《音乐剧声乐演唱教材》中的曲目，是已经在世界上广泛流传的经典外国声乐作品，同时，也为我国音乐爱好者所熟悉。相信通过这种作品的演唱，会使学生在掌握作品的艺术风格、音乐风涵，吐字感情和演唱技法等方面，均能得到启示和提高。《音乐剧声乐演唱教材》的出版是件好事，也是一种新的尝试，肯定对学音乐剧专业的学生是有益的。
《流行好歌大家唱》中的歌曲是由本人与编委团成员共同精心挑选的，同时每首歌曲我们也都加注了和弦标记，这样一来，《流行好歌大家唱》不但适合于演唱，而且对于有乐器基础的朋友来说，也可以用吉他或电子琴来进行伴奏，真正实现了一书多用、物有所值。 当动人的旋律响起时，让我们在这天簌之音里，感受快乐、感受忧伤、感悟生活、感悟生命，在歌声中缅怀过去、追求现在、想未来。
《唱归天地》是一部从生态意识出发，以音乐艺术、特别是歌唱艺术为具体解析对象，展开文艺生态批评和文化生态批评的专著。全书洋溢着对歌唱艺术领域（包括音乐教育）中的“唯科学主义”、“技术至上”思维模式的反省精神，蕴涵着对当下市场经济所诱发的艺术中的功利主义和实用主义潮流的睿智批判。《唱归天地》对歌唱艺术回归天地、保护艺术原生态等的倡导，具有十分现实的文化批评价值。在为数不多的音乐文化批评著作中，《唱归天地》见解独到、富于创新，为音乐艺术研究提供了一个崭新的视角和范本。同时，在文艺生态学领域，《唱归天地》也是首次结合具体艺术领域，做出了具有开拓性的尝试。
我可能永远也写不出自己十分满意的作品，永远也达不到自己所追求的高度。但我仍在不断地、努力地写着。是出于对合唱艺术的痴情?还是因为某种使命感?都是，可都不完全是。只有一点却是肯定的，即我笔下的每一个音符都是从我心底里流出来的…… 陆在易
本书收集了一些的咏叹调。编者利用所能找到的早期资料，地校正了这些咏叹调的谬误。错的音、错的字和错误的作者姓名都被尽可能地纠正了。每首歌曲的旋律部分，来自于迄今为止最正确的版本。低音线条或持续低音也是如此：只采用了原作曲家所提供的伴奏。此外，在每首咏叹调的前一页，学习者能找到演唱该咏叹调所需要的有关表现和风格等方面的信息。原诗用粗体字印成，在每个意大利单词的上方，是用国际音标注出的拼音；而在它的下方，是每个单词的中文直译。歌词大意印在歌谱的下方。这本书里充满了文化信息！除了关于演唱、演奏风格和技巧以外，还有关于作者的生平、年代的风格、正确的拼音和装饰、加花的建议，等等。可以说是一本不可多得的早期音乐的百科全书。
本书比较详细地介绍和阐述了有关戏曲声乐的源流、艺术特征、演唱技艺、演唱语言技巧以及发声训练和卫生保健等方面问题。书中还收集了大量的从古到今各家各派有关戏曲声乐论述的原始资料，还有她个人的总结发展与提高。总之，这是一本内容丰富、涉猎甚广、具有学习和参考价值的书。 “艺海无涯，学无止境”这本书的问世，不是结束，而是她的戏曲声乐理论方面研究的真正开始，今后道路还很漫长，很多艺术上的高峰埯要去攀登、去攻克，这也是我们所有声乐工作乾共同的责任和任务。希望这本书能成为戏曲声乐爱好者们的好朋友，从中得到新的启迪和收获。
这是一本深情隽永的时代歌集，一部拨动心弦的怀旧经典。全书精选了三百多首二十世纪百唱不衰、流传至今的中外歌曲，并根据内容，分为革命红歌篇、流行歌曲篇、影视歌曲篇、中外民歌篇、艺术歌曲篇五大板块，让你追忆沧桑往昔，重温燃情岁月。
听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 国内出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。
以先进的合唱理念、人性的教学模式、演唱中外经典合唱作品为主。在合唱正规训练的同时，进行基本乐理、试唱、练耳、和声、复调、合唱音乐史等学科的辅助教育，目的是为了更好的培养孩子们的综合音乐素质，同时这些学科也是合唱训练及其其他音乐学习过程中不可或缺的重要组成部分。
