这是一本详细阐述中国古琴传统制作和修复艺术的书籍。在书中，作者基于多年古琴制作与古代名琴复制的实践经验，以科学量化的角度，梳理出当代古琴制作的详细步骤。全书用十章内容详解，展示了从选材、加工、上漆到琴弦安装等制琴的各个步骤，配以约300张参考图与施工图，给读者提供多角度的古琴零部件观察。此外，书中还向读者展示了传世名琴的修复工艺，大约20张来自故宫收藏的“大圣遗音”“九霄环佩”等古琴的精美图片尤为珍贵，带领读者探索灿若星辰的中国古琴文化。

《今虞琴刊》是由今虞琴社编印的古琴学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，汇集了近代琴人、琴社的丰富琴学资料。 书中包括了记述、学术、考证、论说等部分，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。 《今虞琴刊》展现了当年琴人的风貌与思想意识，是一笔珍贵的财富。具有较高的学习、研究和收藏价值；也具有弘扬民族优秀文化、传承传统技艺的作用。 《今虞琴刊》是古琴、中国传统文化的研究与爱好者推荐的琴学著作。

这是一本详细阐述中国古琴传统制作和修复艺术的书籍。在书中，作者基于多年古琴制作与古代名琴复制的实践经验，以科学量化的角度，梳理出当代古琴制作的详细步骤。全书用十章内容详解，展示了从选材、加工、上漆到琴弦安装等制琴的各个步骤，配以约300张参考图与施工图，给读者提供多角度的古琴零部件观察。此外，书中还向读者展示了传世名琴的修复工艺，大约20张来自故宫收藏的“大圣遗音”“九霄环佩”等古琴的精美图片尤为珍贵，带领读者探索灿若星辰的中国古琴文化。

《中国古琴珍萃》（复合媒体版）一书收录了中国各大博物馆及民间珍藏历代名琴163张。每一张古琴均有文字说明,正面、反面、侧面及重要的局部细节图。书后还附有乾隆御题琴谱册及抢先发售面世的中国艺术研究院藏明抄本《太古遗音》琴式图,本书内容对研究古琴的专业人士及古琴爱好者均有重要的文献价值及收藏价值。

《春草堂琴谱:一函4册》由[清]苏璟,[清]戴源,[清]曹尚炯同订

《琴荟》以琴家为纲，收录以杨荫浏首创五线谱与减字谱对照谱式记谱的琴曲62首。分别为夏一峰演奏本20首、程午嘉改定琴谱11首、凌其阵演奏本21首、谢孝苹演奏本原8首，另有杨荫浏自译谱2首。其中谢孝苹演奏的《蝶梦游》《潇湘水云》后更改为张子谦、吴景略演奏。时间跨度自1947年至1950年。卷首有琴家小传；谱前注明琴调、据本、传谱者、记谱者、改订者、译谱者等信息；演奏本与据本不同之处、演奏者自注、记谱者按语以及与琴曲相关信息皆以脚注、尾注注明；曲目涉及淮阳派、梅庵派、广陵派、岭南派。

本书是在古琴艺术申遗成功20周年之际的纪念文集，分为上下两册，集合了学界20年来多方面的研究，包括古琴的打谱、琴谱的版本、琴人琴事、琴曲的研究、琴社的研究等。

在这部专著中，吴钊教授通过琴器、琴谱、琴曲、琴论、琴人几个篇目，既简明扼要又全面系统地介绍了古琴制作、传世名琴、奇妙琴谱、著名琴曲、琴道理论、历代琴人、琴艺流派等古琴艺术的整体面貌，以及它的历史与现状。通过阅读吴钊教授的这部专著，人们一定能够充分体会到古琴艺术深厚的文化底蕴及其魅力和价值，认识到它之所以被列入世界人类口头和非物质遗产代表作的原因，增强我们抢救、保护这项遗产的自觉性和责任感。

《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三册，分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编光曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括世乐合奏、小合奏及重奏曲等。今后根据需要，还将陆续出版续集。本册为《民乐合奏·重奏曲精选》系列之三外国乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、周仲康、马圣龙、彭正元、许国屏和瞿春泉六位作曲家的十首乐曲。其中有的联奏是一个小型的组曲，分开来则单独成篇，因此本书实际上包含了十二个国家的十五首乐曲。有的深入浅出，便于上手；有的内涵丰富，难度不小；均具有的代表性与实用性。为了便于各种民乐队采用，特选用两种乐队组合与两种重奏组合。

100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由彭丽媛、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。

