勐海县是国际公认的世界茶树原产地和普洱茶发祥地，是茶树天然基因库，是滇藏茶马古道的源头和滇缅通关的重要驿站，是全国茶区中生态系统最完善、最平衡的区域之一，本书以“中国普洱茶第一县”为旗帜，以爱上“勐海茶”，恋上“勐海味”为核心内容，介绍了勐海味的起源发展、地理环境、历史、工艺等内容大力展示普洱茶文化内涵，全方位、动态化拓展茶业功能，突出“中国普洱茶第一县”和“勐海味”名片，全面提升“勐海普洱茶”的市场品位，在茶产业上注入更具特色的“勐海味”，让世界爱上普洱茶，恋上“勐海味”！
这是一本现代、时尚又实用的图书装订传统工艺指南，它由伦敦图书艺术中心的创始人撰写，该工作室吸引着来自世界各地的游客参观。对于完全的新手来说易于理解，同时也为那些有更多经验的人提供了灵感。本书是一份手工制作精美书籍的终极指南。这本书从对装订场所、必要工具及装备的清单开始介绍，你还将了解到不同的纸张类型和特殊的装饰，如布料覆盖、发带、缎带书签等等。你将找到关于六种不同的手工书籍类型的详细步骤说明，从简单的小册子和手风琴型书籍到更复杂的多章粘合。每个项目都包含了各种不同的想法，产生了20多种不同的结果。这本书还包含了许多细节，包括更先进的技术、特殊的装订方法、手工排版和设计建议等等。这本书将实用型和灵感性照片相结合，为读者提供了清晰的指导，将指引读者度过手工制作过程中的每一步，同时
本书对于任何希望学习服装缝制工艺的人士来说，都是一本非常全面、综合的指导手册，书中展示了国际上很好时装设计师使用的工艺技巧与专业方法，实用而通俗易懂。 ? 缝制设备、排料和裁剪方法； ? 面料成分与类型，包括衬里和支撑材料； ? 不同的针法、缝份和效果，包括高级工艺； ? 从领口到下摆的服装结构； ? 针对具体面料（从蕾丝到氯丁橡胶）的专业缝制方法； ? 如何通过缝制为服装设计画龙点睛。
城市建设和管理的精细化、居民对公共空间品质的高要求，使得城市家具越来越受到重视，“古美杯”闵行区城市家具创意设计大赛正是闵行区对这种趋势的一个回应。大赛引起了较高的社会关注度，吸引了一批优秀的作品，众多设计师、知名业内评委和广大社区居民热情参与其中。本书以2022年“古美杯”闵行区城市家具创意设计大赛的举办为蓝本，汇集大赛历程、优秀设计作品，收录国际国内优秀街道家具设计案例及经典理论文章，并从城市管理者、设计者、研究者、使用者多个角度分析探讨城市家具与社区更新的多元可能性。本书对城市设计、社区营造领域的研究者、实践者及对街道社区改造感兴趣的大众读者都有一定参考价值。
据调查，世界上每天有近一半的人口选择穿牛仔裤。这一现象非同寻常，却在很长一段时间里鲜少得到学术界的关注，社科领域关于牛仔裤的研究更是少之又少。《全球丹宁》一书中，来自多个地区和不同学科的学者从人类学角度出发，对牛仔裤的全球化现象作出解释，从全球层面讨论其影响，挑战大众对丹宁发展史的普遍认知，并反驳了以商业化为中心的观点。从德国嘻哈牛仔裤到米兰的牛仔裤和性别认同，再到美国的牛仔裤和回收，书中一系列关于牛仔裤的民族志研究建构起对“牛仔裤的全球性崛起”的全新理解。本书面向所有对服装与时尚研究感兴趣的读者，旨在帮助他们从人类学角度进一步了解牛仔裤的全球化现象。
本书是一本推广、介绍宁夏贺兰山东麓葡萄酒产区列级酒庄及其名品葡萄酒的图书。书稿精选贺兰山东麓56家知名酒庄,以图文并茂的形式介绍了各家酒庄的基本情况、文化、酿造特点,重点对其代表款葡萄酒的特点、所获奖项、销售渠道、经销商分布等作了介绍,同时穿插介绍了贺兰山东麓的风土条件、地理文化、产区发展等情况。书稿从一个高屋建瓴的角度横览贺兰山东麓葡萄酒产区，让国内外红酒爱好者、酒业人士了解宁夏重点产区的代表性酒庄和葡萄酒，从而选出适合自己的酒、扩大宁夏贺兰山东麓葡萄酒产区的知名度和影响力。书稿对推广贺兰山东麓葡萄酒产业、提升产区自信有很重要的意义。
《运动服装：材料及技术》从运动服装的材料、工艺、测试、新兴技术等角度出发，对运动服装的设计与创新、纤维与织物、弹性织带与配件、舒适性与功能性评价、压力运动服装、3D打印运动服装、竞赛用运动服装、老年女性的瑜伽文胸、早期脊柱侧弯青少年生物反馈式背心等内容进行了系统的阐述。 《运动服装：材料及技术》可作为纺织、服装专业本科生或研究生教材，也可供纺织、服装领域的工程师、设计师以及产品开发人员阅读。
