看得越多，听得越多奥伊伦堡的“总谱CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。奥伊伦堡的“总谱CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
《松庐琴学存稿》为现代琴学丛刊中的一册，是梁基永先生多年来从事古琴收藏和研究的研究性文章。内容涵盖古琴谱研究，传世古琴鉴定，琴家生平考述等容，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见等。对考察研究琴史，深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。该书的出版对推进古琴的学术研究，传播古琴文化，提高琴人的素质，引导古琴的发展，起到极为积极的作用。该书的出版具有较高的研究价值和史料价值。
刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至3篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（4至21篇）。后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部分早期发表的文章。
尼古拉·帕格尼尼，NiccoloPaganini(1782—1840)，意大利的作曲家、小提琴家。他的24首小提琴随想曲(作品1号)是大家非常熟悉的之作，几乎是每位小提琴家必练的高技巧练习曲，作品几乎涵盖了小提琴的所有技巧，是一部不朽之作。这部作品对中提琴这个专业同样也具有非常重要的意义，近年来随着人们对中提琴这个专业的不断认识，学习和从事中提琴的人不断增加，在国际的中提琴比赛中，这部作品经常是必拉曲目。我在这部改编谱中基本沿用了加拉米安的弓指法，一来比较科学，二来现在拉中提琴的人绝大多数是拉过小提琴的人，已习惯用小提琴的弓指法，改变得太多，人们很难适应。所以我在这部改编谱中没有改变太多的小提琴弓指法，这将有利于人们的演奏。当然有些弓指法我做了一些适应于中提琴演奏习惯方法的调整，对有些四个音符的和弦演奏上稍加改动
有志于写作管弦乐作品的作者，首先必须深入地研究管弦乐队各类乐器的性能与演奏技术，以为写作前的必要准备。《作曲技术理论丛书：管弦乐队乐器法》就是为了学习管弦乐队各类乐器的基本知识而编写的辅助材料。书中讲述了各类乐器发展的简单历史、乐器的构造、性能以及演奏技术等各个方面的基本内容，并对每一种乐器在乐队中的运用作了简略的介绍，以便从中初步了解和熟悉它们在乐队中的作用。
《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》为基础教学阶段，主要根据少年儿童生理、心理特点，采用图文并茂并结合方便记忆的辅助性音乐符号细致讲解，从爵士鼓的认识到演奏方法，从基础乐理知识与鼓谱认识到乐曲解析，再到乐曲的深度情感理解、表达与演奏，针对学生的年龄段设计有效的教学方法和理念，建立他们对打击乐的基础认识和对音乐的初步审美认识。
本书为《管乐队标准化训练教程》配套曲集之一的中音萨克斯管分册，普及版的难度为0.5-1级，适合中小学和初级程度的管乐队选用。
《中国音乐学院科研与教学系列丛书：巴托克弦乐重奏曲复调研究》将研究范围锁定在巴托克的弦乐重奏类作品，即《44首小提琴二重奏》与6部弦乐四重奏，意在通过研究他复调音乐语言典型而集中的作品，达到全面而深入地剖析其复调音乐创作技法与创作思维的目的。《中国音乐学院科研与教学系列丛书：巴托克弦乐重奏曲复调研究》共分上下两卷。上卷主要论述有关巴托克复调音乐创作技术领域的继承与创新，其中包含个方面：调式调性、节奏节拍、音乐风格、变形技术、织体结构；下卷主要论述巴托克在复调音乐体裁形式方面的继承与发展，同样包含五个方面：非建筑结构中的复调逻辑、复调变奏曲形式、复调回旋曲形式、赋格形式、复调套曲高级结构的逻辑性。通过从微观技术到宏观结构的研究，《中国音乐学院科研与教学系列丛书：巴托克弦乐重奏曲复
贴近当代生活脉博，享受时尚音乐情趣！“流行雨”是上海音乐出版社倾力打造的全新音乐品牌，可令您的视觉、听觉与感觉耳目一新，完全能满足爱乐者对当代音乐文化时尚的渴求。所附CD示范版的演奏者具有深厚的底蕴和素养，带给您的身心享受；CD伴奏版将成为乐迷自娱自乐的拍挡，体味真正的流行时尚。附示范CD1张，伴奏CD2张。
本书通过诸多乐例，使读者对每个作曲家的特殊写作手法，以及不同时代及乐派的特征有一个较为全面的了解。
