设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
中国素有“衣冠之国”的美誉，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的历史文化底蕴。中国的成语，简炼精深，蕴含着古代人民的智慧。文载华服，从成语中可窥见我国古代的服饰艺术与文化内涵，通过成语的“蛛丝马迹”，可跨越时空，与古人进行思想交流，感悟华夏文化的博大精深，有助于从多角度看待成语中的服饰艺术文化。 本书结合中国古代礼制精神，从成语中的服饰纹样、服饰色彩、服饰面料、服饰形制、服饰工艺等多个方面，探寻其渗透的思想情感、社会风俗、审美情趣、道德风尚与礼制精神，体会成语在服饰艺术与文化中的存在价值，以及对现代服饰的借鉴意义。
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
中国丝绸历史悠久，丝绸纹样特色鲜明且寓意丰富。本书以中国丝绸博物馆馆藏文物为依托，精选历代馆藏文物70余件，通过天国幻境、大唐盛世、自然百景、吉祥人间和文明新装五个篇章展示中国丝绸的发展历程以及当代设计师的继承和创新设计。 全书以高清实物图的形式展示文物原貌，对文物纹样的历史、特点及寓意进行解读，向读者展示中国丝绸的魅力，让读者了解经典纹样在丝绸服饰中的应用及中国丝绸文化和服饰文化。 希望本书能为丝绸文化爱好者、纺织服装从业者和纹样设计师提供参考资料。
本套书是服装裁剪实用手册工具书上衣裁剪全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 领型篇共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高等院校服装专业的教学参考书，同时对于从事服装样板设计工作者和广大服装裁剪爱好者也是一本有参考价值的服装裁剪工具书。 袖型篇共分六章，从绘制袖子基本
本套书是服装裁剪实用手册工具书上衣裁剪全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 领型篇共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高等院校服装专业的教学参考书，同时对于从事服装样板设计工作者和广大服装裁剪爱好者也是一本有参考价值的服装裁剪工具书。 袖型篇共分六章，从绘制袖子基本
吴觉农先生是现当代中国茶业的伟大代表。他毕生关心茶叶，关心农民，从事茶业，为中国茶业发展作出了卓越贡献，是中国茶业复兴、发展的奠基人。同时他又是一位热爱祖国、热爱人民的政治活动家和爱国主义者，始终关注中国社会发展。他一生著述宏富，在茶学、农学、经济学、社会、家庭、婚姻、人生等多方面，都有着众多的著述和译作。 《吴觉农集》内容广泛，全面反映了吴觉农茶学思想的方方面面，阅读和学习它，对弘扬中华茶文化、振兴中国茶产业具有现实意义。
本书主要介绍了三维机织物、三维针织物、三维编织物、三维非织造布的基本概念、组织结构、织物特点、织造原理与设备及其在电子、汽车工业、航空航天、医疗、安全防护、运动和休闲服装等领域的应用。本书可供纺织、材料等相关行业从事科研、产品开发及生产的技术人员参考阅读。
本书聚焦中华服饰历史体系中极具美学特征和民族特色的品类——旗袍，向上追溯其起源，向下发散其美学，以求立体、完整地呈现旗袍之美。书中展示了上百件旗袍，通过整理与归纳，将其色彩、面料、印花、绣花、形制等特征逐件记录分析，引导读者了解中华传统服饰文化的一脉相传，彰显旗袍文化在中国文化传承中的重要意义，也让世界见证中国旗袍所承载的"与时偕行"智慧和时代之美。本书可为传统服饰研究人员及设计人员提供参考与鉴赏。
本书汇集“纺织之光”中国纺织工业联合会纺织职业教育教学成果特等奖、一等奖获奖项目69项。2022年申报项目数量逐年增加，充分体现了教育教学成果奖在院校和教师中的认可度和参与积极性。本次申报成果内容涉及人才培养、专业建设、课程思政、实践教学、双创、竞赛、产教融合等方面。教学成果奖优先奖励教学一线教师所取得的成果，充分调动了纺织类院校相关高等教育工作者的积极性和创造性，在开展教育教学研究和实践、深化教学改革、加强教学基本建设、提高教学水平和教育质量等方面起到重要的推动作用。
本书是敦煌服饰文化研究前沿成果和学术动态的集中展示，分为上、下两编。上编收录了敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办的“第五届敦煌服饰文化论坛”和系列学术讲座所邀八位专家的发言文稿，以及相关研究人员的两篇学术论文。下编收录了“云衣霓裳：敦煌唐代服饰文化暨创新设计展”和“第五届敦煌服饰文化论坛”所邀四位专家学者及领导的致辞发言。本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读收藏。
