轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度

本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。

电爵士鼓，最初是以模仿传统爵士鼓而逐步发展起来的电声乐器。随着数字科技的高速发展，电爵士鼓早已摆脱了传统鼓的束缚，进入了一个全新的数字时代。今天，能够展现在我们面前的电爵士鼓已经在很多方面拥有了传统鼓的特质，它能让你体验到在传统爵士鼓中所不能体会的独特魅力。

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。

你想掌握地道的手风琴风格吗？你想使你的琴声更动听吗？你想使你的演奏更有章法吗？请选择“再现悠扬一通俗手风琴曲集”让音乐飞扬，让快乐张扬。

看得越多，听得越多 奥伊伦堡的“总谱+CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“总谱+CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

《长笛中外名曲168首》主要内容包括小星星、新年好、生日快乐、羊毛剪子、卖花姑娘、如歌的行板、自新大陆、摇篮曲、雪绒花、四季歌、欢乐颂、在银色月光下、牧羊姑娘、八月桂花遍地开等内容。

呈现在读者面前的、由中央音乐学院出版社首次出版的《徐振民管弦乐作品选》，是中央音乐学院徐振民教授自上个世纪80年代以来创作的五部管弦乐作品，是这位作曲家的创作进入成熟期的具有代表性的标志。这五部作品全部都是我国历年来全国性交响音乐评奖中的获奖作品，而其中的音诗《枫桥夜泊》曾两次获奖，并于1993年“单乐章管弦乐征集比赛”中获得最高奖。这些作品在国内外公演时获得一致的好评，成为近年来我国交响音乐创作领域中很有影响的、出类拔萃的作品。

《欧洲巴洛克中音木笛（竖笛）初级教程》是一本木笛吹奏音乐教材，本书的出版填补了靠前缺乏专业木笛教学书籍的空白。本书结合我国木笛发展及中小学音乐教学的状况，借鉴欧美的教学方法，充分体现了木笛深入浅出的特点，不仅让孩子易学易懂，还可以让木笛爱好者从另一一个角度了解木笛。

奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 《舒伯特C大调第八交响曲（含CD）》为其中的一册，收录了舒伯特C大调第八交响曲。

《中国扬琴教学曲集》收集了千里巡回纺织忙、草原上升起不落的太阳、旱天雷、边寨喜讯、山丹丹开花红艳艳、翻身的日子、风车、大象、樱花、欢乐的新疆、弹词三六、春到清江、音乐会练习曲、节日的天山、龙船、美丽的非洲、打起锣鼓庆丰收、欢乐的火把节、将军令、红河的春天、快乐的哕嗦、土家摆手舞曲、山寨风情、海燕、小星星——C大调变奏曲等25首歌。

《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。

《交响乐演奏术语词典》为交响乐演奏者和与交响乐有关的音乐工作者所编写的专业辅助工具书。《交响乐演奏术语词典》的使用目的在于使演奏者迅速便捷地了解作品中不同术语涵义，从而能够更主动更地诠释作品。

《小奏鸣曲集（精解版）》选取了17首最有代表性的小奏鸣曲，采取了“精解”的形式，对每首曲子的结构、训练侧重点和演奏要点作了概括性的分析和介绍，并针对曲子演奏的重点、难点在曲谱相应位置标出提示，帮助大家从整体上把握演奏的技巧。《小奏鸣曲集（精解版）》在附录中收集了13首回旋曲和其他乐曲，教师可根据学生的能力布置练习，以增加学生的兴趣。

琵琶是中国代表性的弹拨乐器，古之曰“枇杷”（批把）即“琵琶”。它的名称是因它的演秦手法而命名——东汉刘熙《释名·释乐器》中记载：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。推手前曰‘琵’（向外弹弦），引手却曰‘琵’（向内挑弦），象其鼓时，因以为名也。”在秦汉到唐一段时期，琵琶两字曾作为多种弹拨乐器的总称。

《中央美术学院附中留校作品：创作·设计大范本》系“中央美术学院附中留校作品”系列之一。该书紧扣市场脉博，精选中央美术学院学生的部分留校作品进行展示。该书既为各院校之间的基础教学交流提供了新的平台，又为熙熙攘攘的美术高考辅导图书市场吹入了一股清新之风。可以相信该书一定会以其独特的面貌、翔实的风格，及其极强的实用性、权威性受到广大读者、考生的欢迎，帮助大家走进美院。

《笙系列：笙演奏实用教程》的主要内容是：笙虽然是我国最古老的乐器之一，但由于历史的原因，直至二十世纪中叶，它的制作技术仍是比较古老，它本身也主要是作为伴奏乐器而存在，专用曲目很少，这种情况远远不能满足今天专业学习、教学与演奏的需要。为了改变这种状况，他又孜孜不倦地钻研作曲技术理论，先后学习了和声学、对位法、配器法、曲式学、作曲等课程，并努力进行创作，为笙写出了大量作品，丰富了笙的演奏、教学曲目；还举办过专场笙作品演奏会，受到一致好评。此外，为了完善、发展笙的乐器性能，他又对笙的制作理论、工艺技术，潜心进行研究，并与孙汝桂先生合著了"笙的制作”一书，他本人也积极参与研制高级演奏笙和乐器改革的实践。总之，人们可以看到，为了笙艺术的发展，他是在竭尽自己的心力。