上海市黄浦区青少年活动中心春天少年合唱团自1996年创办以来，蝉联上海市学生艺术节合唱比赛一等奖；并在各种国际大赛中获得金奖。所选曲目均为"春天"唱红的创作合唱作品，大部分作品为参加国际比赛金奖的参赛曲目。这些作品中大部分从未公开发表过。中有一张为伴奏。本书的编者为的儿童合唱指挥徐亮亮，力求在思想性、艺术性、创造性等方面有所突破。
本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。
《文艺教育书系：如何获得歌唱的高音（兼谈声乐教学心理与教学法的思路）》中除了有歌唱基础知识中的歌唱器官结构、功能和呼吸、共鸣、语音等原理外，还有教学心理和教学法思路的论述。在这些论述中有归纳大家普遍的共识，也有个人独特的理解和体会。但全书最有特色的内容在第六章——“独特而行之有效的声乐教学法”，其中分四节讲述了这种教学法的由来、基本程序、特色所在以及效果和影响
巴赫可以说是一位真正的不为名利的纯粹的音乐家，其创作都是为了艺术并忠实于艺术，而并非为了迎合大众，所以其作品始终都有独特的格调和贯有的风格，而不会为了取悦时尚做出更改，因此巴赫作品的表现手法与配置等都能恰到好处、不偏不倚，其间充分显露出他超人的智慧、的技巧、自然流露的情感和深邃的思想，因而其作品往往独树一帜，让他人难以望其项背。贾棣然译配的《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》收录了大师的经典作品以供学习赏析。
喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查?斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。 尤其值得注意的是，这次出版的系列丛书中，不少是巴洛克时期（1600—1750年）的作品。维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi）、亨德尔
三亚黎族民歌分有恋情、亲情、劳动、教诲、歌颂、娱乐六大部分。恋情歌有悲情、苦情、欢情歌，亲情歌有姐妹情、兄弟情、夫妻情、父子情、母子情歌，劳动歌又分有种山兰、插秧、出海、砍柴、植胶歌等，歌颂歌有歌颂人民翻身解放、光荣参军和快乐生活歌，娱乐歌有猜谜、调侃、嘲讽等歌。这些民歌从不同的生活侧面反映了黎族人民的喜怒哀乐，以及讽刺丑恶、褒扬善良、追求真理、渴望美好幸福的生活，从内涵丰富的文化角度展示了黎族人民的主体间性、人文价值和精神向度，是一笔不可多得的人类精神财富。 本书《三亚黎族民歌》收录的就是这些民歌。 《三亚黎族民歌》由苏庆兴主编。
TianKong合唱团由华中师范大学音乐学院等部分院系学生组成，由田晓宝教授任艺术总监、指挥。十年来，Tiankong合唱团不拘泥于传统的演唱风格，勇于创新，特别是在合唱声音训练、合唱音响、音乐表现及演唱现代合唱作品方面有独到的创意。《雨后彩虹—Tiankong合唱团演唱作品集》共收录20首合唱作品，既包括《雨后彩虹》《雪域向往》等合唱经典，同时还有不少新作品，如《越调小桃红》《葬花吟》等。
本书可作为音乐院校和艺术院校的音乐表演专业、音乐教育专业、音乐学专业的和声共同课教材，也可作为作曲专业和声课的参考教材，尤其对没有机会走进和声课课堂的读者，可作为基础和声学的自修教材。 和声学是一门系统、严密的学问。编写一本简明的和声学教材之困难与挑战性，可想而知，但兴德米特在他的《传统和声学》（简明教程）的序言中说过：“和声学是不难提纲挈领地传授给学生的。”正由于这一观点的支撑，编者才大胆地作了这个尝试。 对这本教程的编写有如下几点说明： 1.在整个和声学的领域中，本教程所涉及的内容只界定在传统和声学的理论与应用范围。 2.教程的编写尽量做到简洁化、条理化。 3.各章节讲述的内容主要是普遍的、共性的和声理论与技法。特殊的、偶然的和声手法与现象，不作为本教程的编写内容
喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查·斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。
本书从壮族丰富、多种、多样的民间歌曲中挑选出有代表性、特点突出的曲目，定名《壮族民歌100首》，列入“壮学丛书”系列，为研究壮族音乐艺术提供基础资料。 本书所选的民歌，属民间原创与原唱，用壮语南北方言土语演唱，保存原生态歌唱特色。 本书文本写定的曲谱与唱词，从录音中记谱、定音、定调号；汉译唱词配对：保存原唱语体三、四、五、六、七言节拍，按汉语语法译配。
为“首都师范大学音乐学院作品系列”，同时也是北京市“211工程”重点建设学科出版专项项目之一。该剧的构思出自徐志摩的名诗《再别康桥》，全局分为八个小节：“墓地游吟”“天坛同台”“再别康桥”“沉沦上海”“双清重逢”“挣脱泥淖”“白日飞升”“人鬼情未了”。
本书是对我国民族文化发展中形成并至今尚存在于昆剧的“唱”中的“曲唱”，作了全面、系统的论述，上编，标名《曲唱》，横向剖析曲唱的构成；下编，标句《词乐》，纵向阐述从词唱到曲唱的衍进历程，纵横互补，自成体系，读后，深感其构思完整，脉络清晰，学风谨严，观点鲜明。 本书分为两部分； 部分，先述说“今”‘曲唱’即“昆”中的“曲唱”的状况和构成，为《上编》； 第二部分，试探索、论说“词乐”与“曲唱”的演化及其构成为《下编》。
《中国艺术歌曲选集》汇集了我国古代、近现代、当代的艺术歌曲的精粹，分为上、下两卷。其中，上卷以琴歌为主的古代歌曲，已由当代作曲家精心编配了钢琴声部；下卷收入了跨世纪的老、中、青三代作曲家的经典作品。这些歌曲在程度上呈现了近千余年来中国艺术歌曲的全貌，也反映出中国艺术歌曲创作发展的脉络。 本书是广大声乐工作者及声乐爱好者值得珍藏的一个精本。
管乐队标准化训练教程系列，融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。
本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。 每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。 同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征
坡芽歌书是壮族文学百花园里的奇葩，她生长在云南省文山壮族苗族自治州富宁县这块神奇的土地上，以其别致的结构、浓缩的表征、丰富的内涵、特殊的传承而引人瞩目。目前发现的坡芽歌书虽然仅仅81个符号，但她在世界文字的丛林里独树一帜。文字作为记录和传达语言的书写符号，其主要特征是有相对稳定的形态，记录并传达词素和词的音形义，可以在不同的结构中流动和反复出现，是扩大语言在时空上的交际功用的文化工具。人类的文字通常分为表形文字、表意文字和表音文字三种类型，一般而言，文字都是一字一意的。
