通过长期的教学实践，通过与老年同学之间零距离的接触，夏岚完全能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写《中老年学唱歌：附中老年朋友喜爱的歌曲100首（有声版）/老年大学系列教材》时，编者充分考虑了他们的心理和生理状况，将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练，用*简洁、*通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确，通俗易懂，并具有较强的可操作性和实用性，使广大的中老年同学能够学以致用。
《合唱学新编（修订版）》实为作者积六十多年对合唱作品艺术再现的理论研究与从事合唱作品艺术再现的实践经验的总结。在这个版本中，作者正式提出 混合韵母 的论说，明确总结出一个字唱两个以上音符的处理要求，同时增换了一些谱例。希望能继续得到当代读者和同行的喜爱。
本书收录了多首歌曲作品。
著名合唱指挥家严良堃大师将合唱艺术的特点概括为：“它是容易普及的音乐形式，也是教育、自我欣赏的形式。”正是因为合唱具有其他艺术所无法比拟的特点，它可以增强群众的集体意识，有利于全民文化素质的提高。所以近年来，随着我国经济的发展，生活水平的不断提高，人们对精神生活的追求逐渐强烈，我国的群众合唱事业蓬勃发展，全国各地的业余歌唱团如雨后春笋般的发展起来。在这支业余合唱大军中，中老年合唱团队的发展尤为突出。 中老年人从不同的工作岗位离退休后，虽然摆脱了工作的压力，但也不乏离开了群体后的失落。于是，另外一种组织形式开始出现，中老年人走出家门，聚在一起，从开始的三三两两直至十几几十人，甚至上百人；从晨练点的唱唱玩玩，到走进老年大学的课堂；从齐唱到多声部演唱；从自己唱到请专业老师指
陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声，赋予了原作品全新的时代生命力，而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合口昌形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念，以深厚的古典传统作曲技术、观代时尚的音乐语言对大众，尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起，给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的，音域适中，都是普通大众能够胜任的，且作品并不严格区分女高与女低，这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢，唱哪个声部都可以。 作品中呈现出来的细腻丰满、欧化时尚的和声及轻松自然、色
坐落在山西河北交界处太行山腹地的左权县，是抗日名将左权将军的热血染红的土地。在这片沃土上，流传了千百年的民歌、舞动了干百年的小花戏，传承着太行人的血脉，滋养着太行人的精神，成为中国民间艺术宝库中的珍品。每一个人只要上太行，都会深深地为这里的民间艺术所折服！
本书针对中老年歌唱爱好者编写，按照年代顺序编排的影视歌曲集。本书针对中老年人群的特殊性而编写，为中老年朋友的自学与欣赏提供便利。
陈一新流行合唱 想唱就唱，让音乐变成我们的生活方式 陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声，赋予了原作品全新的时代生命力，而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合唱形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念，以深厚的古典传统作曲技术、现代时尚的音乐语言对大众，尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起，给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的，音域适中，都是普通大众能够胜任的，且作品并不严格区分女高与女低，这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢，唱哪个声部都可以。
本书从纪念冼星海之诞辰、传唱冼星海之作品、弘扬冼星海之精神的目的出发，精选了冼星海创作的45首极具代表性的声乐作品，以单声部和多声部作品分类进行编排，并且特别精选了冼星海为电影、歌剧及话剧创作的主题歌和插曲，如电影《夜半歌声》的主题歌《夜半歌声》、电影《青年进行曲》的主题歌《青年进行曲》，歌剧《军民进行曲》的主题歌《挺进先遣队》，话剧《复活》的插曲《茫茫的西伯利亚》等；为某人、某群体创作的歌曲，如《鲁迅挽歌》《张曙挽歌》《妇女进行曲》《祖国的孩子们》等；为纪念日创作的歌曲，如 三八 妇女节歌、 五一 纪念歌、 五四 纪念歌等。 希望以此使国人能够更全面地了解冼星海创作的声乐作品，进一步感受冼星海作品所焕发出的音乐为人民的民族情怀及蕴含其中的民族精神。
