本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎 克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开，聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。
自孔子揭示其忧患之一是 学之不讲 这一观点以来，在社会上进行讲学便构成了儒学的传统，而将此传统发扬光大，则莫过于近世中国的宋明时代，特别是16世纪阳明学时代更有集中的展现。 在阳明学时代，王门诸子推动的讲学已经超越了学术切磋的知识性活动的范围。这种广泛的思想交流，使得讲学具有了阳明心学的学派建构和身份认同的特殊作用。因此，对阳明学时代的讲学活动进行必要的文献梳理和学术研究，有助于我们全面了解和把握阳明学时代的社会思潮及其时代特征。 本书以收录原始材料为撰述形式，这些材料原是吴震教授为撰写博士论文《阳明后学研究》，大量阅读明人文献时随手摘录的，此次增订本对全书进行了全面修订和大量增补。全书以活动年表的方式，集中展现了16世纪初以来阳明学时代思想活动的发展样态，揭示了阳明学作为一场思想运
戏剧空间创造是指在剧场中，导演利用一切舞台手段进行视觉化的空间叙述，创造能够被现众广泛认识和接受的视觉图象与符号，构建一种能传达戏剧思想精神和文化的整体性视觉语言。 这种整体性的视觉语言具有系统性、复杂性、多义性的特征：系统性是指围绕剧场所展开的不同维度、功能各异、层次分明的戏剧整体，包括空间、文本、演员、布景、道具、灯光、服装等，作为一个整体共同创造戏剧；复杂性是指构成戏剧整体的各个部分具有完全不同的学科知识基础以及空间展开方式，必须在导演的统一协调和指挥下，借助合力才能完成戏剧空间的视觉创造；而多义性则表现为复杂图象与符号在进行叙事、抒情和表意过程中的信息传达，具有意义重叠与错位的不确定性。它源自戏剧作为综合整体的艺术观念和剧场艺术的 现看 理想。
本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。
这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，一部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容，阐述剧目制作的方式方法；第五部分为演出市场营销，包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容，阐述如何将演出剧目推广出去。
《信 念：纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年研讨会文集》是一本由上海艺术研究中心和上海越剧院共同编选的专题论文集，作为上海艺术研究中心研究丛书的一种，具有文献的作用。 本书由 主题发言 越剧改革 越剧艺术 越剧文化 和 圆桌对谈 五部分组成，比较全面地展示了本次研讨会所收论文与会议发言的主要内容，也从一个侧面体现了我国在越剧改革和袁雪芬越剧艺术贡献的研究方面的新视野、新成果。作者基本为学者群体，大多以戏剧研究为专业方向或职业，学术性鲜明，对戏剧爱好者整体了解越剧有较高的参考价值。
本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。
李健吾、余上沅、顾仲彝、赵铭彝、魏照风、陈古虞、陈汝衡、陈耘、陈多是上海戏剧学院戏剧文学系的创系名师，亦是我国现当代戏剧史及戏剧教育史上有影响的人物。本书记述了诸位戏文名宿在为人、为教、为学、为文等方面的嘉言懿行和师者风范，旨在赓续文脉、立德树人，并惠及广大戏剧爱好者。 《戏文名师》由上海戏剧学院戏剧文学系编撰，该书通过深入挖掘鲜为人知的手史料、并通过校友、同事、学生、家人的回忆与访谈、照片、评述等来呈现这九位戏文名师在上海戏剧学院、乃至上海与新中国戏剧教育史上留下的深刻印记，填补以往专著对于这些名家在教育领域所做贡献的研究的缺失，具有较高的史料与学术价值。
