本书包含易卜生自《社会支柱》以来的所有现代剧剧本的创作札记、剧本梗概、草稿及其它“未定稿”(如他自己所言)。它们由两位博学多才而尽心尽力的易卜生学者哈夫丹·科特和朱利乌斯·埃利阿斯编纂成集,并于1909年在斯堪迪纳维亚和德国出版。这里翻译的文章阐明了他思想的形成和技巧的发展。它们对于了解易卜生的思想进程——尤其是他事业中使他闻名于世的那部分——具有不可或缺的重要作用。
《陈佩斯的戏剧艺术》从陈佩斯的成长经历入手,对他的喜剧探索之路进行较为全面的阐述。“喜剧意识是喜剧的创造者以高扬的主体意识,以自己的别具慧眼和清醒的理智,揭示喜剧人物的反常、不协调等可笑之处,站在时代与社会的高度,居高临下地审视人类及人类社会的丑恶、缺陷和弱点,从而使自己从对象世界中解放出来。”正是在这样的喜剧意识下,陈佩斯创作并演绎着他的喜剧作品。陈佩斯的喜剧根植于中国的传统文化土壤,塑造的喜剧角色充溢着国民性格。
中华戏曲文化源远流长,河南豫剧做为地方戏一大剧种,以其独特的唱腔艺术在中国戏曲舞台上大放异彩。众多表演艺术家为艺术创造的璀璨剧目引人瞩目,数以百计的经典剧目和之作虽历练沧桑岁月,至今还为广大戏曲爱好者口口相传、经久念唱。作者经过十多年的收集、整理、补漏残缺,手刻刊印,把汇集整理出完整的戏曲曲谱近500个,加以汇总结集,是对中华传统文化的抢救性发掘,是豫剧经典典谱之大成。
《昆曲大观·前世今生》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人,沧海桑田、由盛而衰的昆曲史,交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人绝唱。作者还原了历史,描绘了现实,展示了昆曲600年博大精深的艺术和卓越的魅力。
此书是为学习舞台美术和导演的同学和研究者而写的。 “材料与空间”这一课题之初衷,源于我1994-1997 年就读中戏舞美系硕士研究生时候 对于舞台美术设计专业教学的思考。适合舞台美术专业特点的专业基础课该是什么样的呢? 而在中国现有的教学体制下,学习导演的同学和研究者又怎么去系统地研习、认识舞台美术 呢? “戏剧影视美术设计”作为“戏剧与影视学”中的重要专业和次级学科,相比艺术学门 类中的“美术学”尤其是“设计学”学科,专业基础课的建设还是存在不足的;简单地说, 就是还没有“戏剧影视美术设计”专属的专业基础课。舞台美术的传统基础教学是平面绘画 类型的,比如素描、色彩,以及平面构成、色彩构成、立体构成等,属于泛美术范畴;而很 多设计学专业均在此基础上建设了自己学科、专业专属的学科理论和专业基础课程。舞
钱国桢编著的《中国戏曲音乐作品分析》是一本中国戏曲音乐作品的分析论文集,为戏曲音乐工作者和爱好者特别是音乐院校的广大师生提供了一条戏曲音乐作品分析的途径,对我国戏曲音乐欣赏、民间音乐分析的教学实践及我国民族民间音乐的传承都将起到积极的作用。本书选择了14篇戏曲音乐作品分析论文,按照昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔和本土腔的五种分类法进行编排。论文主要集中到对唱段的形态分析,从故事情节、图表分析、文字分析和演唱与表演四个方面进行分析。相关的剧作者、表演者、声腔剧种的形成、戏剧矛盾的进程、人物性格的体现以及对戏曲美学等的探讨都有所涉猎。对戏曲史的探讨不多,只有两篇本土腔论文作了些简要的介绍。
钱国桢编著的《中国戏曲音乐作品分析》是一本中国戏曲音乐作品的分析论文集,为戏曲音乐工作者和爱好者特别是音乐院校的广大师生提供了一条戏曲音乐作品分析的途径,对我国戏曲音乐欣赏、民间音乐分析的教学实践及我国民族民间音乐的传承都将起到积极的作用。本书选择了14篇戏曲音乐作品分析论文,按照昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔和本土腔的五种分类法进行编排。论文主要集中到对唱段的形态分析,从故事情节、图表分析、文字分析和演唱与表演四个方面进行分析。相关的剧作者、表演者、声腔剧种的形成、戏剧矛盾的进程、人物性格的体现以及对戏曲美学等的探讨都有所涉猎。对戏曲史的探讨不多,只有两篇本土腔论文作了些简要的介绍。
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婺剧乐曲包括唱腔、伴奏;伴奏又可分为唱腔伴奏和牌子、过门、锣鼓经,或分为头场、粗工和细工。头场(包括二台)属器乐合奏曲,粗工以大、小唢呐主奏,细工以曲笛、丝弦主奏,锣鼓经可分为表演锣鼓和唱腔锣鼓两大类。 婺剧是一个多声腔的剧种,曲牌过门有一千多个,锣鼓经也有三百套左右。本集选录了在义乌流传的婺剧部分曲牌、过门、锣鼓经,以及几个配有曲谱的折子戏和唱腔选段,管中窥豹,以见一斑。
《昆曲大观·前世今生》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人,沧海桑田、由盛而衰的昆曲史,交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人绝唱。作者还原了历史,描绘了现实,展示了昆曲600年博大精深的艺术和卓越的魅力。