本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。

通过长期的教学实践，通过与老年同学之间零距离的接触，夏岚 能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写这本《中老年学唱歌--附中老年朋友喜爱的歌曲100首(附光盘有声版)》时，编者充分考虑了他们的心理和生理状况，将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练，用 简洁、 通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确，通俗易懂，并具有较强的可操作性和实用性，使广大的中老年同学能够学以致用。

本书收录了《教我如何不想他》、《长城谣》、《玫瑰三愿》、《满江红》、《卖布谣》、《大森林的早晨》、《月之故乡》、《我住长江头》、《阳关三叠》等美声唱法歌曲。

这本专为合唱训练用的视唱教程，该教程分部分： 部分是单声部的视唱技巧，主要是各种旋律音程、节奏和节拍的训练，同时了解相关调性、调式等基本的乐理知识，以及熟悉五线谱、固定音名的唱法和演唱变音的能力。 第二部分是二声部的视唱训练，通过训练了解各种和声、复调的基本知识和简单的格律形式，更为重要的是引导学生听辨各种音响的不同效果，从而锻炼学生敏锐的听觉，增强对音乐的感受能力。 第三部分是三声部的视唱训练，主要熟悉各种作品常用的和声语言和各类织体形式。 《合唱视唱教程/全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育实践系列》是以中小学合唱队为基本对象的教程，以调号四升四降范围内的基本功初步练习为主。

《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。 握着公路厚厚的稿，我就舍不得放下——那不只是一些精心的资料搜集，亦轻亦重的文化历史，一个女孩的思想印记，也是我的一部分。 在香港土生土长的我直至十七岁时才开始接触台湾流行音乐，那时已经是1980年代尾1990年代头，即是说我已经错过了好最有人文气息的时代。从小耳濡目染的听着港式流行曲，我会唱所有的张国荣、谭咏麟、梅艳芳，就是没有太大的感觉；直到一次听到香港电台DJ陈海琪播了潘越云，那一刻的惊为天人，我永远记得，第二天就用了我所有的积蓄去买市面上有售的潘越云卡带，其中一盘是《回声》；齐豫的声音把我儿时的记忆都唤醒了，

《陕北文化生态考察书系·信天而游：陕北民歌考察笔记》作者垄耘以一个陕北人的角度走进陕北民歌，他避开理论的框架约束，以文化笔记的方式直探陕北民歌的内核，不仅对陕北民歌发生的历史、地理背景和促成变革的因素进行了阐述，同时对陕北民歌的主题元素、音乐魅力、历史传承等进行了剖析，陕北民歌之所以散发着迷人魅力的缘由在这《陕北文化生态考察书系·信天而游：陕北民歌考察笔记》里会一一给予解读。

《让心灵伴着歌声成长 22位音乐名师的教育智慧》介绍了22位音乐名师在教育教学过程中的一些成长感悟，作者通过对话、访谈及叙述的形式向读者展示了各位名师的教学特色和成长经历，通过作者的视角，让我们走近音乐教师的世界，了解音乐教育的意义，通过思想碰撞和名师感悟，让广大一线教师对音乐教育有了更多的了解，也为以后的音乐教学带来很多可以借鉴的经验。

本书课程，具有音乐基础理论与音乐基本技能教学相辅相成的学科特点。音乐能力测量，是该课程教学评价的重要组成部分。评价的目的不在于评出好坏，而在于增进对课程和教学的理解，因而，评价应不仅在该课程结束时进行，还应贯穿整个课程活动过程。在用考试的方式测量学生可测量的音乐行为时，应避免忽视某些无法测量的结果，而这往往又是对指导音乐学习最有价值的信息。《音乐能力测量:乐理与视唱练耳试卷集》中所呈示的“乐理与视唱练耳能力测量总结构图”，是作者设计的音乐能力测量方案，同时也可作为《乐理与视唱练耳》课程考试方案。测验的目的为课程实施过程的情况作出评价，以便调整教学，促进音乐能力的提高。因此，作为考试方案时，各部分能力内容的分值比应视学生先期的音乐能力状况进行调整。一般来说，应在试卷中增加能力弱