本书讲述了易于掌握的零浪费时装设计方法与制作技术，帮助读者开发自己的前沿时装设计。内容包括零浪费时尚设计的标准、零浪费服装的制作、调整现有设计以实现零浪费、利用数字技术进行零浪费设计等。案例服装的纸样图和设计制作过程，以及业内创新设计师的精彩访谈展示了零浪费时装设计所生产的令人惊叹的服装。本书的很多设计理念和方法都非常具有借鉴参考价值。
《波烈、迪奥与夏帕瑞丽：时尚、女性主义与现代性》是一本时尚文化学术专著，作者通过对波列、迪奥和夏帕雷利的回忆录、访谈和其他关于三位时装设计大师的作品的详细分析，探讨了20世纪初时尚民主化开始的前几十年中，女性主义观念的变化。该书考察了这些高级时装设计师作品中的现代性、永恒性和时效性的观念，反映了时尚对女性的矛盾态度，既赞美又丑化了她们，把她们呈现为超现代风格的领导者，也呈现为固守在过去的非理性生物。它是时尚、性别研究，文化研究和历史的学者和学生的作品之一。
为了方便零基础读者轻松掌握木工家具的创意设计、开料制作与改造和再利用等技巧，本书以“便携、速查、图解”为出发点，精心挑选了有代表性、符合我国国情的近70款木工家具，将其制作工艺以全步骤拼装的形式进行全方位展示；同时，还附有家具详细结构尺寸图和取材表，并有制作的顺序说明，初学者也可轻松学会。此外，书中还有适合中、高水平木工爱好者的阅读内容，充分展现了现代木工家具的细节与魅力。本书附带配套二维码和真实案例，读者可用手机扫码观看，方便阅读和使用。本书适合广大木工家具制作爱好者、自学者和喜爱手工制作人士阅读，也可作为家具设计、室内设计、建筑装饰等专业或行业人员培训教材以及在校师生的教学参考书。
本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
本书是敦煌服饰文化研究前沿成果和学术动态的集中展示，分为上、下两编。上编收录了敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办的“第五届敦煌服饰文化论坛”和系列学术讲座所邀八位专家的发言文稿，以及相关研究人员的两篇学术论文。下编收录了“云衣霓裳：敦煌唐代服饰文化暨创新设计展”和“第五届敦煌服饰文化论坛”所邀四位专家学者及领导的致辞发言。本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读收藏。
本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20~30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一步围绕着以“十字型结构”为代表的服装造型观念，探索已被“遗忘”历久的传统制衣智慧在当代“再生”的可能性。本书适用于服装专业师生学习参考，又可供旗袍服饰文化爱好者阅读典藏。
本书以敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办学术活动所邀专家讲座的整理文稿为主，集中展示了近年来敦煌文化艺术的研究成果。全书分为上、下两编，上编为首届敦煌服饰文化论坛所邀五位专家的发言文稿；下编为中心主办系列学术讲座所邀七位专家的发言文稿，以及中心团队成员的两篇学术论文。从内容上看，其中涉及丝绸之路文明、敦煌艺术的传承和创新、中印文化艺术对比研究等宏观课题，还有关于敦煌飞天艺术、敦煌图案、染织工艺等专题研究。这些丰富的内容一定能够为敦煌服饰文化研究和创新设计带来更多的启示和发展。 本书适用于服装专业师生学习参考，也可供敦煌服饰文化爱好者阅读典藏。
时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、着装动态的画法、服装装饰细节的画法、服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可以
本书主要介绍了加州大学戴维斯分校设计博物馆收藏的150余件世界民族传统纺织服饰藏品和部分江南大学的汉族民间服饰，涵盖了非洲、亚洲、中南美洲的传统特色纺织品和不同历史时期的珍贵图像。以多种纺织品为案例，以织造、印染、刺绣技艺为切入点，这一研究跨越历史时空，从纺织面料的制作到精神内涵的探索；从传统生活纺织品产生契机到现代设计的融合共生，阐述世界纺织纹样在图案制作和运用上的共通与差异；通过对原始工艺和相关历史的探索，呈现图案背后的艺术和文化。 本书可供纺织服装、图案设计专业师生及爱好者参考阅读。
