本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。
《手风琴中外名曲精选1：中国作品》主要内容包括：花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。
《论古典奏鸣曲式的形成》在对古典时期329部作品的分析之上，提出奏鸣曲式的结构与古典风格的结合是奏鸣曲式确立的标准；古典奏鸣曲式的前身是古奏鸣曲式和前奏鸣曲式；咏叹调、协奏曲、奏鸣曲和交响曲等体裁对奏鸣曲式的形成产生了重要影响。
《中央美术学院附中留校作品：创作·设计大范本》系“中央美术学院附中留校作品”系列之一。该书紧扣市场脉博，精选中央美术学院学生的部分留校作品进行展示。该书既为各院校之间的基础教学交流提供了新的平台，又为熙熙攘攘的美术高考辅导图书市场吹入了一股清新之风。可以相信该书一定会以其独特的面貌、翔实的风格，及其极强的实用性、权威性受到广大读者、考生的欢迎，帮助大家走进美院。
《新学琴之路·小提琴教程4:技术练习》主要包括平弓、雄伟的山（满全弓训练）、半弓练习曲（中1／2弓、下半弓、上半弓）、满江红（全弓和半弓）、行进的前奏曲、消遣、的进行曲、垫子舞、庄严的时刻、音乐会二重奏、分弓换弦等内容。
演奏家杰克·马凯尔是诠释赫勒韦尔音乐的，曾在1993年博斯库姆国际音乐节赫勒韦尔专场音乐会中首演《北京奏鸣曲》（一首专为小提琴独奏写的奏鸣曲）。该作品是赫勒韦尔题献给他的。凡作品都充满个性，本书中收录的也不例外，表现的是充满浪漫和激情的斯拉夫风格；带有野性与兴奋的马格雅尔舞蹈及机械式的行进导入摇滚片断组合，而后渐变为音符快速地流动。虽然这首乐曲是一种错综复杂的曲式结构，但不是典型传统式的，而是多段落和变奏的结构。这些精巧的、稍加改变的、扩展的、变换调性的变奏和并列主题重复，形成一种更像拼接式的结构。
《e小调交响曲》Op.95不仅是安东宁·德沃夏克九部交响曲中最后、著名的一部，而且是德沃夏克在侨居美国的三年中创作的所有作品中第一部受到广泛研究的作品。本书包括印制精美的总谱、详细介绍德沃夏克生平和《e小调第九交响曲》创作背景的前言，以及包含《e小调第九交响曲》完整录音的一张Naxos公司。
《音阶系列丛书：长笛初级音阶练习》由浅入深地介绍了20几个大小调的音阶和半音阶。由于是初级练习，所以每一个调仅编了16条音阶，为方便学生练习采用统一格式，并以升降号的顺序排列，大小调套写。其中小调为常用的和声小调。
古筝艺术发展到今天，已经不像古代那样有很多地域上的局限，很多技艺高超的演奏家通常都能够把握不同地域风格的经典曲目，并且有很多新时期的古筝曲创作，都取得了很大的成功。 《中国古筝传统流派艺术研究》是一本关于筝乐艺术研究的理论著作，内容包括古筝艺术的发展历史、古筝的形制种类、古筝的演奏技术、古筝流派研究、古筝艺术发展展望，以及不同时期的古筝名曲创作。 《中国古筝传统流派艺术研究》结构合理、条理清晰，内容全面，是一本实用性与可读性很强的著作。
《实用阿尔班小号-短号教程（包括次中音号、上低音号）（下册）》是一种表现力非常丰富的乐器，既可以刚又可以柔，既能“呐喊”又能抒情，它被称为乐器中的“王子”。但是，小号也是一门非常难以驾驭的乐器。比如说，高音之难、气息控制之难、吐音灵巧之难、耐力之难等等。要想克服这些困难，战胜这些阻力，小号演奏者们除了刻苦练习外，还需要有好的方法、好的教程来帮助和指导大家的练习，这样可以使大家少走弯路、少栽跟头，获得“事半功倍”的效果。
《跟名师学阮》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。又考虑到专业学习和业余学习的读者不同层次和不同的要求，本教材为参加考级的学生安排了必学的考级曲目；在十三课以后逐渐插入了中级至高级的阮独奏曲，可以作为艺术院校专业教师教学、
《锦瑟为琵琶与古筝而作》这一首民族室内乐作品是为琵琶、古筝两件乐器而作，题目出自唐代诗人李商隐的代表作《锦瑟》。诗中这样描述：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。瑟这种琴在古代有二十五根弦，而“五十弦”则代表断弦之意。此处琵琶的四根弦与古筝的二十一根弦拼凑起来正好为二十五根弦。所以在创作中，有意将琵琶和古筝融为一件乐器来写作。“庄生”与“望帝”这一对人物缩影是对“华年”的阐释，也正是本曲思想的一个集中体现，有道家的一个核心思想存在。本曲结构“散一慢一中一快一散”，与这首诗的情绪吻合一致。“此情可待成追忆？”是一个疑问句，也是一个反问句，是对“情”的不解与追忆和深深地眷恋。得出的答案就
