本的特点还在于：1.曲目覆盖面较为广泛，音乐作品相对完整。对音乐作品的完整分析，可以使学生从活生生的音乐作品中真切地去体会各种和声音响的艺术效果，理论与实际相结合去认识和声理论与实际相结合地去认识和声理论中各种和声手法和声逻辑思维的发展脉络关系，完整地认识与理解作曲家对整部音乐作品的和声调性布局与局部和声手法的辨证统一关系。和声分析用书与以理论为主的和声教科书一起联用，能够起用相互补充与相辅相成的作用。它为提高学生对实际音乐作品和声语音的理解与提高实际运用各种和声手法的能力起到了更好的教学效果。2.与本配套的光盘是用电子音乐的MP3形式制作，涵盖了书中分部音乐作品的音响资料，可以满足部分学生进行和声分析时视谱与听觉结合的需要。因为音乐是一个时间和音响的艺术，如果缺少多声部结合关系在音
《山歌》是明代通俗文学大家冯梦龙所辑的一部明代民歌选，分私情四句、杂歌四句、咏物四句、私情杂体、私情长歌、桐城时兴歌等凡10卷，以男女爱情为主要题材。借男女真情，发名教伪药，为晚明新人文思潮中主情主义者排击理学的武器。
音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。
金巍编配的这本《山西名歌专辑（上简谱与五线 谱钢琴伴奏谱大众合唱）》收入12首山西名歌，其中 8首是根据山西经典民歌改编的合唱作品，4首是创作 的民歌风格的合唱曲。这12首作品都已经公开演 出过多场，其中有些作品在国际文化交流或合唱 比赛上获过大奖，深受大众喜爱。 全书共分两部分：简谱部分和五线谱（钢琴伴奏 谱）部分。
从1984年张学友进入歌坛。已经过去二十多个年头了。当年的歌坛新人凭借自己的实力和艰苦努力，有了今天“歌神”的辉煌。从当初青涩深情的《穿过你的黑发的我的手》《只愿一生爱一人》。到如今淡然沉静的《如果·爱》《好久不见》，数十张专辑，一首首感人至深的歌．记录着一个男人成长、成熟的点点滴滴。他用至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首情歌，他那富有磁性的歌声穿透人心，伴随了一代年轻人的成长。他的《吻别》《情网》《饿狼传说》《忘记你我做不到》等传遍大街小巷。而《想和你去吹吹风》《心如刀割》《她来听我的演唱会》等也感动了无数人。有人说： “只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。” 与其他港台艺人相比。张学友更像是个成熟的欧美艺人，保持的工作量，不炒
《和声基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共十八章。内容包括：和弦与四部和声写作，和声功能与原位正三和弦的连接，用正三和弦为平稳的旋律写作和声，用正三和弦为跳进的旋律写作和声，音乐结构与和声终止式、终止四六和弦，为低音写作和声，正三和弦的六和弦，正三和弦的四六和弦，属七和弦，副三和弦，副七和弦，属九和弦，离调与重属和弦，副属和弦，模进，和弦外音（一），和弦外音（二），近关系转调。 《和声基础/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可作为中等职业学校音乐专业教材，也可作为音乐爱好者的学习、参考用书。
这是一本深情隽永的时代歌集，一部拨动心弦的怀旧经典。全书精选了三百多首二十世纪百唱不衰、流传至今的中外歌曲，并根据内容，分为革命红歌篇、流行歌曲篇、影视歌曲篇、中外民歌篇、艺术歌曲篇五大板块，让你追忆沧桑往昔，重温燃情岁月。
约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。
《跟我学唱歌·民族唱法卷》自1996年出版以来，深受读者喜爱，一版再版，至今已发行近十万册。随着时间的推移，出现了不少优秀的民族唱法歌曲，为适应和满足市场的需要和学习者的需求，本书对《跟我学唱歌·民族唱法卷》进行修订。本书在原有基础上进行了增删，对其文字和曲谱中存在的不足和错误作了重新订正。曾增加近年来新创作的优秀歌曲十余首。在一些章节中删除了部分繁琐的文字，使本书更显通俗；在嗓音保健章节中，增加了示意图，以方便学习者对于一般嗓音疾病的保健和预防。本书对版面也作了全面的调整。
本书是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。 本书共分三个部分。篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，本书在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。
《中国音乐学院丛书：中国声乐作品曲集》精选巴洛克、古典、浪漫时期的以及古典作曲家的作品，适合成年人及钢琴初学者弹奏。