《声乐作品选集·女中音卷·中国作品/高等师范院校教材》内容以声部为划分编排的主线，分为男高音卷、女高音卷、男中低音卷、女中音卷以及民声卷。除民声卷分男、女作品两册外，其他卷均含中外作品各一册。每册教材包括声乐曲、演唱提示以及各自声部的练声曲精选。整套教材共收录中外作品四百余首，包括欧洲传统声乐经典作品和中国传统声乐作品，同时还选编了近年来的优秀声乐新作。在作品的体裁上，包括中外歌剧咏叹调、艺术歌曲、音乐剧、民歌等等。每首作品都附有演唱提示，对词曲作家、写作背景、意图以及演唱方法和技巧等相关知识点进行介绍。此外，每一本中国作品还附有简谱分册，更方便使用。 《声乐作品选集·女中音卷·中国作品/高等师范院校教材》为该系列的其中一册。
为声乐考级曲集美声卷的再版修订，将原来的一册拆分为男声、女声两册，曲集中的曲目也由简谱改为五线谱。乐曲进行了扩充与丰富。
《声乐考级曲集:乐理视唱练耳卷》根据声乐考级中的具体要求编写的教程，分为视唱、乐理、练耳三个部分，为声乐爱好者提供了很有价值的辅导书、自学参考读物
这套《调性视唱教程》共四册十二章内容，除章从无调号调起始外，其他每一章均按五度关系的调性逻辑分别向上升号调和向下降号调交替扩展；并且各章节在相同调号的调性基础上，所设置的六种类型视唱内容，是以多层次、并行进级的方式贯穿始终。类是大调式视唱，以自然大调为主，同时兼顾和声大调与旋律大调；第二类是小调式视唱，是相同调号大调式的平行小调，包括自然小调、和声小调、旋律小调；第三类是民族调式视唱，基于同宫系统的五声调式为主，涉及了雅乐、清乐和燕乐七声调式；第四类是变化音视唱，在同一调式调性的基础上，分别引入不同形式的变化音；第五类是二声部和多声部弹唱，其中既有和声式(或和音式)的主调音乐织体，也有对比式和模仿式的复调音乐织体；第六类是看谱唱词视唱，其中遴选了一些单声部或带伴奏的中外民歌
本教程是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题，节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性集中，所以也适合于首调唱名法。 本教程内容由简易到复杂，数量很多，适合于高等音乐学院、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
陈一新流行合唱 想唱就唱，让音乐变成我们的生活方式 陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声，赋予了原作品全新的时代生命力，而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合唱形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念，以深厚的古典传统作曲技术、现代时尚的音乐语言对大众，尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起，给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的，音域适中，都是普通大众能够胜任的，且作品并不严格区分女高与女低，这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢，唱哪个声部都可以。
从上个世纪的80年代初音乐教育专业开设《合唱与指挥》课以来，得有数以十万计的中小学音乐教师，学到了一门很实用的音乐艺术技能。无论在课堂教学还是课外活动中，这项技艺拿得出、用得上、打得响，在帮助教师们提高教学质量，扩展活动领域，增强工作影响力、成就感等方面，发挥了重要作用。同时，在合唱指挥艺术社会性的普及与提高；在群众性合唱活动的开展、骨干培养等方面，也有着不可低估的贡献。可以说：把《合唱与指挥》定为音乐教育专业的一门必修课，功莫大焉；二十年来，其教学工作成绩显著，发展迅速，影响巨大。我想作这样的评价是不嫌过分的。当然，与这门课程在音乐教育专业教学架构中所处的重要位置，与学生们未来工作所面临的更高要求相比，又还存在着不少迫待解决的问题。教材建设，就是其中一个不容忽视的方面。
雷那特 布朗*的《无师自通玩转歌唱(附光盘 原版引进)》是引进自德国福根海特出版公司的系列 图书之一，全系列共20本，包括手风琴、民谣吉他、 萨克斯管、布鲁斯口琴、卡洪鼓、邦戈鼓、单簧管、 康加鼓，架子鼓、电贝司、电吉他、长笛、电子琴、 乐理、钢琴、竖笛、小号、尤克里里、小提琴和歌唱 。福根海特公司成立于1919年，摇滚、流行、儿童音 乐教育、大众普及类音乐教材等领域是该公司的特色 类出版物。当前这套出版物整体上属于各种乐器自学 形式的启蒙教材，全系列图文结合，每本书都配有CD 示范，可以说有这样一本书在手边，就像把一位音乐 教师请到家中一样，能够从谱面到演奏示范的各个环 节都直观地展示给读者。
