随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托作者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有效提升实操能力。本书可作为本科及高职院校广播影视类、戏剧影视类、美术设计类等相关专业课程教材，也可供行业相关人员学习参考。

《中国视听新媒体发展报告（2023）》共分八个部分：今年新增 前言 内容，由总局分管部长撰写；第一部分总论，分析网络视听行业的发展亮点和未来发展趋势研判。第二部分导向与管理，作者主要为行业相关机构负责人，从高屋建瓴的角度为网络视听行业提供指导思路和发展方向。第三部分研究报告，一方面包括党的二十大献礼专题综述、贯彻党的二十大精神视听内容建设研究、 首屏 首推 工程效果分析报告等内容，通过案例和数据分析呈现网络视听行业对党的二十大的热烈响应和深入贯彻，另一方面包括IPTV、互联网电视、网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片、网络音频、网络微短剧、网络直播和短视频等发展报告，对行业发展现状及前景进行了全面深入的分析研判。第四部分行业扫描，遴选相关省广电局关于域内视听新媒体发展和管理情

《声与影：非虚构电影创意研究》前五章用以介绍电影拍摄前的各项准备工作：第1章介绍如何确定主题并发展下去，第2章则是权衡不同风格的利弊，第3章教授如何组织纪录片故事，第4章介绍如何将观点传达给他人。在探索的过程中我们发现，纪录片拍摄实际上就是一项以得出真实信息为目的而与现实中的人发生接触的活动。因此在第5章，我们又谈到了伦理、法律问题。 接下来介绍的是拍摄过程：第6章关注的是计划阶段，第 7 章介绍了纪录片所独有的摄影机视觉语言，第8章至第12章涵盖了摄影机和数码成像的具体细节以及镜头光学性能，第13章至第16章就音频设备和纪录实践展开讲解。在第17章到第22章中，我们对数字时代的后期制作进行了概述，介绍了工作流程、编辑技术、处理存档信息的方法及声音图像的修整。第23章重点强调了纪录片的社会影响及其对财政

有那么多人喜欢朗诵、学习朗诵并且从事朗诵。那么究竟什么是朗诵？学界和业界至今也没有一个明确的定义。没有正确的理论导向，实践中的人无异于是在 盲人摸瞎马 。《中国朗诵艺术论纲》一书将从汉语言朗诵是什么、为什么这样的口语表达状态叫做 朗诵 和朗诵应该怎么做这三方面，对汉语言口语外化的意识和行为这两个层面的问题进行系统化阐述。在这其中 是什么 是基础，它解决的是对朗诵作品基本认知和感悟的问题； 为什么 是关键，它解决的是意识原因和逻辑根据的问题； 怎么做 是总成，它终实现了表意达情的目的。全书既有理性性的阐述，也有朗诵经典案例解析，具有一定的学术价值和实践价值。

《中国直播电视剧史 中国代电视剧人口述史》展现中国早期（直播）电视剧的发展史。 以掌握的文献史料、实物史料为基础，从时间纵向维度切入，结合历史、理论和案例，厘清直播电视剧的历史脉络，概括直播电视剧的艺术特征，梳理直播电视剧的理论研究，以此勾勒出中国直播电视剧的发展变化过程。 《中国直播电视剧史 中国代电视剧人口述史》展现中国早期（直播）电视剧的奋斗史。 以采访的口述史料为基础，包括拍摄花絮、表演内幕、创作体验、成长记忆、行业反思、学术见解、岁月感悟种种，以此展现出中国代电视剧人的艰苦创业历程，传递中国代电视剧人的奋斗精神。 《中国直播电视剧史 中国代电视剧人口述史》分为上编、中编和下编三大部分。 上编是中国直播电视剧的历史沿革，是中国直播电视剧的发展史，是对中国电视剧史学研究的

本书采用全新的视角“解构”——对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行“颠覆”，在此基础上进行当代解剖教学的“重构”，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。

