本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集，是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写，共有三大特点：1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏，这本曲集以简谱的形式来编写，同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明，每首乐曲前附有乐曲演奏所用的“萨克斯管首调指法表”，编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法；2.组合形式多样，可自由搭配供任何情况下选用，有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏；3.曲目内容丰富，选取了中老年较为熟悉的民歌、流行音乐、电影歌曲和红色歌曲等。
本书是一本国内少有的萨克斯管重奏曲集！由中国大众音乐协会萨克斯管委员会会长尹志发、副会长尹升华在长期教学积累的基础上，为满足广大重奏爱好者的需求而编写的。这本曲集吸引力的特点就是组合形式多种多样、自由搭配，可供任何情况下选用，如就2人可以选二重奏，水平高一点可选有些难度的，水平程度低的可选较为简单的，多于5人可选择合奏或将四、五重奏的每个声部加1～2人。其次，曲目内容丰富，包括世界各国耳熟能详的民歌名曲、流行歌曲和中国民歌、经典红歌作品。
本书是一本练习曲辅导集，练习曲（Etude）属于一种特性曲式体裁，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某些方面特定的技术目标。在这本书中，作者把钢琴学习中的最基本的音乐基础知识和弹奏法则进行了详尽的解读。并划分了阶段，通过乐曲在书中逐一展示，使学习者对音乐发展的脉络，弹奏的基础知识有了一个基本的了解。 主要内容包括音乐入门基础知识，109首练习曲（含有22首小乐曲）和34首附录练习。划分为四个阶段练习： 第一阶段 单手、双手触键练习。 第二阶段 由单手过渡到双手的基本弹奏练习。 第三阶段 固定位置的弹奏练习。 第四阶段 弹奏技术组合练习。 有效地帮助学琴者在每个阶段都能达到有效果地弹奏。
本书共九章，分别介绍了西洋管乐的发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏能力的培养和管乐教师的培养，本书以西洋管乐演奏方法与教学体系为依据，提出院校管乐教学必须处理好理想与现实、传统与现代、本土化与多元化的关系，并在此基础上提出管乐教学应遵循的整体思路、教学理念和教学方法，为构建理论化、科学化、系统化及更具有本土化的教学体系提供了一定的理论支持。
本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。
《龙凤/中国历代纹样经典系列》对我国不同时期的龙凤纹样进行了广泛的搜集，提炼出为数众多的较为经典的植物纹样或样式，并对不同时期龙凤纹样进行分类和归纳，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材、内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，以此为读者对传统纹样的深入研究和当代视觉艺术设计的实际运用提供较为详细的参考资料。
本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看，全书从理论到实践，全面铺开论述，内容系统且有层次，对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。
《钢琴演奏理论与教学实践研究》由王群著
《艺术与诗中的创造性直觉》共九章，约二十五、六万字。、二两章具有导论性质，主要对书中的一些基本概念予以界定或作扼要论述。第三章进入正题，详尽地论述了所谓精神的前意识的存在及其在艺术创作中的作用。第四章为全书的重点，作者首先以一节的篇幅论述智性、想象和感觉从灵魂中流泻出来的顺序，要点是区别精神的无意识与自动的无意识。继而以四节即本章的大部分篇幅来讨论诗性直觉的诗性认识，对诗性认识的产生、构成和实质等，一一作了详尽的论述。以一节的文字，论述诗中的那个精神性的创造性自我同尘世中的那个物质性的以自我为中心的自我之间的本质区别。第五、六两章分别探讨了诗与美、诗与现代绘画的关系。第五章的主旨在于论述美不是诗的对象，而是它的“目的之外的目的”。第六章以现代抽象艺术为例，强调诗性直觉在艺术