本书由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局共同编写。 本书通过记录红色戏剧《辅德里》的前期准备、多彩过程、精彩呈现、社会影响等，全面而多维呈现《辅德里》在 跨媒介、跨学科、跨领域、跨区域 中的手段运用，在 产学研与产业链 融合推进，在 打响上海红色文化品牌实现创造性转化和创新性发展 中典型示范。剧本的产生、导演的理念、作曲家的灵感、服装舞美的设计，以及演员的选拔还有各部门的全方面大力支持，通过对这些内容的联结，清晰还原了这个经典红色剧的决策推进的过程，也更加映衬了台前幕后的精彩。
《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的 元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有 重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如“频婆”补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中“恁尊君”，初版“君字，形误为居”，修订版改为“原本君，作居，非形误，音假也”。后两种修订，也是 修订版的 重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。
本书为晋剧表演艺术家谢涛从艺四十周年的纪念文集，是对谢涛晋剧舞台表演艺术一次的全面而深刻的端视与综括。本书分 始 经 道 三章，收录了四十余篇评论、对谈、报道文章、谢涛从艺四十周年表演艺术研讨会实录以及谢涛台前幕后翔实的配图，细致立体地呈现了谢涛学戏、演戏的笑泪苦乐与传承弘扬晋剧艺术道路上的不懈追求，各篇文章尤其从谢涛的舞台生涯实践出发，以《丁果仙》《于成龙》《傅山进京》《烂柯山下》《周庄试妻》等谢涛主演的新编剧目为案例，集中展现了谢涛引领下的晋剧这个山西土生土长的西北大剧种继往开来锐意创新打造 新时代、新晋剧 所取得的优秀成果。
每一个戏剧的产生，都同时需要一个不可或缺的舞台监督负责管理演员、导演、道具、灯光、音效等。《舞台监督》一书从提示书和人员关系管理的各个方面，介绍了一名舞台监督需要掌握的基本常识，它结合一个戏剧产生的全过程，从舞台监督获得录用、组织面试和排练、戏剧演出的运行和关闭等多个阶段，为读者阐述了如何成为一名好的舞台监督。通过采访其他舞台监督的形式，作者为读者塑造了一个经验丰富的优秀的舞台监督专业人士。本书对舞台监督在每个阶段的角色都进行了详细介绍。工作关系、组织工具、计划、图表、列表和表单、试镜、暗示、巡回演出和排练只是众多工作阶段中的代表。舞台监督的每周工作概述，对确保戏剧平稳运行的很多细节问题提出了明确的观点。较为全面的工作词汇为任何从事或希望从事这一领域的读者提供了很好的参考。
《五十年来北平戏剧史材》的内容可以分成两部分。*部分是记录光绪八年（1882年）至宣统三年（1911年）间演出情况的 戏簿 ，收录了这二十九年间京城各戏班的部分节目单，虽然编排略嫌杂乱，但却是当时的*手资料。第二部分是周明泰自辑的光绪三十三年（1907年）至民国二十一年（1932年）间各戏园演出的戏单，以演出时间排序，并注明演员姓名，较前一部分记录更有条理。这两部分合起来，可视为一部贯穿五十年的京剧演出史，是戏曲史研究者所急需的一手史料。更为重要的是，《五十年来北平戏剧史材》的内容虽以记录当时的演出剧目为主，但从这些记录中，能够看出当时戏班的结构、组织演出的方式、戏园的强弱盛衰、演员受市场欢迎的程度、名角和二路的搭配等等。辅以编者自制的统计表和索引，对于研究晚清民国时期北京梨园的演出情况，具有重要的
《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。部分写于1939~1956年，其初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社，1990），内容比较成熟。
本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授，硕士生导师，主要从事民国京剧研究。清末民国时期，京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”，留下浩如烟海的文献，诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入，集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