经常有朋友问我一些问题，比如电贝司应该先学什么后练什么？学的时候应该注意哪些问题？遇到瓶颈怎么办？初学应该买什么教材……解答过众多读者问题之后，我粗略地总结为三类，即演奏技巧、应用乐理、以及风格训练。演奏技巧是如何弹奏贝司的基础，技巧的训练一是为了方便或简化一些乐句或乐段的演奏，二是开发贝司的演奏潜力；应用乐理是指一个合格的贝司手所应具备的演奏、分析、创作能力的实用型理论基础；而风格训练则是针对具体音乐流派种类的应用学习。以上三点中，演奏技巧是所有贝司手都应具备的基础，应用乐理和风格训练则因工作性质的不同或深或浅地掌握学习。现在的贝司教学工作者几乎覆盖了所有城市，但是教学质量却参差不齐，也很难有一个比较，但至少演奏技巧应该有一套基本规范和标准，那么演奏技巧与革新就是《从零学
本书内容分三部分。部分上篇为基本练习和一、二个八度音阶、琶音。首先是面对初学者，从小把位的一个八度音阶、琶音开始，然后是大把位一个八度的音阶、琶音，接着是“指序练习”，训练把位的大、小把位各种手指位置的转换，使学习者能正确掌握大、小把位的各种手指位置并了解他们之间的关系。然后在此基础上练习把位两个八度大、小调音阶、琶音。熟悉了把位后，在一根弦上进行换把练习，练习材料集中了常用的换把基本形式：即同指换把，同音异指换把，异指换把（包括“顺指”换把和“越指”换把）等，并进行一根弦上一个八度音阶、琶音练习。通过这些练习，左手的“纵向”动作（换把）得到了初步的锻炼。接下来，安排了手指的“横向”动作练习（即在固定把位上练习手指在四根弦上的转换动作），并开始学习拇指把位，从空弦的高八度拇
《松庐琴学存稿》为现代琴学丛刊中的一册，是梁基永先生多年来从事古琴收藏和研究的研究性文章。内容涵盖古琴谱研究，传世古琴鉴定，琴家生平考述等容，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见等。对考察研究琴史，深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。该书的出版对推进古琴的学术研究，传播古琴文化，提高琴人的素质，引导古琴的发展，起到极为积极的作用。该书的出版具有较高的研究价值和史料价值。
《上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列：长笛考级曲集（2015版）》为上海音乐学院2015年新编版，在近20年的长笛考级总结中，新版在难度上与前版本相比作出了调整，更注重音乐表达力，更注重音色掌握，更注重节奏的训练，同时强调技术和程度的渐进性以及长笛演奏的全面性。在长笛浩瀚的历史文献中，积累了丰富的曲目，不断地融进了许多新型的音乐风格作品，极大的丰富了长笛音乐的认知。编者所选的这些曲目是当前长笛音乐中极为重要的内容，也是音乐会中经常被演奏的曲目。可提升演奏者的演奏水平，拓展演奏者的视野。曲目不仅较为新颖，而且非常好听和有趣，也很有学习和练习的价值，希望能够得到大家积极的反响。
于西方管弦乐法发展史在的研究相对薄弱，金毅妮编著的《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》提出了对于西方管弦乐法历史分期、风格分类、以及分析方法等方面的见解并就此展开阐述，全文约120000字。在论述中，本人参考了大量国外文献与总谱，以管弦乐法分析为基本取证手段、管弦乐法发展史中的三个阶段为纬线，管弦乐法三个主要风格素描风格、彩绘风格、音色风格在每个阶段中的特点为经线，阐述了各阶段社会发展、音乐美学等方面对于管弦乐法的影响。《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》对于自巴洛克时期到浪漫主义后期的管弦乐法作了详尽的阐述，并涉及大量作品分析，实践了于“研究前提”中所提出的分析方法；同时，对每个时期新的管弦乐法观念作用于管弦乐法本体也有所论及，论证了“前提”中提出的管弦乐法三个阶