本书共收集了500首中国各个民族民歌。共分两大部分：（一）传统民歌：包括有河南、河北、山西、新疆、湖北、湖南、吉林、辽宁、江苏、江西、浙江等。（二）改编民歌：包括有改编的汉族民歌及改编的少数民族民歌。此书是即“中华百年歌典”的系列之作。

长调民歌是一个具有广泛群众性、社会性的传统音乐形式。它并不是单一歌种，而是内部包括着许多类别。诸如：牧歌、情歌、赞歌、颂歌、训诫歌、宴歌、祝酒歌、思乡曲、婚礼歌、“潮尔”合唱等，丰富多彩，琳琅满目，形成一套完整的长调歌曲系列。长调民歌具有很高的艺术性，经过千百年的流传，通过蒙古族人民的不断加工，日益完善，代表着蒙古族草原音乐文化发展的形态，堪称是蒙古族民歌艺术的高峰。《中国蒙古族长调民歌》介绍中国蒙古族长调民歌的美学内涵、调式、保护、传承机制等内容。本书由乌兰杰著。

《中国古代歌曲选：戏曲、曲艺唱腔选（套装上中下册）》收录了古代歌曲29首、戏曲选段39首、曲芸8段，古代歌曲、戏曲曲芸部分配有钢琴伴奏，除有曲谱外，毎首作品都有“教学演唱提示”，卷首有“教学总论”，分別从微观和宏观的不同角度対教学和演唱提供了指导。

书中精选关牧村演唱过的歌曲100首，包括其最经典的作品20多首，中外民歌名曲60多首，音乐故事片《海上生明月》选曲12首。

本书内容包括合唱表演艺术形式的产生，合唱艺术的各种体裁、形式与流派，唱词与内容；中世纪文艺复兴、巴洛克等历史时期的合唱音乐风格，写作技术与作品的历史背景，其中包括这三个时期的重要作曲家的代表性作品及实例分析。 本书为高等院校有关专业的教材，也可供合唱艺术爱好者阅读。

《音乐剧合唱教程》主要内容分为原曲合唱和改编合唱两部分，根据音乐剧作品发展的年代，将音乐剧中经典且有音乐剧专业教学价值的部分整理、归纳，并精选了部分有训练价值的音乐剧独唱作品进行合唱改编，所选作品包含有《俄克拉荷马》《音乐之声》《雨中曲》《猫》《剧院幽灵》《美女与野兽》《狮子王》等经典音乐剧作品，突出了音乐剧的特点。

《黄梅戏唱腔赏析（附CD2张）》共分五部分，内容包括：黄梅戏的来龙去脉、声腔结构、改编和创作的新腔、黄梅歌、黄梅戏的伴奏等。本书内容丰富，条理清晰，结构合理，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大黄梅戏唱腔研究者及爱好者参阅。本书附CD两张。

《跟我学唱歌美声唱法卷(修订版)》深入浅出、言简意赅，全面而中肯。对美声唱法的界定、发展及其核心三要素，阐述贴切。其中有关“打开喉咙”一节，陈述翔实，并博引各家之言，作出了精辟的剖析，澄清了一些有争议的说法，这是该卷画龙点睛之妙笔。 卷中，着意从美声的“连贯”（Legato）唱法及“母音统一、吐字清晰”等章节中，大胆提出了意大利母音与汉语韵母的比较分析，并总结出“虽然汉语中的母数量很多、结构也比较复杂，但无论发音怎样变化，仍然是以五个母音为支架”的论点。这一论，或是保持字腹的引伸，对吐字、共鸣之间的矛盾，又提出了“子音在前，母音统一在后，共鸣位置在面罩”，强调三者“相对独立、相对协调”的辨证观点。使歌唱语言中纠缠多年的问题初见端倪，探索出一条汉语歌唱中的字、声、腔协调、统一的途径，荡涤

《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。

《童声合唱辅导与指挥》由陈巧姑所著，《童声合唱辅导与指挥》从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、微声训练、童声合唱的高音训练等技巧知识。从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，深入浅出，实用性强，是童声合唱辅导与指挥的参考书。

《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。

在音乐艺术的殿堂，总少不了民族音乐的身影。当美妙动听的钢琴旋律在耳边响起，让本书带你一起领略民歌的魅力。本书精心采集118首经典民歌编配而成的。让你无论是在家中小坐，还是宾朋齐聚，您都可以轻抚琴键，让