这是一本详细阐述中国古琴传统制作和修复艺术的书籍。在书中，作者基于多年古琴制作与古代名琴复制的实践经验，以科学量化的角度，梳理出当代古琴制作的详细步骤。全书用十章内容详解，展示了从选材、加工、上漆到琴弦安装等制琴的各个步骤，配以约300张参考图与施工图，给读者提供多角度的古琴零部件观察。此外，书中还向读者展示了传世名琴的修复工艺，大约20张来自故宫收藏的“大圣遗音”“九霄环佩”等古琴的精美图片尤为珍贵，带领读者探索灿若星辰的中国古琴文化。

《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。

《春草堂琴谱:一函4册》由[清]苏璟,[清]戴源,[清]曹尚炯同订

《中医太极三部六经体系:针灸真原》内容简介：田合禄临床医学精华：用中医太极创新针灸新理论：经30年临床验证，集古人智慧，针灸新途径、让您学习针灸少走十年弯路的书、书中很多理论将会针灸学者实践，走向成功、一部叫人读后振奋、爱不释手的中医专著。

全书含绪论，上下编21章，参考文献，附录和后记。上编“中国少数民族音乐研究的学术格局”共11章，绪论及第一、二章从学科架构、学术布局、研究思维和分析方法等不同角度，在“中华民族多元一体格局”和“铸牢中华民族文化共同体意识”语境下，对各少数民族音乐文化研究课题的整体研究状况、研究路径及其思维与方法论体系进行了横向梳理和系统描述。第三到第十一章从少数民族音乐区域分布状况及微观学术史角度，对田先生的学术论著及其三代博士研究生学位论文中运用上述学术研究思维和学科方法论的状况及创新性因素进行了分析和描写。下编“中国少数民族音乐研究的代际传承”共10章，该编选择了田先生及其早期和后来的9位主要衣钵传人，结合他们作为博士、硕士研究生导师的经历，从更为微观的个体层面，对他们从20世纪70年代至今50年来在该

卡姆是维吾尔族最古老的音乐之一，主要包括十二木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆等，而刀郎木卡姆被认为是维吾尔木卡姆中最有生命力的一种，在新疆喀什麦盖提县、巴楚县和阿克苏地区阿瓦提县广为流传，其曲调高亢，体现了当地民众对生活的热爱以及顽强不屈、坚韧不拔的精神。作为东西方文化的结晶，刀郎木卡姆具有独特的历史价值和社会人文价值。 这部科学著作内容包括了学术论文、曲谱及多幅彩色照片、CD光碟等。与以前的研究成果相比，该作品次配印了很多表现生态、社会生活及音乐表演的图片，次以多声部总谱式五线谱为《刀郎木卡姆》记谱，次用高科技手段对其进行了测音，次在曲谱下用国际音标填配了原文唱词等。

全书含绪论，上下编21章，参考文献，附录和后记。上编“中国少数民族音乐研究的学术格局”共11章，绪论及第一、二章从学科架构、学术布局、研究思维和分析方法等不同角度，在“中华民族多元一体格局”和“铸牢中华民族文化共同体意识”语境下，对各少数民族音乐文化研究课题的整体研究状况、研究路径及其思维与方法论体系进行了横向梳理和系统描述。第三到第十一章从少数民族音乐区域分布状况及微观学术史角度，对田先生的学术论著及其三代博士研究生学位论文中运用上述学术研究思维和学科方法论的状况及创新性因素进行了分析和描写。下编“中国少数民族音乐研究的代际传承”共10章，该编选择了田先生及其早期和后来的9位主要衣钵传人，结合他们作为博士、硕士研究生导师的经历，从更为微观的个体层面，对他们从20世纪70年代至今50年来在该

《琴荟》以琴家为纲，收录以杨荫浏首创五线谱与减字谱对照谱式记谱的琴曲62首。分别为夏一峰演奏本20首、程午嘉改定琴谱11首、凌其阵演奏本21首、谢孝苹演奏本原8首，另有杨荫浏自译谱2首。其中谢孝苹演奏的《蝶梦游》《潇湘水云》后更改为张子谦、吴景略演奏。时间跨度自1947年至1950年。卷首有琴家小传；谱前注明琴调、据本、传谱者、记谱者、改订者、译谱者等信息；演奏本与据本不同之处、演奏者自注、记谱者按语以及与琴曲相关信息皆以脚注、尾注注明；曲目涉及淮阳派、梅庵派、广陵派、岭南派。

本书是在古琴艺术申遗成功20周年之际的纪念文集，分为上下两册，集合了学界20年来多方面的研究，包括古琴的打谱、琴谱的版本、琴人琴事、琴曲的研究、琴社的研究等。

在这部专著中，吴钊教授通过琴器、琴谱、琴曲、琴论、琴人几个篇目，既简明扼要又全面系统地介绍了古琴制作、传世名琴、奇妙琴谱、著名琴曲、琴道理论、历代琴人、琴艺流派等古琴艺术的整体面貌，以及它的历史与现状。通过阅读吴钊教授的这部专著，人们一定能够充分体会到古琴艺术深厚的文化底蕴及其魅力和价值，认识到它之所以被列入世界人类口头和非物质遗产代表作的原因，增强我们抢救、保护这项遗产的自觉性和责任感。