《龙凤/中国历代纹样经典系列》对我国不同时期的龙凤纹样进行了广泛的搜集，提炼出为数众多的较为经典的植物纹样或样式，并对不同时期龙凤纹样进行分类和归纳，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材、内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，以此为读者对传统纹样的深入研究和当代视觉艺术设计的实际运用提供较为详细的参考资料。
本书第一章简要叙述了西方音乐，主要从两个方面展开，分别是西方音乐史的界定以及西方音乐的产生源泉与发展动力；第二章讲述了西方音乐发展历史，从七个方面展开叙述，分别是远古时期的西方音乐、中世纪的西方音乐、文艺复兴时期的西方音乐、巴洛克时期的西方音乐、古典主义时期的西方音乐、浪漫主义时期的西方音乐，以及20世纪后的西方音乐；第三章分析西方音乐艺术的相关要素，分别是西方音乐艺术的类型与特征、西方音乐艺术的内容、西方音乐艺术的创作与表演、西方音乐艺术的欣赏与批评；第四章讲述西方音乐的审美思想特征，主要从五个方面展开叙述，分别是远古时期的西方音乐审美思想，中世纪的西方音乐审美思想，文艺复兴、巴洛克时期的西方音乐审美思想，古典主义、浪漫主义时期的西方音乐审美思想，20世纪的西方音乐审美思想；第
《韩国现代钢琴音乐研究》由陈伟著
《西洋木管乐器演奏理论与实践研究》由周文博著
《当代钢琴基本演奏技巧与创新教学研究》由刘莎著
1．以简谱形式编写，包括民歌、流行歌曲、电影歌曲和歌剧片段等中外经典名曲。2．共117首乐曲：104首小型独奏乐曲+10首大型独奏曲+3首重奏曲3．为方便广大萨克斯管爱好者学习和演奏，本书的第一部分提供了简谱-五线谱对照的“萨克斯管按键名称及各首调指法表”，其他调性的曲目前也设置了所需的调性指法表。附录中的两篇文章《萨克斯管演奏中的颤音技术》《萨克斯管演奏中指法的选择与应用》，对萨克斯管练习中的一些问题具有重要的指导作用。
本书主要对校园足球教学创新和校园足球后备人才的全方位培养展开系统研究，首先分析校园足球的发展状况与发展策略，其次对校园足球教学指导与改革创新展开深入研究，以促进校园足球教学的发展。再次详细探究校园足球后备人才的培养理论与方法，包括校园足球后备人才培养理论与模式、校园足球后备人才基础素质和实践技能的培养以及校园足球后备人才培养的科学保障，最后探讨校园足球游戏教学与趣味练习方法，在分析校园足球游戏教学设计的基础上重点对熟悉球性类游戏、身体素质类游戏、足球技术类游戏和足球战术类游戏的学练方法进行实践研究。
本书是一本关于钢琴演奏的基础操作指导书。本书从钢琴演奏的基本理论入手，阐述了现代钢琴以及演奏的基础知识，分析了钢琴演奏的基本奏法，阐述了钢琴演奏的技术与技巧，分析了钢琴表现力诠释的根基。本书分为三个章节，从音阶、和声、句型三方面，由点及面地展开流行音乐在钢琴演奏中的技巧性训练要求。每一章节的第一部分是针对章节内容做出的练习指南，指南包括“练习目的”“练习方法”“拓展知识”三个方面，适合钢琴演奏爱好者、初学者使用。
从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可
中国钢琴音乐经过百年的探索和积淀，已经形成蔚为大观的自身传统。本书通过对中国钢琴音乐文化及钢琴作品的分析，可以使钢琴演奏者对中国钢琴作品的内涵、风格、审美形成更加全面的认识，能够使其在演奏过程中把握中国钢琴作品的民族化特征，赋予富有中国风格的钢琴音乐以深远的意境。全书由三章构成，分别从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国钢琴音乐文化的形成与发展、中国钢琴作品的演奏与教学等角度来论述中国钢琴音乐文化发展的脉络，让读者可以更深层次了解中国钢琴作品的演奏特点，以系统论和方法论的架构对中国钢琴作品的演奏教学方法进行系统的归纳和总结。
本书共分为八章，前四章主要阐述了弦乐的发展史，从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪这四个时间段作了较为详尽的介绍。后四章分别对小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的演奏技巧作了简单概述，希望给予正在学习弦乐器或对弦乐器感兴趣的读者一定的参考和帮助。