本书从演出领域的数字媒体应用角度出发，详细介绍了剧场用的投影设计的基础知识、工作流程、实践案例、经验总结，为读者提供了怎么做数字媒体演出的专业技术知识通览。本书将数字媒体投影设计的工作流程分成了九步，包括接受工作任务、阅读和分析剧本、制作内容、首演之前的准备工作、设计资料存档等步骤。本书还通过详细的分析、经验、案例教学和最佳实践经验，向读者介绍了如何编制演出进度表和预算，如何带着数字媒体内容进行排练，如何与演员和导演进行工作协调，如何和灯光、舞美、音响、服装、道具构成统一艺术风格。本书还讲述了新媒体内容制作的基础知识，详细介绍制作演出媒体内容所需的各个步骤，以及内容制作中最常用到的各种方法和技巧。这些技巧涵盖摄影和静止图像、视频、动画、实时特效、自生艺术、数据和交互式数字媒
本书是荣获 中国*美的书 中国好书 桂版好书 等多项荣誉的畅销作品《水墨戏剧》的精装典藏版本。 典藏版《水墨戏剧》将这本荣获多个奖项的图文书以更经典的面目呈现给读者，通过新的封面装帧设计， 精装四色， 既保留之前的精华，又增添新的亮点， 满足读者阅读、收藏审美需要。 《水墨戏剧》是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是一本真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以 观众是戏剧的上帝 这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，本
本书是国家出版基金项目 民国传奇杂剧文献集成与研究 之一种。民国传奇杂剧是传统戏曲发展的最后阶段，共有200余位作家参与创作，诞生了430余种剧作，为我们留下了丰富的文化遗产。本书按照 史 与 论 的范畴，分为上下两篇，以民国时期的历史与文化进程以及戏曲史的演变为背景，立足于新戏曲史料的发掘与整理，全面考察该时段传奇杂剧的发展、变化，重点分析了重要作家群体的思想艺术倾向以及各时段作品的思想主题、艺术风貌、剧本体制的传承与新变，总结了民国传奇杂剧的价值与地位。
本文库甄选中外戏剧经典作品300种，采用 百 千 万字剧 剧作法原理进行鉴赏，以百字剧（剧情概要）艺术赏析、千字剧（重场戏）艺术赏析、万字剧（全剧）艺术赏析为切入口，多角度、全方位品鉴经典剧作家的代表作品，解读经典剧作的叙事艺术，以点代面带领读者领略戏剧文学的一座座高峰，为当代戏剧创作提供经典示范。本卷为文库卷，共收录古希腊、古罗马埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、米南德、普劳图斯、泰伦提乌斯、塞内加8位作家的《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》《安提戈涅》等20部剧作鉴赏，并辅以 名剧选场 ，为读者带来接触经典文本的体验。
本书是专为国外读者打造的京剧知识入门类读物，图文相互穿插，深入浅出，具有很强的可读性。全书分为京剧行当、京剧舞台艺术、京剧表演艺术等几个主要部分，通俗易懂地讲解京剧相关常识和经典剧目故事，并将京剧与西方戏剧加以比较，帮助外国人了解京剧，学会欣赏京剧艺术的魅力。本书还配有相关内容的短视频二维码，扫码即可欣赏名家名段或了解一些京剧小知识，可增强阅读的互动性和国外读者对京剧的感性认识。本书的一大亮点是京剧漫画家“胖不墩儿”创作的生动可爱的京剧卡通漫画，以此串联全书各大部分，增加了阅读和欣赏的趣味性。装帧设计考究，特别借鉴传统京剧舞美元素，让全书充满浓郁艺术气息；四色精装彩印，内文采用140克高阶映画特种纸，提供给读者舒适的阅读体验。随书赠送的4枚“生旦净丑”卡通书签 是值得珍藏的艺术小
本书经民宗局审读，未发现违反民族 政策内容，批复文号：沪新出审（2023）22号。本书清晰地勾勒了从周到当代的傩与傩戏发展历程，对傩戏的要素和主要种类做了较为全面而深入的研究，基于作者多年来对民间戏剧和傩文化的研究关注，尤其是对目连戏、江淮僮子戏的实地调研。作者梳理了傩戏的历史渊源和流变，总结了傩舞在历史文献材料中的相关记载，提出了许多新见。它用主要的篇幅探索了傩舞、面具、赛社、姜女戏、目连戏、香火戏、师公戏、阳戏、地戏、萨满、羌姆与藏戏以及撮泰吉、七月跳会、咚咚推、毛古斯、九祭献、跳于菟等历史与艺术形态，即如赛社，稽考了它的源起、发展与在全国的分布状况，论述了它的 基础、功能和类别，对它的表演与表演者亦作了研究。