本书是一线非遗艺术传承者的实践总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书共七章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新设计、传承现状与传承人七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化与技艺。 本书可供刺绣类非遗传承人、工艺美术师及刺绣艺术爱好者阅读，也可供对非遗技艺和文化感兴趣的读者阅读。
本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。
《绿色食品生产操作规程（三）》汇总了2019年制定的58项区域性绿色食品生产操作规程，旨在为相关地区绿色食品生产提供规范指导，为绿色食品标准化生产提供重要依据。 《绿色食品生产操作规程（三）》可作为绿色食品生产企业和农民作业指导书，也可作为各级绿色食品工作机构的工具书，同时可为其他农业企业提供技术参考，助推规程入企进户、落地生根，推动绿色食品事业高质量发展。
中国素有“衣冠之国”的美誉，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的历史文化底蕴。中国的成语，简炼精深，蕴含着古代人民的智慧。文载华服，从成语中可窥见我国古代的服饰艺术与文化内涵，通过成语的“蛛丝马迹”，可跨越时空，与古人进行思想交流，感悟华夏文化的博大精深，有助于从多角度看待成语中的服饰艺术文化。 本书结合中国古代礼制精神，从成语中的服饰纹样、服饰色彩、服饰面料、服饰形制、服饰工艺等多个方面，探寻其渗透的思想情感、社会风俗、审美情趣、道德风尚与礼制精神，体会成语在服饰艺术与文化中的存在价值，以及对现代服饰的借鉴意义。
本书主要介绍了三维机织物、三维针织物、三维编织物、三维非织造布的基本概念、组织结构、织物特点、织造原理与设备及其在电子、汽车工业、航空航天、医疗、安全防护、运动和休闲服装等领域的应用。本书可供纺织、材料等相关行业从事科研、产品开发及生产的技术人员参考阅读。
在 时尚发布会进行现场直播之前，在T台图像得到网上即时发表之前，仅有持请柬者方可进入发布会的现场。得感谢这位摄影师，这个T台边的无名英雄，我们才得以瞥见这与众不同的迷人场景。 《30年 时装周台前与幕后》一书带我们踏上一场横贯三十多年的视觉之旅，带我们进入巴黎、米兰、伦敦和纽约的时尚发布会现场，向我们展示了长期从事摄影工作的T台摄影师尼尔·麦克伦尼拍摄的精彩 伦的图像。尼尔在工作生涯中的摄影作品得到了精心保存，由布卢姆斯伯里出版社的时尚摄影档案馆存档。本书展示的图片既包括很多T台上难得一见或者 的标志性时刻，也包括了坐在前排的名流以及热闹非凡的幕后工作场景。 《30年 时装周台前与幕后》包括了摄影师自己的评论性语言，也采访了 时尚人士，是了解20世纪后期 时尚的一个独特窗口。与发布会现场的前排座
笔者整理了其近十年的实验性设计课程的相关作品和教学文件，并挑选出其中具有代表性的主题、教案及案例，对其进行分析、整理，从课题的背景研究、设计理念与设计方法、专题实验、跨界实验、主题性延伸实验五个部分进行逐一讲解。另外，书中案例丰富，各主题案例均有详尽的过程介绍，可供读者逐一学习实践。 本书可供服装设计专业师生学习参考，也可供相关从业人员参考借鉴。
本书简要介绍复合材料定义、分类、特性和应用领域，阐述几种常用高性能纤维如玻璃纤维、碳纤维、芳纶纤维等的物理、化学和力学性能及其主要应用领域。以纺织结构复合材料为研究对象，系统阐述增强体特别是三维结构增强体的制备技术、树脂基复合材料成型工艺及其对力学性能的影响、复合材料界面改性技术。研究纺织复合材料的强度特性及纺织结构和增强体纤维束取向排列对复合材料力学性能的影响机理，分析复合材料力学性能的温度效应。同时，基于有限元数值模拟，研究纺织复合材料细观尺度拉伸性能。本书对读者深入了解复合材料发展概况，熟练掌握树脂基复合材料成型及固化工艺，熟悉复合材料试样制备及测试、分析，特别是不同增强体结构强度特性的比较，掌握纺织复合材料力学性能有限元建模及分析等方面有着重要的意义。本书旨在为复合
本书简要介绍复合材料定义、分类、特性和应用领域，阐述几种常用高性能纤维如玻璃纤维、碳纤维、芳纶纤维等的物理、化学和力学性能及其主要应用领域。以纺织结构复合材料为研究对象，系统阐述增强体特别是三维结构增强体的制备技术、树脂基复合材料成型工艺及其对力学性能的影响、复合材料界面改性技术。研究纺织复合材料的强度特性及纺织结构和增强体纤维束取向排列对复合材料力学性能的影响机理，分析复合材料力学性能的温度效应。同时，基于有限元数值模拟，研究纺织复合材料细观尺度拉伸性能。本书对读者深入了解复合材料发展概况，熟练掌握树脂基复合材料成型及固化工艺，熟悉复合材料试样制备及测试、分析，特别是不同增强体结构强度特性的比较，掌握纺织复合材料力学性能有限元建模及分析等方面有着重要的意义。本书旨在为复合
本作品集为作者20多年的潜心研究成果展示。取名《心解罗裳》，实为用心理学理论与中国传统文化意象解构服装，提出“心理服装”和“服装疗愈”的开创性概念，以喜闻乐见的形式呈现，期望更贴近人们的日常生活。本书以心理学疗愈理论为款式设计源泉，书中作品同时也是后续研究服装疗愈理论和分析服装疗愈个案等成果的组成部分，最终目的都是为了开发和使用服装的疗愈功能，使用衣者获得身、心、精神的健康与美好。
