1956年, 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下, 派出古琴采访小组, 结识各地琴家之后, 即经常与各地琴家保持接触, 受到各地琴家不断教益, 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地, 设想印发一种专刊, 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。
该书是为了纪念王音旋逝世十周年，全面总结其在民族声乐领域非凡的艺术成就，延续山东艺术学院厚重的历史文脉，丰富新时代山艺的精神内涵。本书分为四卷，第一卷为《追思卷》，由“念亲人”“忆恩师”“故友情”和“影响力”四部分组成；第二卷：为《学论卷》，由“王音旋文论”“声乐教学研究”和“创作与表演研究”三部分组成；第三卷：为《歌谱卷》，主要由“王音旋演唱的金西创作歌曲集”“王音旋演唱的其他作曲家歌曲集”“王音旋演唱的民歌集”和“歌曲简介”四部分组成；第四卷：为《图汇卷》，内容为“王音旋先生的老照片”“各类证书”“手迹”等，卷末附王音旋先生生平大事记，分卷主编为宫富艺、高文辛。
《春草堂琴谱:一函4册》由[清]苏璟,[清]戴源,[清]曹尚炯同订
《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。
《二香琴谱:一函8册》由[清]蒋文勋撰
《今虞琴刊》是由今虞琴社编印的古琴学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，汇集了近代琴人、琴社的丰富琴学资料。 书中包括了记述、学术、考证、论说等部分，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。 《今虞琴刊》展现了当年琴人的风貌与思想意识，是一笔珍贵的财富。具有较高的学习、研究和收藏价值；也具有弘扬民族优秀文化、传承传统技艺的作用。 《今虞琴刊》是古琴、中国传统文化的研究与爱好者推荐的琴学著作。
历代以来，古琴和书法是文人、士人“乘物游心”的主要艺术性载体，故有“琴棋书画为文人四艺”的说法。作者透过“古琴”和“书法”这一对中国传统文化和艺术孕育的双生子，相互印证和比对，解谜其中“艺”的传承基因和演化规律。故本书当为中国艺术领域用“文理合一”思想进行思辨的首例。本书源自笔者多年琴书学习与实践的感悟与体验，集结若干解析“艺海双帆”渊源与流变的研究，深入浅出、勾连古今，适合对古琴、书法及中国传统文化、艺术感兴趣的读者阅读。
全书含绪论，上下编21章，参考文献，附录和后记。上编“中国少数民族音乐研究的学术格局”共11章，绪论及第一、二章从学科架构、学术布局、研究思维和分析方法等不同角度，在“中华民族多元一体格局”和“铸牢中华民族文化共同体意识”语境下，对各少数民族音乐文化研究课题的整体研究状况、研究路径及其思维与方法论体系进行了横向梳理和系统描述。第三到第十一章从少数民族音乐区域分布状况及微观学术史角度，对田先生的学术论著及其三代博士研究生学位论文中运用上述学术研究思维和学科方法论的状况及创新性因素进行了分析和描写。下编“中国少数民族音乐研究的代际传承”共10章，该编选择了田先生及其早期和后来的9位主要衣钵传人，结合他们作为博士、硕士研究生导师的经历，从更为微观的个体层面，对他们从20世纪70年代至今50年来在该
《蕉庵琴谱》是古琴名谱集珍丛书新增出版的一部琴书，清代琴家秦维瀚辑，分四卷。该谱是清代广陵琴派五本重要的琴谱之一。作者在该谱中辑录的曲子既对师承有所追述，严格遵循源流法度，又对琴曲进行了整理加工，从音乐角度对所习之曲进行了深度梳理，以达到“当无音不合律之嫌”的目的。因此《蕉庵琴谱》的问世不仅是对广陵琴派前人艺术特点的一脉相承，而且在极大程度上影响了广陵琴派在后世的发展。卷一收录内容有琴制、弦度徽分、字母析注、上古旧指法等。其中左右手指法一百零六个：右手指法四十一个，左手指法六十五个；更弦之法一十四调：官调、清官调、商调、清商调、角调、清角调、变征调、清变征调、征调、清征调、羽调、清羽调、变官调、清变官调。卷二至卷四为曲谱，收录琴曲三十二首：官音四首、征音六首、商音七首、羽音