本书可作为音乐院校和艺术院校的音乐表演专业、音乐教育专业、音乐学专业的和声共同课教材，也可作为作曲专业和声课的参考教材，尤其对没有机会走进和声课课堂的读者，可作为基础和声学的自修教材。 和声学是一门系统、严密的学问。编写一本简明的和声学教材之困难与挑战性，可想而知，但兴德米特在他的《传统和声学》（简明教程）的序言中说过：“和声学是不难提纲挈领地传授给学生的。”正由于这一观点的支撑，编者才大胆地作了这个尝试。 对这本教程的编写有如下几点说明： 1.在整个和声学的领域中，本教程所涉及的内容只界定在传统和声学的理论与应用范围。 2.教程的编写尽量做到简洁化、条理化。 3.各章节讲述的内容主要是普遍的、共性的和声理论与技法。特殊的、偶然的和声手法与现象，不作为本教程的编写内容
《侗族大歌》将从“歌唱与文化”的视野展开，将侗族大歌视作“以大歌歌唱行为为核心的整体文化事项”，并以“大歌传统”这一具有整合性的概念来表述立著的基础。《侗族大歌》的写作建立在前辈学者的研究成果以及笔者自身的田野工作之上，一方面整合各学科关于大歌的诠释，一方面融入个人对大歌当下生存方式的体验和观察。总体来说，《侗族大歌》的目标是通过对大歌与侗人传统生活方式之互动关系的理解，诠释歌唱如何建构日常生活而文化如何塑造歌唱传统。
《单声部多功能简易视唱练习曲集》虽是以单声部视唱为主，但由于每首曲子的篇幅都比较短小，并附有简单的钢琴伴奏，于是就从单声部旋律听觉的训练，扩展到了多声部和声听觉的训练；不但可以唱，可以听，还可以弹。我唱你弹，你唱我弹，学生唱老师弹，自唱自弹，使教学形式花样翻新，丰富多彩，不但可以提高学生的学习兴趣，还可以培养学生的合唱合奏能力，一举多得。本书的另一功能，就是利用五线谱记谱法的相同位置、相同唱名、相同音高、转换唱名等方法，把调、调式、不同唱名法结合起来，构成一个新的教学模式，打消了固定唱名法变音记号越多越难唱的错误观念，从两种唱名法的实际对比应用中，领会两者的异同，结合音级的字母名和调式音级的号数、名称，达到从本质上全面掌握音高关系的各种功能。
《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育.部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识
《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（Ⅰ）》这本教材选用了林华专为音教系女声编写的一些曲目，用意也就在于此。其中大部分是一般音乐学习者熟悉的古典交响乐或钢琴作品片断的填词编曲版，这些原作立意高远，情感丰富，表现细腻，对提高学员的艺术修养有很大的意义。 林华的合唱作品虽然不多，但讲究声区表现、织体变化、音响丰满和音律清正，精致的伴奏也能够与合唱部分浑然呼应。这些器乐名作由他改成规范的合唱语言，学员也可通过不同的音乐语言比较，可以更有切身体会地感受、了解和掌握合唱艺术的特殊性。
北京春之翼女声合唱团成立于1995年，由17名酷爱合唱艺术的少女组成，是一支充满活力、引人注目的室内合唱团。她们的演唱曲目范围广泛，表现力丰富，演唱形式新颖。1998年7月，在北京国际合唱节上，她们充满活力的演唱获得了中外听众的一致好评，荣获合唱节奖；2002年10月，她们赴韩国参加第二届国际奥林匹克合唱比赛，荣获女声室内合唱组金奖和无伴奏民谣组银奖；2004年参加全国五省、市电视台联合举办的第四届《中国人唱外国歌》电视大赛，荣获表现奖。近年来，春之翼合唱团参加过大大小小的演出及举办专场演出近百场。 从所选的曲目来看，本书是一部精选的合唱曲集，是春之翼女声合唱团十多年来演出实践的结晶。考虑到目前中国的音乐教育现状，本书采用简谱和五线谱对照，并附钢琴伴奏谱。这部合唱曲集虽然只有三十三首作品，但其涵盖的
本书收《斗牛士之歌》、《跳蚤之歌》、《人们叫我咪咪》、《圣母颂》、《伏尔加船夫曲》等外国歌曲68首，作品主要包括民间歌曲、艺术歌曲、歌剧选曲等。
流行歌曲的研究可以分为两种。一种是乐评人所做的研究，这种研究是带评介性质的，其目的是为了向大众介绍某一首歌，或者某一位作者的歌，使之能够流行，或者能够获奖。这是一种浅层次的研究。
