从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得 布鲁克说： 在剧场里，我总是犯困。 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫 怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为 剧场 而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利 列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的 空的空间 中更好，还是在富有个性的 现成空间 中更好？

《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的 戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的 戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥·巴尔巴，20世纪 的表演训练大师迈克尔·契诃夫，美国表演大师桑福德·迈斯纳、克里斯汀·林克莱特、凯瑟琳·菲茨莫里斯、费登奎斯等。

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陕北练子嘴是由陕北民间口头文学逐渐发展成为的一种曲艺形式，通俗押韵、言简意赅、流传广泛，被评为陕西省非物质文化遗产。 本书通过理论研究和作品展示，对陕北练子嘴进行了细致、全面的解读与整理。本书让 多的练子嘴爱好者和传承人 深一步地学习陕北练子嘴的精髓，对于这种艺术形式的传承和发展具有积极的意义。

本书由“梅兰芳小史”“中国京剧概要”“京剧的欣赏方法”“剧中的梅兰芳”“梅郎评”“常演剧本概要”“梅郎杂话”“名曲原本”“咏梅集”九个部分组成，正文前附有冯耿光、罗惇曧、大仓喜八郎、龙居赖三的题字和梁士诒、李宣倜的题辞，还有听花散人、乌江散人的序和梅兰芳的大量经典戏装照。通过此书，我们可以了解梅兰芳的生平，可以看到梅兰芳为京剧艺术的发展所付出的努力，可以看到梅兰芳成功背后强大的团队支持，可以了解中国京剧的相关知识和诸多经典的剧目，可以看到梅兰芳的 代风华以及时人眼中梅兰芳的经典形象，也可以了解中日戏剧的相同和差异。

本书是一本戏曲艺术理论专著。作者首先对中国戏剧的发展进行了 的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面， 细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

《海外中国戏曲研究译丛：中国戏曲在法国的研究》是一本戏剧艺术研究专著。自法国传教士马若瑟神父翻译的《赵氏孤儿》法译本开始，19世纪上半叶，大批的法国汉学家立足于对中国文化和语言已有的认知，尝试从不同的角度理解中国戏曲这一艺术形式，以此深入探究中国文化的精髓与内涵。本书共收录了当时法国汉学家雷慕莎、儒莲、大巴赞等人对中国戏曲和部分剧目的介绍及分析文章，呈现当了时法国汉学界对中国戏曲的研究状况。

本书是一本戏曲艺术理论专著，全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的 得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14-17世纪中国杂剧的发展历程。

本书对中国戏曲导表演创作的思维形态和技艺形态（美学特征、创作规律、方法、技巧等）做了专门论述，并以此作为全书的主旨及标题。本书为作者多年教学手稿调整、修润、补充而成。2003年曾于中国戏剧出版社出版发行，本次再版内容进行了部分修订和 新。

《清昇平署存档事例漫抄》是周明泰撰著的一部戏曲史料。该书将作者所见清代宫廷演剧机构昇平署档案中的演出记录分门整理，按年中节日、生日婚丧、机构条例、演出规定、乐舞种类、上演剧目厘为六卷，并附录演出乐器、存档释名等，对于清代昇平署的组织结构、演出情况、习俗规矩等方面记载颇为详尽，是研究清代宫廷演剧的重要史料。 《〈都门纪略〉中之戏曲史料》是周明泰从《都门纪略》中摘取戏曲演出记录形成的一部戏曲史料集，对于清末咸丰、同治、光绪年间北京的京剧戏班、演员、剧目记载颇为丰富，体现了当时民间演剧的情况。 上述二书对于戏曲史研究有很高的价值，尤其在研究晚清时期宫廷、民间演剧的方面意义重大。本次出版经过标点整理的读本，且对原书之误概予纠正，不但可供戏曲研究者利用，且可供大众爱好者阅读，

本书全文收录或节选了德国汉学研究历程中颇具代表的三位学者（高珮儒、卫礼贤和鲁道夫·冯·戈特沙尔）关于中国戏曲研究的文章，较为系统而全面地展现了中国戏曲在德语文化界的接受和阐释状况的演变，这有助于为中国的汉学研究者提供集中而丰富的参考资料，对推进中国的汉学研究及中国戏曲的海外传播进程有着一定的意义。

本书是一本引进版戏剧课堂专业书籍。基于戏剧教师内尔？史密斯(Nell Smyth)二十多年丰富的戏剧课堂经验，囊括了很多专业而务实的建议，涉及课堂气氛营造的小技巧和有趣的故事，另外也有心理学和审美教育的理论支撑，是一本供戏剧教师使用的一站式参考书。全书分享了作者把戏剧融入课程的经验，戏剧活动可以为课堂带来同理心、兴奋、表达和参与度。本书将帮助教师以有意义的、整体的方式在课堂上成功地创作戏剧。无论是教一堂课还是制作整个巡回演出，这本书全面地指导老师应对制作过程中的各种挑战和细节。它从思考作为戏剧老师的意义开

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在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形光琳、葛饰北斋、香月泰男等日本艺术史上的主角级人物，带领读者游历1200年日本艺术史。 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本国宝？伟人们为什么要找人画下自己的“陋容”？……高畑勋以深厚美术功底和文化底蕴，解读画作重要细节，呈现画作背后的日本文化。 前作《一幅画开启的世界》获得超50万读者的喜爱和关注，本书升级了纸张和工艺，封面采用宣纸纹理的非涂布纸，内页采用表现力强的超感纸，高清呈现其中28幅名画的细致纹理，带给读者身临其境的赏画体验！

《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生

董健，南京大学原副校长、我国著名戏剧学家、文学史家、南京大学人文社会科学荣誉资深教授。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了多位学者对董健先生的学术研究、戏剧教学、为人处世的深入分析，比如现当代文学史研究、中国话剧研究、戏剧教育观与戏剧意识研究、戏剧理论与戏剧美学、对于董健先生其他文体创作的研究等，对深入、全面、系统地认识董健先生具有一定的参考价值，同时也体现出学术同行、门生弟子对他的怀念之情。

本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、表演学研究方式，探索并验证扬州评话的艺术特征源于表演者对表演语言、表演动作、表演内容等方面的传承和创新。扬州评话书面与口头传统的关系、扬州方言的语境构建作用也有机融合在该探索过程中。书中，作者用西方表演理论阐释中国评话表演中的术语，例如，“书路子”“口、手、身、步、身”“理、味、趣、戏、技”，目的在于找到中西方研究的相通之处。本书旨在为中国非物质文化遗产的传承和 推广提供学术支持。