《蕉庵琴谱》是古琴名谱集珍丛书新增出版的一部琴书，清代琴家秦维瀚辑，分四卷。该谱是清代广陵琴派五本重要的琴谱之一。作者在该谱中辑录的曲子既对师承有所追述，严格遵循源流法度，又对琴曲进行了整理加工，从音乐角度对所习之曲进行了深度梳理，以达到“当无音不合律之嫌”的目的。因此《蕉庵琴谱》的问世不仅是对广陵琴派前人艺术特点的一脉相承，而且在极大程度上影响了广陵琴派在后世的发展。卷一收录内容有琴制、弦度徽分、字母析注、上古旧指法等。其中左右手指法一百零六个：右手指法四十一个，左手指法六十五个；更弦之法一十四调：官调、清官调、商调、清商调、角调、清角调、变征调、清变征调、征调、清征调、羽调、清羽调、变官调、清变官调。卷二至卷四为曲谱，收录琴曲三十二首：官音四首、征音六首、商音七首、羽音

《今虞琴刊》是由今虞琴社编印的古琴学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，汇集了近代琴人、琴社的丰富琴学资料。 书中包括了记述、学术、考证、论说等部分，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。 《今虞琴刊》展现了当年琴人的风貌与思想意识，是一笔珍贵的财富。具有较高的学习、研究和收藏价值；也具有弘扬民族优秀文化、传承传统技艺的作用。 《今虞琴刊》是古琴、中国传统文化的研究与爱好者推荐的琴学著作。

古琴曲谱发展脉络的资料丛书《历代古琴曲谱汇考》是以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。《历代古琴曲谱汇考》丛书包括《阳关三叠》《平沙落雁》《梅花三弄》《广陵散》《潇湘水云》《流水》《渔樵问答》等等。本册为《历代古琴曲谱汇考·平沙落雁》，具体包括了八十二篇曲谱的内容。

本书是一本针对四川美术联考的素材辅导书。本书分为三个大的篇幅，围绕近几年四川美术联考考题展开。第一部分为色彩篇，讲解了色彩静物以及色彩场景的相关知识及范画临摹，主要针对色彩静物展开；第二部分为素描篇，讲解了素描静物以及素描头像的相关知识及范画临摹，主要针对素描静物展开；第三部分为速写篇，讲解了单人速写、组合速写以及场景速写的相关知识及范画临摹，主要针对场景篇。

《颍阳琴谱》（一函四册）刊于清乾隆十六年（一七五一），李郊撰。李郊，字蘩周，溵川（今河南商水）人。李郊在自序中称自己跟随雍邱（今属河南开封）琴家李襄五口传手授学琴五年，得琴八曲，之后由自己逐曲按其音律、详摹手法记而成谱，又续增四曲，共一十二曲，藏之书箧二十余年。因族中侄孙及乡里亲友随李郊学琴者众多，才将此谱付梓。河南古称中州，是为华夏之中，也是政治、经济、文化发展的中心地带，古时中州古琴之盛自不待言。汉魏六朝时有蔡邕、蔡琰、谢安、谢庄，北宋则有天子琴人赵佶、宫廷名家朱文济等。永嘉之乱及靖康之变后，中原士人两次大规模南迁，中州一地的古琴核心地位不复存在，至清乾隆年间才陆续出现了一些重要的琴家及琴谱。《颍阳琴谱》明确强调接续古中州派高古端严、宽宏苍老的琴学趣味，是传世中州派古琴

阮，其外形“盘圆柄直”，音色圆润清雅、优美动听，是一种饱含中华文化特征的民族弹拨乐器。阮最早在汉代被称为“琵琶”，后亦有“秦琵琶”、“直项琵琶”之称。魏晋时期，“竹林七贤”中的阮咸精通音律，善弹此乐器，在演奏技艺和乐器改革上成就卓著，唐代武则天执政时期人们为嘉其功，将阮咸所使用的琵琶以其名命为“阮咸”，后简称为“阮”并流传至今。阮在两千多年的悠久历史中，有着兴衰起伏的曲折经历。从大量史料中可以看出，魏、晋、唐、宋曾是阮兴旺发达的鼎盛时期，其演奏技艺与乐器制作水平均达到极其精湛的高度。然而，至明清时期阮逐渐衰落，丰富珍贵的阮谱文献均已失传，乐器本身也不断退化。当代的阮就是在此衰落的基础上重新发展起来的。20世纪50年代以来，许多前辈与同仁为了振兴中华阮乐付出了艰辛的劳动，在乐器改革