本书主要围绕建筑手绘的基本画法和表现类型展开讨论和研究，依据知识技能点的学习规律编写相应的内容。从首章的总体概述，到第二章的课程实训，再到 后的案例赏析，全书基本包含了建筑手绘的一套完整的学习流程。笔者希望通过这样一种循序渐进式的步骤编排与各章各节的具体讲解，从理论到实践对建筑手绘技法要领进行详细剖析与全面解读，使本书对学习者具有实际有效的指导价值。本书所选作品主要以百姓民居为主，充分展现了中国传统建筑风貌和百姓生活面貌，希望通过本书读者还可以彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念。 本书面向的对象主要为各大院校艺术类和设计类的学生，也包括广大美术爱好者和建筑设计相关行业的从业人员。无论是将它作为一本技法学习类教材使用，还是将它作为一本艺术欣赏类的普及读物，笔者希望每位读者

本书是高师教材，修订版所选的中国合唱歌曲，涉及20世纪我国各个时期的代表性合唱作品，直至跨人21世纪初比较 的合唱歌曲。所选的外国合唱歌曲，有16、17世纪意大利、英国的复调作品，有古典时期、浪漫时期的大师名作，也有20世纪的 合唱作品。

本书选取在权威期刊上发表的具有前沿性与创新性的文艺学与美学研究学术论文，以其为案例，邀请论文作者撰写论文写作方法和反思，为文艺学研究者、青年学者和研究生撰写论文提供参考，提升研究生的学术写作能力、问题意识和研究水平。该教材还包括学术论文摘要、开题报告、毕业论文提纲等实用范本供使用者参考。全书选录典范性论文15篇左右，在文艺学、美学、批评理论、文化研究等方向进行选择，注重规范性与学术性、创新性、前沿性。论文作者的“方法谈”主要回答以下问题：如何选题，体现问题意识？如何运用理论？如何搭建论文框架？如何实现有效论证？如何体现对现实的关照？最后反思论文的得意之处和不足之处。

本书系北京市顺义区第五期“王拥军小学美术骨干教师工作室”和“高丽莉中学美术骨 工作室”教学成果集，主要分“教学论文”篇和“教学设计”篇。三年来，工作室采用“研训一体”的教研模式，围绕“合作共研、资源共享、智慧共生”的宗旨，以提升理论素养为基础，关注课堂教学的实践与研究，注重教师的专业发展，开展了一系列扎实有效的工作。为了加强研究成果的推动与交流，现将工作室成员 的论文及教学设计集结成册，供一线教师共同探究研讨，寻求核心素养导向下美术课堂的优化与创新。

冯德钢主编的《钢琴即兴伴奏新编(第3版全国普通高等院校新形态音乐专业系列教材)》根据 新“钢琴即兴伴奏”课程的教学大纲，由4位长期在一线从事钢琴即兴伴奏课程教学、具有深厚的钢琴即兴伴奏理论知识与实践能力、教学经验丰富的高校专业教师合作编写而成。 本教材依照由浅入深、循序渐进、方便教学的原则，科学地、较为全面地反映并体现了钢琴即兴伴奏的学习的全过程。 课程中采用了一些已有的歌曲钢琴伴奏谱片段和编者编创的一些谱例，以全面深入论述相关教学内容。每章的练习部分选用简谱，方便不同学习阶段进行再度编配和弹奏，以发挥学习资源 作用。 本教程适用于高等师范院校音乐教育专业及其他院校类似专业的钢琴即兴伴奏课程教学，也可用于读者自学。

本书本着艺术理论与实践操作相结合的原则，结合行业变化、市场需求、学生需求及课程标准进行编排。以案例为载体，通过实践来掌握理论知识、剪辑技巧及软件的基本操作。全书共分为6章，主要内容包括走进剪辑、镜头剪辑的原则与技巧、时空剪辑的方法与技巧、情感抒发的剪辑技巧、营造节奏的剪辑技巧、电影预告片剪辑等。 本书融艺术修养、技术操作、创意思维于一体，主要培养学生具备思考、创作的剪辑能力，适用于高等院校和应用型本科院校剪辑课程使用。

