《合唱学新编（修订版）》实为作者积六十多年对合唱作品艺术再现的理论研究与从事合唱作品艺术再现的实践经验的总结。在这个版本中，作者正式提出 混合韵母 的论说，明确总结出一个字唱两个以上音符的处理要求，同时增换了一些谱例。希望能继续得到当代读者和同行的喜爱。

《爵士音乐概论与即兴演奏法》主要内容包括哲学与美学审美，爵士和声主要概念一音阶、音程、和弦，爵士和声基本理论和弦排列与进行，爵士节奏和节奏记谱，爵士旋律和动机发展，建立爵士音乐语汇，创作和即兴演奏爵士独奏旋律，现代和声概念，更进一步：对创作过程的一些建议。

《拉丁语声乐作品集》系列丛书有优秀的中国艺术歌曲、中国传统民歌和改革开放后优秀的创作歌曲，也有专为初级美声教学提供的 练声曲 和西方美声唱法核心语种（意、德、法）的 歌唱正音 教材。为了便于大学本科低年级学生更快掌握外语歌词的发音，教材中附有国际音标和歌词原文、中文词对词翻译以及中文歌词大意。此外还有为外语声乐作品录制的范唱以及钢琴伴奏CD。在高年级及研究生的教材选曲中，按不同的专业有更多的语种选择，不同时期声乐作品选择，教材更具针对性和专业性。 《拉丁语声乐作品集》系列丛书中增加了拉丁语、俄语和英语的声乐作品，尤其是《英语歌曲集》《俄语歌曲集》和《拉丁语声乐作品集》，使我国高等音乐学院美声专业教材更加丰富。

《中国歌剧曲选:女声卷》讲述了全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界权威专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和权威性的重要标准，更体现出*赛事在艺术发展领域发挥的示范性、代表性和导向性作用。 《中国歌剧曲选:女声卷》旨在为满足广大声乐艺术专业人士和爱好者的需求，文化部艺术司组织相关专家编辑出版《中国歌剧曲选:女声卷》。

通俗唱法声乐训练自学教程着重介绍了摇滚和流行唱法，作者KarinPliig长期在在德国的汉堡音乐戏剧高等学校担任流行和摇滚演唱的教职。他有坚实的学术功底，并且历年来成功带出了一批又一批歌手和乐队。同时也在国内外的音乐剧和各类"高级轻音乐"领域担任自由歌手。全书介绍演唱的理论层面；另一方面，将演唱的实践要点通过专门的练习和阐释传授给大家。

本书作者长期从事作曲、指挥和音乐教学工作，耳闻目睹了一些学生在学习音乐的过程中，由于不重视对基本乐理的学习而造成的困难和苦衷，因此就编写了这部教材。在教学实践中，又多次对其进行了修改与补充。书中的知识覆盖面宽、基本概念把握严谨，以实用的内容、易懂的语言、详细的讲解，由浅入深，循序渐进地告诉学生们如何去识别音乐中各种各样的符号，如何去了解和掌握音乐的基础知识。 基本乐理是音乐上*严谨的法则，这些法则是音乐中不可或缺的，如果把它抽掉，音乐就不可能存在。《新乐理教程》作为步入用殿堂的启蒙，学习音乐的指南，不仅会在音乐院校或师范院校的音乐教育中发挥作用，同时也一定会成为广大音乐爱好者的良知益友。

本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。

渡过变声期的女学生，发声器官较快稳定，音色趋于秀丽、丰润。渡过变声期的男学生，说话发声虽已具有男性特征，但发声器官还有待进一步成熟定型，歌唱音域及歌唱调控能力还相对较为薄弱。如果不顾及这一层次青年学生的实际情况，随意选用混声四部合唱歌曲来演唱。那么，不单合唱演唱难以取得良好的合唱艺术效果，还可能相致有损青年学生嗓音器官，挫伤青年学生对合唱艺术兴趣爱好的不良效果。因此，修订版选编了混声二、三部合唱歌曲，既可以供相应的教学班选用，也可供学生今后从事音乐教育工作时组织合唱活动选用。我们更希望藉此引起更多同仁的关注，进一步展开对变声期，变声后青年学生歌唱生理、歌唱心理的研究，开拓适合这一层次青年学生演唱的混声合唱歌曲，推进这一层次青年学生合唱教育的健康发展。

在音乐艺术的殿堂，总少不了民族音乐的身影。当美妙动听的钢琴旋律在耳边响起，让本书带你一起领略民歌的魅力。本书精心采集118首经典民歌编配而成的。让你无论是在家中小坐，还是宾朋齐聚，您都可以轻抚琴键，让

比起那一首首歌、一部部电影，更能打动我们的，是刘德华身上那种坚韧不拔的精神，他用自己的青春年华和骄人成绩，在一代人的记忆中涂上了鲜亮的色彩。如今，虽然他俊逸的脸庞上已被岁月在不经意问刻上痕迹，但是只要想起华仔，心底就不自觉地被感动，有华仔相伴的日子，也将永远深藏在你我的青春记忆之中。

《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。

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本书课程，具有音乐基础理论与音乐基本技能教学相辅相成的学科特点。音乐能力测量，是该课程教学评价的重要组成部分。评价的目的不在于评出好坏，而在于增进对课程和教学的理解，因而，评价应不仅在该课程结束时进行，还应贯穿整个课程活动过程。在用考试的方式测量学生可测量的音乐行为时，应避免忽视某些无法测量的结果，而这往往又是对指导音乐学习最有价值的信息。《音乐能力测量:乐理与视唱练耳试卷集》中所呈示的“乐理与视唱练耳能力测量总结构图”，是作者设计的音乐能力测量方案，同时也可作为《乐理与视唱练耳》课程考试方案。测验的目的为课程实施过程的情况作出评价，以便调整教学，促进音乐能力的提高。因此，作为考试方案时，各部分能力内容的分值比应视学生先期的音乐能力状况进行调整。一般来说，应在试卷中增加能力弱

