《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的 元刊本,保留了元刊杂剧的原始样貌,具有 重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》,作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上,对之前的校勘破陈出新,全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面:1.修改了初版一些编校错误;2.修改了正文中不同于底本的文字讹误;3.补充校例, 如“频婆”补充了数则方志释例等;4.修改校例,如《风月紫云亭》中“恁尊君”,初版“君字,形误为居”,修订版改为“原本君,作居,非形误,音假也”。后两种修订,也是 修订版的 重要价值所在,体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进,对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。
《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集,由三部分组成。部分写于1939~1956年,其初采用的是柏拉图式对话体,分成四个夜晚,在写作过程中作者又为四个夜晚的对话,增写了散文体的补遗,加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大,层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》,写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间,这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过(主要参见《布莱希特论戏剧》,丁扬忠等译,中国戏剧出版社,1990),内容比较成熟。
本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授,硕士生导师,主要从事民国京剧研究。清末民国时期,京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”,留下浩如烟海的文献,诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入,集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
钱南扬,中国戏曲史家、教育家,师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。1959年起,任南京大学中文系教授,一生致力于教育事业,专研我国民间文学、民俗学、戏曲史,尤其在南戏研究领域,独树一帜,成就卓著。代表著作包括《谜史》、《永乐大典戏文三种校注》、《汉上宧文存》、《元本琵琶记校注》、《戏文概论》和《南柯梦记校注》等。本书稿精选了四五十篇学术论文,从多方面展现了钱南扬教授的学术成果,对认识钱南扬教授具有一定的参考价值。
《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络,囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型,全方位还原了台上台下的戏剧世界,是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络: 按照时间顺序,完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典,到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型: 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧,有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧,有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎,有野性十足的非洲部落戏剧,有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界: 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容,还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。
本书以戏曲行业神信仰文化为研究对象,宏观考察戏神信仰的发展历史、地域分布、来源及其特点,考镜老郎神、田公元帅、二郎神戏神系统之源流,选取与道教密切相关的戏神和独具地方剧种文化特色的戏神作为研究个案,探究戏曲艺术(或行业)与娼妓神、音乐神、傩戏神、影戏神的近缘关系,探赜戏神信仰文化背后隐藏的伶人群体精神世界,勾画戏神信仰与早期戏剧形态之间的内在联系,引发中国戏剧发生学的思考。
福柯在其代表作《古典时代疯狂史》中说:“在荷尔德林之后,奈瓦尔、尼采、梵·高、鲁塞尔、阿尔托都进行了这项冒险尝试,直到以悲剧收场。”而正如福柯的研究所表明的,“疯狂”本身是一个值得重点探讨的对象。(法)米歇尔·福柯等著,白轻编的《疯狂的谱系(从荷尔德林尼采梵·高到阿尔托)/拜德雅卡戎文丛》即围绕福柯的这句话所提供的线索,编译了一系列对荷尔德林、奈瓦尔、尼采、凡·高、鲁塞尔、阿尔托这几位在文学、哲学、艺术等领域作出重要贡献的人物的疯狂史进行深入研究的经典文献。书稿共50万字左右,包含六个章节“荷尔德林”“尼采”“凡·高”“鲁塞尔”“阿尔托”分别收录了二十三篇有针对性的著名研究文章,诸多译者译笔娴熟流畅,文字水平和学术价值均较佳。
一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不
本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容,对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系,对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动,通过内外部结合,塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分,详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版,将丰富、充盈 音乐剧表演的“新形态教材”,具有积极的学术意义和实践价值。
本书是专为国外读者打造的京剧知识入门类读物,图文相互穿插,深入浅出,具有很强的可读性。全书分为京剧行当、京剧舞台艺术、京剧表演艺术等几个主要部分,通俗易懂地讲解京剧相关常识和经典剧目故事,并将京剧与西方戏剧加以比较,帮助外国人了解京剧,学会欣赏京剧艺术的魅力。本书还配有相关内容的短视频二维码,扫码即可欣赏名家名段或了解一些京剧小知识,可增强阅读的互动性和国外读者对京剧的感性认识。本书的一大亮点是京剧漫画家“胖不墩儿”创作的生动可爱的京剧卡通漫画,以此串联全书各大部分,增加了阅读和欣赏的趣味性。装帧设计考究,特别借鉴传统京剧舞美元素,让全书充满浓郁艺术气息;四色精装彩印,内文采用140克高阶映画特种纸,提供给读者舒适的阅读体验。随书赠送的4枚“生旦净丑”卡通书签 是值得珍藏的艺术小
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《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例,每一篇教案都具有极高的寓意与正能量,可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实,是各学科教师不可缺少的手边书。
《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例,每一篇教案都具有极高的寓意与正能量,可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实,是各学科教师不可缺少的手边书。
本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶,内容涉及中国话剧接受研究的现状,学术史意义,话剧接受研究的理念、方法与路径,中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考,是一种“自上而下的戏剧学”,力求推进和深化西方接受美学研究,等等,书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究,诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受,等等,尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考,是一种“自下而上的戏剧学”,不是从接受美学的理
《波兰新剧选》由上海戏剧学院外国戏剧研究中心与波兰哥白尼大学合作出版,本书力图使读者对波兰当代戏剧的发展有 加深入的了解,每个剧本还配有对应的一篇学术介绍性文章,对作品的写作特点和艺术价值进行分析。分别是多洛塔马斯沃夫斯卡的《我们之间挺好的》、马莱克·普鲁赫涅夫斯基的《乌茨娅和她的孩子们》、塔代乌什·斯沃博吉安耐克的《我们班——十四堂课中的历史》、安杰伊·斯塔舒克的《黑暗森林》。本书中的剧本都是各位剧作家对自己所生活的处于世纪之交的波兰社会生活的思想。
为什么几个世纪以来,歌剧使观众为之深深着迷?音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来,并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品,为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术,两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料,讲述了歌剧诞生及发展的历史,考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段,以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题,传统经典剧目广泛传播,新歌剧的创作在锐减,但歌剧仍具有强大的生命力,以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼,这是其他任何艺术形式都无法代替的。