对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。
本书对左右手不同训练科目进行详细分类，收录了Pais，Sevcik，Duport，Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品，同时标注了作者个人练习的感受和经验，并配以讲解视频，对于练习者在演奏中更自由地发挥，充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册，而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部，与大提琴声部不完全一样，是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时，不强求使用低音提琴，用了效果更好，这也是本套 组合式 乐谱的特点
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（中提琴）》 为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品，试图帮助中提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
通过科学的教育设计，教育者有可能更好地将全面发展的教育思想转换成受教育者的真实的全面发展。幼儿在音乐活动中还可以获得对事物进行整体把握的能力，以及应用多种符号进行思考和表达的能力。这些能力不仅是审美思维、审美创造的基本能力，也是科学思维、科学创造的基本能力。幼儿在音乐活动中可以获得自我认识、自我管理、自我教育的能力，以及认识他人，与他们进行交往和合作的能力。这些能力，不仅是幼儿在幼儿园里平安和快乐地生活、身心健康地成长所必需的，而且也是他们离开幼儿园后一生生活、发展所必需的。
《铃木大提琴教材（第3、4册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介：弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱，即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴，使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式，既可为成人乐队所用，也适合小学、初中乐队使用：常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴）；用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合（一、二、三、大提琴）；弦乐队 组合 （一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴）。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴），用第三小提琴替代中提琴（一、二、中、大提琴），主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的，由于音域的不同，对乐曲的演奏效果是有所影响的，如《同一首歌》、《小夜曲》，由于音区与音型的变动，演奏效果略 逊色 。弦乐队
《实用打击乐演奏入门》，本书包括中国鼓、中国锣鼓乐、军鼓、马林巴等内容。
小号——这一铜管乐器之王，以其所能创造出的丰富的音乐表现力越来越受到人们的喜爱，使其成为众多学习吹奏者的乐器。《入门与提高系列：小号入门与提高》着重讲述小号吹奏中的发音及训练各种初级技能的知识，以乐理为切入点，并根据不同的技能训练编配了数十首练习曲目。
《跟名师学琵琶》的存在之理在于《跟名师学琵琶》不求系统而取重点，不求程序而取规律。《跟名师学琵琶》既不是琵琶演奏法的简单罗列，也非落入俗套的、通常的琵琶演奏教程。《跟名师学琵琶》采用全新的思路，重点帮助琵琶爱好者解决琵琶演奏技巧中最基础而却是最重要的问题，使学习者避免面面俱到的庞杂空洞。其次，在后半部分的基础练习中，对于平时的练习要求练什么，怎样去练习及如何有效率地去练习等问题作了全面而详细的提示和引导。相信大家能从中有所获益。
《轻松自学口琴》是一本高度综合、全面系统、详细的口琴自学用书，并配有教学视频，是目前最系统、最规范、最实用的有声教材（不包括十孔口琴），同时也是一本非常好的面授班教材及口琴老师参考教材，不论你是一点都不会的初学者还是有基础的中级学员或想进一步深造的高手，在这套教材中均可找到适合你的学习内容及相应的口琴独奏曲、重奏曲及合奏曲。
《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
《口琴演奏经典动漫音乐曲集》详细的介绍了口琴的种类及基本吹奏法、复音口琴简要演奏法、半音阶口琴简要演奏法、十孔口琴简要演奏法等知识。在讲解这些知识的同时，书中还列出了大量的乐曲供读者吹奏练习。通过理论与实践的结合，使学习者能更好的掌握口琴这门乐器。
在各类业余音乐考级中，打击乐器的考级越来越受到人们的重视与欢迎。在打击乐专业所要求掌握的乐器中，将其中的任何一种乐器用来参加考级都是切实可行的。中国鼓考级教材的出版，相信在不久的将来，会有越来越多的打击乐考级教材相继问世，为众多的打击乐爱好者提供丰富、全面和系统的考级教材，同时为丰富群众性的业余文化生活以及提高国民综合素质尽一份微薄之力。
《青少年学竹笛》根据少年儿童的特点，对如何掌握吹奏笛子的正确方法进行了详细讲解，并选择了针对性较强的练习曲和乐曲供学习者练习。相信通过《青少年学竹笛》的学习和训练，少年儿童能够正确地掌握好演奏技巧，吹出美妙动听的乐曲来。
《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
![肖斯塔科维奇第二弦乐四重奏 [苏]肖斯塔科维奇 湖南文艺出版社【正版】](http://img3m3.ddimg.cn/47/35/11615406113-1_l.jpg)
肖斯塔科维奇，前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品引起外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：练习曲分集、乐曲分集、音阶练习集。 本册是《大提琴教程》中乐曲分集的第二册，共编入中级程度的中、外乐曲26首，可与本教程中练习曲分集的第二册配合使用。