本书共收集了500首中国各个民族民歌。共分两大部分：（一）传统民歌：包括有河南、河北、山西、新疆、湖北、湖南、吉林、辽宁、江苏、江西、浙江等。（二）改编民歌：包括有改编的汉族民歌及改编的少数民族民歌。此书是即“中华百年歌典”的系列之作。

长调民歌是一个具有广泛群众性、社会性的传统音乐形式。它并不是单一歌种，而是内部包括着许多类别。诸如：牧歌、情歌、赞歌、颂歌、训诫歌、宴歌、祝酒歌、思乡曲、婚礼歌、“潮尔”合唱等，丰富多彩，琳琅满目，形成一套完整的长调歌曲系列。长调民歌具有很高的艺术性，经过千百年的流传，通过蒙古族人民的不断加工，日益完善，代表着蒙古族草原音乐文化发展的形态，堪称是蒙古族民歌艺术的高峰。《中国蒙古族长调民歌》介绍中国蒙古族长调民歌的美学内涵、调式、保护、传承机制等内容。本书由乌兰杰著。

我最关注的是“如何发声”这一基本问题。声乐艺术是一门相当广博的学问，声乐作品有歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、素歌、还有大量的通俗歌曲，每一种类型对演唱者都有特定的要求。它们的风格是如此迥异，使得人们疏忽了它们的一个共同点：相同的“发声工具”——气息从肺部传人声带，发出的声音在头腔和胸腔得到共鸣，并将声音放大。发声就是这样简单而又神奇。《发现你的声音》的部分是关于整个“发声体”的具体细节阐述。作为一名歌手，你的乐器不只是喉咙，而是全身，甚至更多。你的情绪、精力、性格，或是其它任何使每个人与众不同的特性，都是隐逸在这一“乐器”之中的不可或缺的部分。你可能会觉得奇怪，为何将你的性格也包含其中。无论你是不是也这样认为．我都将在适当的时候谈起这一问题。第二部分由许多基本练习组成，包括

《黄梅戏唱腔赏析（附CD2张）》共分五部分，内容包括：黄梅戏的来龙去脉、声腔结构、改编和创作的新腔、黄梅歌、黄梅戏的伴奏等。本书内容丰富，条理清晰，结构合理，具有较强的科学性、系统性、理论性，可供广大黄梅戏唱腔研究者及爱好者参阅。本书附CD两张。

《跟我学唱歌美声唱法卷(修订版)》深入浅出、言简意赅，全面而中肯。对美声唱法的界定、发展及其核心三要素，阐述贴切。其中有关“打开喉咙”一节，陈述翔实，并博引各家之言，作出了精辟的剖析，澄清了一些有争议的说法，这是该卷画龙点睛之妙笔。 卷中，着意从美声的“连贯”（Legato）唱法及“母音统一、吐字清晰”等章节中，大胆提出了意大利母音与汉语韵母的比较分析，并总结出“虽然汉语中的母数量很多、结构也比较复杂，但无论发音怎样变化，仍然是以五个母音为支架”的论点。这一论，或是保持字腹的引伸，对吐字、共鸣之间的矛盾，又提出了“子音在前，母音统一在后，共鸣位置在面罩”，强调三者“相对独立、相对协调”的辨证观点。使歌唱语言中纠缠多年的问题初见端倪，探索出一条汉语歌唱中的字、声、腔协调、统一的途径，荡涤

《童声合唱辅导与指挥》由陈巧姑所著，《童声合唱辅导与指挥》从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、微声训练、童声合唱的高音训练等技巧知识。从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，深入浅出，实用性强，是童声合唱辅导与指挥的参考书。

《陕北文化生态考察书系·信天而游：陕北民歌考察笔记》作者垄耘以一个陕北人的角度走进陕北民歌，他避开理论的框架约束，以文化笔记的方式直探陕北民歌的内核，不仅对陕北民歌发生的历史、地理背景和促成变革的因素进行了阐述，同时对陕北民歌的主题元素、音乐魅力、历史传承等进行了剖析，陕北民歌之所以散发着迷人魅力的缘由在这《陕北文化生态考察书系·信天而游：陕北民歌考察笔记》里会一一给予解读。

《让心灵伴着歌声成长 22位音乐名师的教育智慧》介绍了22位音乐名师在教育教学过程中的一些成长感悟，作者通过对话、访谈及叙述的形式向读者展示了各位名师的教学特色和成长经历，通过作者的视角，让我们走近音乐教师的世界，了解音乐教育的意义，通过思想碰撞和名师感悟，让广大一线教师对音乐教育有了更多的了解，也为以后的音乐教学带来很多可以借鉴的经验。

《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。 握着公路厚厚的稿，我就舍不得放下——那不只是一些精心的资料搜集，亦轻亦重的文化历史，一个女孩的思想印记，也是我的一部分。 在香港土生土长的我直至十七岁时才开始接触台湾流行音乐，那时已经是1980年代尾1990年代头，即是说我已经错过了好最有人文气息的时代。从小耳濡目染的听着港式流行曲，我会唱所有的张国荣、谭咏麟、梅艳芳，就是没有太大的感觉；直到一次听到香港电台DJ陈海琪播了潘越云，那一刻的惊为天人，我永远记得，第二天就用了我所有的积蓄去买市面上有售的潘越云卡带，其中一盘是《回声》；齐豫的声音把我儿时的记忆都唤醒了，