《〈后汉书·舆服志〉图释》为上海高校服务国家重大战略出版工程资助项目。“历代《舆服志》图释”这个项目从开始启动，距今已经快十年，虽然进展缓慢，但成果显著。本书稿是历代《舆服志》图释系列选题中一本，《后汉书·舆服志》中记载了东汉时期的舆服典章，内容包括名称、形制、穿戴人群、场合等。对于舆服研究来说，《后汉书》在各史书中有着非常重要的地位，是探讨历代《舆服志》的基石。本书稿分为三个部分，对文献、图像、实物三者进行论证，还结合语源学和训诂学的研究方法去考察《舆服志》中记载的名物，对于中国车舆服饰制度的了解和研究有一定学术意义和社会价值。
《国际服装立裁设计：美国经典立体裁剪技法（基础篇/提高篇）》是引进美国的经典服装类版权图书。内容全面详细，包括立体裁剪概述，上衣原型、裙子、罩衫、裤子、针织衫、连衣裙、礼服裙等款式的立体裁剪，并介绍了服装各部位的个性化立体裁剪设计和板型修正方法。书后附有尺码换算表。 《国际服装立裁设计：美国经典立体裁剪技法（基础篇/提高篇）》图文并茂、由浅入深、裁剪步骤详细，从基本款到高级时装和斜裁设计均有分步骤图解说明，详细讲解了处理和利用不同面料的立裁设计。书中涵盖很多经典实用的设计原则和对当前流行廓型的分析。本书适合服装设计师、服装制板师、高等院校纺织服装专业学生和服装爱好者阅读学习。
本选题分为图书+视频课程，图书为分析现代汉服和中国明末清初之前汉族常见服饰款式之间的渊源与联系，根据汉服的文化记忆，介绍现代汉服体系的重构依据，指出汉服的概念和形制体系的意义。此外，根据汉服的主要构成，将汉服分为衣、裳（裙）、裤、深衣、内衣装饰五大类别，并详细介绍了各类别的基本特征和基础款式。另外，结合汉服中体系中的首服、足衣和配饰，建构出现代汉服的应用体系，明确戎服序列、礼服序列、日常系列三种场景的穿着意义，指出汉服的在现代生活中的可行性穿着建议。为汉服未来的现代化方针提出新的理论设想。视频课程内容依托于图书，由作者进行拍摄剪辑，每一节视频课程有一个独立的主题，既可以丰富图书的形式又可以独立形成视频课程包。
本书是一本关于服饰文化研究类图书，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力**的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川久保玲赢得了全世界的尊重和钦佩，并影响了一代设计师和
《时尚流行趋势预测》由(美)切尔西·鲁索斯,(美)南希·卡普兰·奥斯特罗夫著
2021年是“十四五”规划开局之年，也是学校聚焦内涵特色发展，高质量建设高水平特色大学关键的一年。为深入贯彻习近平总书记在庆祝大会上的重要讲话，以及全国、全市思想政治工作会议、教育大会精神，更好地落实各项教育发展规划部署和学校2021年工作要点及教育思想大讨论研讨成果，提升教师教学能力和研究水平，推进我校高水平特色大学建设，教务处于7月组织召开北京服装学院2021年度教学研究论文报告会，从高水平特色大学建设的内涵及人才培养模式、课程思政建设、在线教学、专业建设、教学质量保障及评价体系建设、“校园体育文化”建设和等多方面展开研讨，并评选出好的论文编辑出版。
如果你想了解材料设计的创新革命，并成为材料创新设计师的一份子，那么本书将是一本推荐的工具书。本书从介绍术语和关键应用开始，研究了开发交互式纺织品设计概念所需的关键设计流程，并通过详细的项目和示例来帮助读者在自己的创作实践中应用这些方法。“案例研究”和“创新设计师访谈”介绍了不同的艺术和技术实践，并展示了靠前的研究人员是如何创造新技术、纱线、织物并进行应用的。实践者分享了他们在实践过程中的“技术诀窍”和独特见解，以便读者可以在自己的创作中继续进行研究。
全书共分为六章。 章介绍世界纺织工业发展现状和发展脉络，研究了世界纺织工业的发展方向和趋势。第二章介绍中国纺织工业的发展与地位， 地分析了中国纺织工业的特征。第三章分析了发达经济体、新兴经济提的纺织产业 竞争优势，总结了中国纺织工业的竞争优势，并提出保持 竞争优势的建议。第四章对中国纺织工业面临的新形势与新变化进行了研究。第五章主要探索中国纺织工业的未来与高质量发展路径。第六章进一步提出保证纺织产业高质量发展的政策建议。本书旨在探究 纺织行业生产力发展现状、趋势与中国纺织工业高质量发展路径。可作为政府部门、行业协会、有关企业的工作参考，也可供研究机构、专业院校、社会人士阅读借鉴。