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:艺术概论》紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:艺术概论》是在21世纪 基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。''为基础教育服务''是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:艺术概论》编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的''师范性''。

本书以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。本书的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。

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《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:艺术概论》紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:艺术概论》是在21世纪 基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。''为基础教育服务''是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:艺术概论》编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的''师范性''。

本书系北京市顺义区第五期“王拥军小学美术骨干教师工作室”和“高丽莉中学美术骨 工作室”教学成果集，主要分“教学论文”篇和“教学设计”篇。三年来，工作室采用“研训一体”的教研模式，围绕“合作共研、资源共享、智慧共生”的宗旨，以提升理论素养为基础，关注课堂教学的实践与研究，注重教师的专业发展，开展了一系列扎实有效的工作。为了加强研究成果的推动与交流，现将工作室成员 的论文及教学设计集结成册，供一线教师共同探究研讨，寻求核心素养导向下美术课堂的优化与创新。

本书是一本讲授服装缝制工艺的实用图书，将以实物操作的视频、图片形式配合讲解。本书共分为五章，分别为服装缝制工艺基础知识、服装裁剪与熨烫工艺、服装手缝与机缝基础工艺、服装局部缝制工艺、成品服装缝制工艺。全书内容丰富、由浅入深、从局部到整体、图文并茂、步骤详细、易学易懂、操作性强。本书的特色在于，将部分操作步骤拍摄视频和照片，供读者直观的了解服装的工艺制作方法，从而能使自己设计并制作出成品服装。

本书系北京市顺义区第五期“王拥军小学美术骨干教师工作室”和“高丽莉中学美术骨 工作室”教学成果集，主要分“教学论文”篇和“教学设计”篇。三年来，工作室采用“研训一体”的教研模式，围绕“合作共研、资源共享、智慧共生”的宗旨，以提升理论素养为基础，关注课堂教学的实践与研究，注重教师的专业发展，开展了一系列扎实有效的工作。为了加强研究成果的推动与交流，现将工作室成员 的论文及教学设计集结成册，供一线教师共同探究研讨，寻求核心素养导向下美术课堂的优化与创新。

人类戏剧如何起源？古希腊古罗马的悲剧与喜剧对人类戏剧的发展有着怎样的奠基作用？欧洲文艺复兴时期浪漫主义戏剧与现实主义戏剧如何交锋？近现代以来中国的戏剧有哪些变革？这部生动的中外戏剧简史简明扼要地为您一一解答以上问题。

本书以服装材料的设计运用为目的，阐述了纤维、纱线、织物的结构与性能特征、运用方式、鉴别基本方法等基础知识；同时介绍了服装面料的基础设计、服装面料的再造设计、服装面料的的应用设计等内容。教材尝试将材料工程领域的“服装材料”知识与艺术设计相结合，将传统的服装材料设计及运用方式与现代化的3D设计软件相结合。以图片传达、案例实践的方式，帮助学生掌握必要的知识。 本书稿为杭州万向职业技术学院双语创新性教材,有实用性与针对性。

跳绳比赛是体育课必不可少的运动项目，主要考察学生的身体协调能力及弹跳力，受到学生的热烈欢迎和喜爱，更是锻炼身体的好项目，对于花样跳绳来讲，更是如此。 《现代高校花样跳绳理论与实践探究》首先阐述一些关于花样跳绳的基本理论，包括起源与发展、分类与特点等，然后从花样跳绳的活动准备、操作方法、教学、技术训练等各个方面进行阐述与分析，最后就花样跳绳的欣赏以及组织裁判进行研究。 《现代高校花样跳绳理论与实践探究》可作为高校学生的花样跳绳学习用书，还可作为花样跳绳研究者的参考用书。