凤阳花鼓，是首批重量非物质文化遗产。凤阳花鼓，是明代以来凤阳府地区以“花鼓”表演、歌唱为特征的综合艺术形式。数百年来，它首先在曲艺、民歌、歌舞、戏曲、民间美术、文学（包括诗词、小说等）等几乎涵盖所有文化艺术领域中广泛流传，进而成为宫廷、官府文化的一部分，成为中西文化交流的艺术内容，成为礼仪、庆典、宗教、民俗等具有社会功能的艺术形式，甚至成为中国社会大变革、大改革的一种颇有影响力的舆论工具。数百年来，凤阳花鼓不仅遍及全国，甚至成为有国际影响的综合艺术。《凤阳花鼓全书》是中共凤阳县委、凤阳县人民政府组织的重大科研项目，并得到了国家文化部非物质文化遗产保护资金的资助。其编纂原则是“精品集成，述而有作，作而不显”。分为五卷：《史论卷》、《文献卷》、《文集卷》、《词曲卷》，此卷为《史

陈书录等编著的《两汉魏晋南北朝民歌集》为两汉魏晋南北朝民歌的初步整理。在时间上，其上限应该是公元前206年西汉建立；其下限，从北朝来说为公元581年北周灭亡，从南朝来说为公元589年隋灭陈。本次整理基本收纳了这一段近八百年历史中产生的民歌。大体根据朝代分为两汉、三国、两晋、宋、齐、梁、陈、十六国、北朝九个部分。

这本书严肃地讨论了中国地下摇滚音乐的现状和未来，介绍了崔健、舌头、野孩子、大友良英等摇滚乐队和乐手的创作理念、表演方式等。

阮，其外形“盘圆柄直”，音色圆润清雅、优美动听，是一种饱含中华文化特征的民族弹拨乐器。阮最早在汉代被称为“琵琶”，后亦有“秦琵琶”、“直项琵琶”之称。魏晋时期，“竹林七贤”中的阮咸精通音律，善弹此乐器，在演奏技艺和乐器改革上成就卓著，唐代武则天执政时期人们为嘉其功，将阮咸所使用的琵琶以其名命为“阮咸”，后简称为“阮”并流传至今。 阮在两千多年的悠久历史中，有着兴衰起伏的曲折经历。从大量史料中可以看出，魏、晋、唐、宋曾是阮兴旺发达的鼎盛时期，其演奏技艺与乐器制作水平均达到极其精湛的高度。然而，至明清时期阮逐渐衰落，丰富珍贵的阮谱文献均已失传，乐器本身也不断退化。当代的阮就是在此衰落的基础上重新发展起来的。20世纪50年代以来，许多前辈与同仁为了振兴中华阮乐付出了艰辛的劳动，在乐器

中国各少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，本书是在中国音乐学院音乐学系本科中国少数民族音乐概论课讲义的基础上编写的。 本书包括三个部分： 第一部分绪论简要介绍了我国少数民族的概况和少数民族的音乐史。 第二部分总论论述了我国少数民族传统音乐所采用的音乐体系、体裁形式，少数民族音乐的文化分组和分类方法，并对少数民族新音乐的发展和少数民族音乐在中华母语音乐教育中的地位和作用做了概述。 第三部分按语言谱系分类法介绍了各少数民族民间音乐的简况。由于课时有限，教师不可能在课堂上讲授所有少数民族的民间音乐，因此，这一部分可根据实际情况选择一些民族加以介绍。 虽然本课程是为音乐学专业的本科生设计的，但也可供其他专业的学生开设选修课之用。

本书主体部分在学习借鉴、总结前人经验成果的基础上，本着简明实用、循序渐进的原则，将潮州锣鼓的大鼓演奏技法和符号作了分类处理。从单一技法学习人手，并配以相应练习曲进行练习，共计练习曲100首。在熟习和掌握了各种单一演奏技法和演奏符号的识别之后，再进行技法组合及锣鼓科介的综合练习。最后，为结合演奏实践，选编5首标有各种演奏符号、手法的潮州锣鼓乐曲供选择使用。相信，在学习掌握了单一演奏技法和技法组合练习之后，演奏乐曲就容易许多了。 学习使用书本教材是必要的，但绝非、一法，它只是一种主要的辅助学习手段。要想正确无误的掌握和运用各种技法，仍要在老师的指导下进行学习。潮州锣鼓乐，内容极其丰富，本书仅为一部学习潮州大锣鼓司鼓演奏技法的入门教材，愿对您的学习研究、推广传播潮州锣鼓乐有所助益。

套装包含5张DVD并随附一本画册，DVD分5集介绍了古筝、二胡、古琴、笛子和琵琶五件乐器的发展历史，用纪录片的形式讲述乐器背后的人文故事，展现乐器蕴含的人文情怀，并由制琴大师为你展现中国乐器独特的制琴工艺，开创了中国乐器史上的先河。