留曲目。 所以，我们在学习这些作品时，目的决不单纯在提高技巧上，而要全面掌握古典音乐均衡、和谐、的艺术风格。为达到此目的，必须认真做好以下几点：一、校正音准。注意每个音在调性中与和怕中的准确位置，并练到每按必准的把握性。二、要地展现节奏。每小节和每折的韵律均匀稳定，音符时值准确。起拍、结束音和休止符是被忽视的地方，要认真对待。三、要追求高质量的发音。音质要纯净优美，运弓均匀流畅，弓根及弓尖等各部位音色统一，换弓换弦换把尽量无痕迹，揉弦放松自然，换指时揉弦的幅度与频率不变、不断线。四、要正确理解并体现出作品曲式结构的分段与分向，正

“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。

本册中选入的巴赫等人的古典协奏曲，虽然使用的把位均在五把以下，但其艺术价值极高，是小提琴艺术宝库中的经典作品，至今仍被世界的小提琴家们作为音乐会保留曲目。 所以，我们在学习这些作品时，目的决不单纯在提高技巧上，而要全面掌握古典音乐均衡、和谐、的艺术风格。为达到此目的，必须认真做好以下几点：一、校正音准。注意每个音在调性中与和怕中的准确位置，并练到每按必准的把握性。二、要地展现节奏。每小节和每折的韵律均匀稳定，音符时值准确。起拍、结束音和休止符是被忽视的地方，要认真对待。三、要追求高质量的发音。音质要纯净优美，运弓均匀流畅，弓根及弓尖等各部位音色统一，换弓换弦换把尽量无痕迹，揉弦放松自然，换指时揉弦的幅度与频率不变、不断线。四、要正确理解并体现出作品曲式结构的分段与分向，正

本书不仅对于教师而且对于学生都是一本实用的教科书。全书六课把小提琴演奏者由最早期的阶段一直带到左手和运弓技巧的深的阶段。每一课的中心配有循序渐进的系列练习，在标明小标题的下面，有相关动作和感觉的讲述分析。许多图表和谱例用来帮助分析，充分体现梅纽因先生的原则意图，把注意力集中于完善最微小的动作，以便使小提琴演奏者能真正获得身体上的自由和技术上的控制，确立起每个学生演奏者的目标。附录中讲明了实用的练习线索，并为较深程度的小提琴演奏者布置了一系列有价值的练习。最后还谈到了乐器和弓子的保养。

《音乐小百科：小提琴&中提琴》主要叙述了有关提琴购置和租赁，有关系弦板、桥马、指板、琴弓、琴弦、调音，还有提琴保养的方法、提琴的历史、提琴家族等所有的知识。该书还在书后附加了术语表，简明解释了在提琴学习中会遇到的一些术语。

这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排科学，由浅人深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4.进度较快，不繁琐。从第4册开始，每册中都有些难度较大的大型乐曲，如能学完，在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。

邓川编订的《开塞36首小提琴练习曲/西洋管弦乐必练系列》是学习小提琴技巧 重要的教材之一。 它科学地将小提琴演奏技巧与悦耳旋律相结合，令学生在逐步提高技术的同时，也提高了对古典音乐曲调、曲式的熟悉程度。 这本教材的编订，采用了 通用标识并加以解释。在指法、弓法上，本着尊重原著及各种 版本的同时，从乐曲的难易程度、今后的实用性出发进行编订，旨在能给学生们提供一个较规范、专业、具体的学习范本，同时也给老师们提供一些教学参考， 希望学生能在练习技巧的同时，熟练掌握乐谱上标注的专业术语，并能随时做到标注的要求， 培养自己的专业素质。