《音乐审美心理学教程(修订版)》是一本企图解析音乐听知觉智慧的书籍。 作者林华以思路新颖、叙述幽默为特色，在《音乐审美心理学教程(修订版)》中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同；音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质，发展自己的音乐才能；怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程；现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局，等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程，但由于行文浅显，例举丰富，涉及广泛，针对实际，因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。
“康塔塔”（Cantata）源自意大利语的cantare（歌唱）一词，原指声乐说唱的乐曲，后演变为包含独唱、重唱及合唱，多由管弦乐队伴奏，一般包含一个以上的乐章，且各乐章具有的连贯性的多乐章的大型声乐套曲。一首典型的“康塔塔”往往以序曲或合唱开篇，最后以合唱结尾，中间交错带伴奏的宣叙调、独唱或重唱形式的咏叹调以及不同规模的合唱。而把“康塔塔”译为“大合唱”是不准确的，因为在“康塔塔”中不只是合唱，而独唱和重唱往往也有非常重要的地位。
本书是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。 本书共分三个部分。篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，本书在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。
《合唱初级教程（第二学年）》是小荧星文化艺术培训学校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累，全套教材选择了小荧星具特色的“歌、舞、演”类的七个不同专业，并根据每个专业的年龄特点来进行编写。教材图文并茂，附配套音像制品，设置互动环节，能使学生和家长共同参与学习。《合唱初级教程（第二学年）》对广大幼儿歌舞形体表演学习者，均有专业的指导作用，具有较高实用性。
日本学研社重点产品，通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列：节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分，总计23本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养， 而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量和水平。 “实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都在简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。 相信该套教材不久将会成为全国高校音乐教育教材的理想范例！ 随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后春笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、性、实用性兼备的教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学
我可能永远也写不出自己十分满意的作品，永远也达不到自己所追求的高度。但我仍在不断地、努力地写着。是出于对合唱艺术的痴情?还是因为某种使命感?都是，可都不完全是。只有一点却是肯定的，即我笔下的每一个音符都是从我心底里流出来的…… 陆在易
《声乐表演要素及其艺术实践》围绕声乐表演中主体要素所要掌握的理论知识，所要具备的艺术素养以及歌唱技能、表演技巧，客体要素的题材、演唱形式、曲目选择、艺术处理，以及不同声乐体裁作品的演唱与表演实践等进行分析，具体内容包括：声乐表演者研究；技巧、情感要素及其艺术实践；形体要素与舞台艺术实践；客体要素与声乐表演的特征分析；民歌、曲艺、戏曲、歌剧与艺术歌曲演唱与表演实践等。《声乐表演要素及其艺术实践》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
本书收集了一些的咏叹调。编者利用所能找到的早期资料，地校正了这些咏叹调的谬误。错的音、错的字和错误的作者姓名都被尽可能地纠正了。每首歌曲的旋律部分，来自于迄今为止最正确的版本。低音线条或持续低音也是如此：只采用了原作曲家所提供的伴奏。此外，在每首咏叹调的前一页，学习者能找到演唱该咏叹调所需要的有关表现和风格等方面的信息。原诗用粗体字印成，在每个意大利单词的上方，是用国际音标注出的拼音；而在它的下方，是每个单词的中文直译。歌词大意印在歌谱的下方。这本书里充满了文化信息！除了关于演唱、演奏风格和技巧以外，还有关于作者的生平、年代的风格、正确的拼音和装饰、加花的建议，等等。可以说是一本不可多得的早期音乐的百科全书。
金巍编配的这本《山西名歌专辑（上简谱与五线 谱钢琴伴奏谱大众合唱）》收入12首山西名歌，其中 8首是根据山西经典民歌改编的合唱作品，4首是创作 的民歌风格的合唱曲。这12首作品都已经公开演 出过多场，其中有些作品在国际文化交流或合唱 比赛上获过大奖，深受大众喜爱。 全书共分两部分：简谱部分和五线谱（钢琴伴奏 谱）部分。
