本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

那些年，自己还小的时候，一直在学琴，除了练习老师布置的曲子外，特别想演奏一些喜爱的、熟悉的小曲，可当时由于没有首调、固定调这些概念，也找不到现成的谱例，凭借自己的记忆来演奏通常难以成调，就算调子熟悉自己也不会安排弓法、指法。 近几年，教了很多学生，也是按传统的教材进行教授，偶尔将学生喜爱的歌曲编配好，学生演奏的积极性非常的高。有时候他们需要在一些小型的演出中演奏一些小曲，他们也乐意选择这样的大家耳熟能详的曲目。所以，也就编写了这样一本书，如果你正在学习小提琴或者你曾经学过小提琴，这本书都能够帮助你。 这本书有这样一些特点： 1．精选144首海量的乐曲，古典乐曲、流行歌曲、中外民歌、经典儿歌、电影歌曲等各种不同风格的曲子都有收录。乐曲旋律简单，优美，易上手。 2．随书光盘收录了精心制

本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程，也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授，拥有着多年的小提琴教学经验，对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分，部分讲解了4种基本指型和混合指型，第2～4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习，第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结，并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记，可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

本书是上海音乐学院音乐表演规定教材，编著者均为中提琴界具有影响力的演奏家、教育家。 本书主要面向上海音乐学院及其他艺术院校中提琴专业的在读本科生、研究生以及表演团体中的中提琴演奏员，书中收集的都是优秀、经典的中提琴中国作品。 此外，本书还收录了近些年来为中提琴创作的几部新的优秀当代作品，如郭文景为中提琴而作的《戏曲两折》等。 全书在形式上以中提琴独奏谱加钢琴伴奏谱的方式呈现，既具有专业性，又方便演奏者学习和使用。

《铃木小提琴教材》现在是我国最为普及的一本小提琴初学教材。这本教材的特点是以乐曲为主，音乐性强，每首乐曲中都包含有不同的技巧，但是学生往往缺乏学习这些技巧的相应准备。另外这些乐曲主要是移自钢琴曲，原本不是为初学小提琴者而作。如果在使用和教授这套教材时对这些特殊性没有很好的理解和重视，便会导至儿童们在演奏中不断地重复一些本应该少犯的相同错误。

莫扎特的这首小提琴协奏曲（K218）1775年完成于萨尔茨堡。现在的这个版本是根据个全集本与1933年由鲁道夫·格伯（Rudolf Gerber）根据莫扎特手稿的修订版本完成的。该手稿是柏林德国国家图书馆的收藏品，第二次世界大战期间遗失。 在这个版本中，钢琴谱上方的小提琴谱遵照了最初的版本，没有添加任何东西。独奏小提琴谱上添加的弓法用虚线标出，还添加了力度标记，这些标记使用了小号字或者很细的线，有些必须加的标记加了括号。

本书通过实例，详尽地阐述了小提琴演奏艺术合理指法的基本原理，提供了解决疑难问题的正确方法。谱例十分丰富，几乎囊括了小提琴协奏曲、独奏曲以及室内乐的保留曲目，还有许多管弦乐曲中小提琴声部的重要片段，包括228位世界著名作曲家和小提琴演奏家的598首乐曲、改编曲和练习曲，汇集谱例1874条，真可谓当今世界小提琴指法理论方面的集大成之作。 本书许多方面的论述是性的、富有魅力的。历史地看，它不仅是某个被忽视的领域的一块里程碑，不仅是一位的小提琴家兼音乐家个人辛勤耕耘的写照，而且问世以来虽经岁月流逝，书中对指法艺术和指法科学的评论是富有吸引力、合乎情理的。这本书是小提琴演奏者最实用的指南。