《松弦馆琴谱:一函4册》由[明]严瀓撰
《琴知》一书介绍了古琴音律、调弦等理论知识，由西泠印社出版社出版。全书共七部分，线装宣纸精印，一函一册。 审美：阐述了古琴在演奏和欣赏过程中的审美观点，并从声、音、调、品、格五个递进层面论证了它们之间的内在联系和价值取向。 律吕：阐述了音律学中十二律吕命名的含义，律吕与十二月令、十二时辰、五行、五音、阴阳、万物始终之间的相互关系和内涵。 宫调：阐述了华夏音乐中雅乐、俗乐的历史由来与变迁过程，解读了宫调理论中的声、律、音、调在立钧、定宫、发声、成调的数理推演。 琴调：对古琴琴调命名的解读和调弦法的整理，按照正弄五调、侧弄四调、清字六调、间弦三调、余八调，共二十六种调弦方法进行归类和校订。 指法：提出了古琴指法在减字谱解读过程中以象形、摹声、会意三种分类和诠释的方法，即古
《华乐大典》是中国民族管弦乐学会与上海音乐出版社精心打造的“十三五” 重点图书出版规划项目，二期项目包括板胡卷、高胡卷、阮卷、三弦卷和唢呐卷等五卷，每卷均分为“文论篇”和“乐曲篇”，“文论篇”共收录404篇学术论文，介绍510位名家名人，在历史沿革、创作、教学、代表人物、大事记、文献、乐器制作与改革等方面， 梳理和总结了这五种民族乐器的艺术发展成就；“乐曲篇”收录一千余首传世精品和 新作，极大丰盈并充实了中华民族音乐的艺术宝库。
唢呐是中国的“民族乐器”,在中国流行甚广。据《中国少数民族乐器志》和《中国乐器》等资料统计,唢呐流行于全国各地(尽管密度有所不同)的二十个民族。 但是，唢呐又是- -件世界性的乐器.流行于亚、非、欧三大洲的三十多个 和地区,并且在不同的地区有着不同的名称。值得注意的是,在许多 和地区.唢呐的流行程度并不亚于中国。所以唢呐“既是民族的，又是世界的\\\"。 面对如此广阔的流行地域,唢呐的起源问题自然就备受人们的关注，有关论点屡屡见诸各种专著与学刊。本文试图以现有资料,特别是- -些新材料为依据,对前人的研究成果进行分析和评述.并提出自己对唢呐起源及在中国流传的历史的一些看法。D
《华乐大典》是中国民族管弦乐学会与上海音乐出版社精心打造的“十三五” 重点图书出版规划项目，二期项目包括板胡卷、高胡卷、阮卷、三弦卷和唢呐卷等五卷，每卷均分为“文论篇”和“乐曲篇”，“文论篇”共收录404篇学术论文，介绍510位名家名人，在历史沿革、创作、教学、代表人物、大事记、文献、乐器制作与改革等方面， 梳理和总结了这五种民族乐器的艺术发展成就；“乐曲篇”收录一千余首传世精品和 新作，极大丰盈并充实了中华民族音乐的艺术宝库。
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在这部专著中，吴钊教授通过琴器、琴谱、琴曲、琴论、琴人几个篇目，既简明扼要又全面系统地介绍了古琴制作、传世名琴、奇妙琴谱、著名琴曲、琴道理论、历代琴人、琴艺流派等古琴艺术的整体面貌，以及它的历史与现状。通过阅读吴钊教授的这部专著，人们一定能够充分体会到古琴艺术深厚的文化底蕴及其魅力和价值，认识到它之所以被列入世界人类口头和非物质遗产代表作的原因，增强我们抢救、保护这项遗产的自觉性和责任感。
黄允箴所著的《中国民歌与风土(附光盘茶歌篇酒歌篇)(精)》以人文历史的大视野，吸纳音乐学地理学民俗学社会学人类学等学科的研究方法和成果，全面探究了中国传统民歌与自然环境，民歌与民间习俗的深层联系，同时也为这些相关学科领域的进一步开拓提供了一定的信息资源，本书从茶歌酒歌切入，集文字乐谱图片音像于一体，多元素多层次地再现了农业社会，中国百姓茶酒生活景观中的原生歌唱，透过歌唱，呈现的是大自然对华夏民族的慷慨给予，看到一个渐行渐远的时代镌刻在这片土地上的万千智慧 万种风情。
黄允箴所著的《中国民歌与风土(附光盘茶歌篇酒歌篇)(精)》以人文历史的大视野，吸纳音乐学地理学民俗学社会学人类学等学科的研究方法和成果，全面探究了中国传统民歌与自然环境，民歌与民间习俗的深层联系，同时也为这些相关学科领域的进一步开拓提供了一定的信息资源，本书从茶歌酒歌切入，集文字乐谱图片音像于一体，多元素多层次地再现了农业社会，中国百姓茶酒生活景观中的原生歌唱，透过歌唱，呈现的是大自然对华夏民族的慷慨给予，看到一个渐行渐远的时代镌刻在这片土地上的万千智慧 万种风情。
