百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血 作者认为,戏,是诗、词之后 中国 的抒情方式,蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏,要从中国戏(以京剧、昆曲为代表)的可追寻处(可听、可看处)讲起,而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉;要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式,用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处;要突破艺术和娱乐的狭义层面,从社会史和文化史的广阔空间,理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏,不仅仅是一种知识和文化的普及,更是为了唤醒一种久远的文化记忆,寻回我们失落已久的文化认同。
《这就是戏剧》是近40年来西方高等院校广泛使用的戏剧教材,是戏剧从业人员常备的参考书,也是戏剧爱好者们的通识经典。罗伯特 科恩凭借其丰富的创作经验、对戏剧的深刻理解和对世界各地戏剧历史和现况的细致考察,写成了这一戏剧经典读本,并持续追踪世界剧坛*动态,将本书更新至第10版。 本书生动地展示了作为综合艺术的戏剧从理论到实践的各个方面:*部分首先介绍了戏剧的基础元素和形式,为我们搭建了解戏剧的基本框架;第二部分以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变,展示了不同国家和地区的代表性剧种,总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势;第三部分则分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。同时,书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大
本书是罗周的第一部著作,内容丰富、厚重,包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本,还有作者多年来的编剧经验总结,具有很好的借鉴价值。
帕梅拉 霍华德的《什么是舞台美术?》扩展了作者关于舞台美术的完整分析,它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分,验证了□1世纪舞台美术本质的□革。 《什么是舞台美术?》包含了帕梅拉 霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究,包含《卡门》和《夏洛特:三原色音乐剧》,还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。 《什么是舞台美术?》除了专业戏剧设计师外,还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。
一部完整记录从话剧诞生到新中国成立剧场艺术发展进程的演出史。 还原真实演出现场,撷取珍贵演出评论,钩沉详实剧目内容。 填补影像资料空缺的的50年中国现代剧场演出实况。 重现那些过去了的剧场时光碎影,重温中国话剧艺术家们的生死誓言与行动。 著名戏剧理论家谭霈生先生作序 全六卷倾力呈现。
《中国京剧史(1790-1949 插图本)/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史,阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面,历史年代跨越从1790年至1949年。
本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团 四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访,将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届掌门人也做了访问,分享了现代剧团的经营和演出之道,对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。
南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋,曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘,南归授曲。在此后近百年中,薪火传递,直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业 九五 期间和 十五 期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分,现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中,由南大戏剧人创作的代表性戏剧作品。
歌剧《长征》由印青作曲、邹静之编剧,经过主创团队无数个日日夜夜的打磨,攻克了舞美、音乐、人物塑造、戏剧冲突等各方面的一道道难关,将伟大的长征精神以既有民族色彩、又富有当代审美的表现形式呈现给观众。《长征》是国家大剧院原创中国史诗歌剧作品,全剧一气呵成表现了红军从瑞金出发,历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地、会师会宁等重要历史事件,体现革命先烈为梦想不怕牺牲的正能量精神。今年,恰逢中国共产党成立100周年以及中国工农红军长征胜利85周年,上海音乐出版社与国家大剧院强强联合,重磅推出中国史诗歌剧《长征》全媒体出版物。全书以总谱套装版形式呈现,分为上、下两册,共六幕,600余页,全方位、立体化呈现了红军二万五千里长征的艰苦历程。这部原创歌剧中有许多动人心弦的歌曲,如《神圣的
京剧大师梅兰芳分别于1919、1924、1930、1935年访问日本、美国、苏联,留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。 随着梅兰芳研究的日趋深入,学界对于这一批海外资料也日益关注,然而因为其多为外文,数量较大,又馆藏异国,多只以片段形式零散见于学者相关研究著述中,迄今为止还没有被集中、系统地翻译。基础文献的欠缺也影响了人们今天对于戏曲史的认识,一些误解和片面认识由此产生。能够完整看到这批珍贵文献相对完整的样貌,业已成为国内戏曲研究界和广大戏曲爱好者翘首以盼之事。 本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在上述三国访问演出的海外文献,必将极大推动相关研究的深入,有望随之带来一系列突破性的成果,具有极大的学术价值。
《演员行动实用宝典:英式表演训练法(套装全二册)》是英国演员训练法的两本专业书籍《选择行动动词 如何选及如何用》与《行动 演员的同义动词词库》的合订本。 《选择行动动词 如何选及如何用》聚焦于 选择行动动词 ,这是演员在排练中应用非常广泛的一项技术。它使剧本的每个瞬间或每个思想都充满目的,从而让排练富有活力、使演出生动鲜活。 选择行动动词 可以让你通过研究剧本并作出最初的行动动词选择;运用声音和身体执行你所选择的行动;运用声音和身体执行你所选择的行动等几种方式,发现并发掘身体与声音的能量、幅度(范围)、变化以及表达的清晰度。 《行动 演员的同义动词词库》是一本行动动词的同义辞库,演员可以用它来推敲与完善行动的选择,直至找到恰当的行动,赋予每句台词生命。 选择行动动词 是一项
清代在政治、经济和文化方面达到了中国古代社会发展的鼎盛阶段。与之相应的,清代的服饰因为织染和纺织技术的进一步发展。而在清代的服饰中,又以等级、规格高的清代宫廷服饰为最,可以说是中国古代社会织染和纺织等
中国艺术研究院艺术与文献馆现藏戏衣275件,按来源大致可分为三类:清代传统戏衣,共92件;梅兰芳戏衣,共152件;其他戏衣,共31件。本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏的中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版。
从历代戏曲文艺文献中选录Z有价值、Z具代表性的整部、整篇或整段原始资料,以1911年为下限,按时间为序分门别类地加以汇编而成的一部类书,下设理论总部、词曲总部、演*部等三个三级经目,总部之下分为法规部、戏曲集部、体类部等十五个四级经目,各经目下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文、杂录、图表等九个一级纬目,繁体直排。
该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下,从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》,试图在前人论述的基础上,再度深入发掘文献与口述史料,明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品,促成中国昆剧由衰转盛的历程,并阐发其在新时代背景下,对坚定文化自信,弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。
本书是一部关于戏剧表演方法的教程。是关于莱纳德.佩蒂特(国际迈克尔.契诃夫协会创始人)及另外三位迈克尔.契诃夫方法的*训练专家在上海戏剧学院授课的记录。2015年,国际表演实验教学工作室将同纽约迈克尔 契柯夫表演工作室(MICHA)合作,引进二十世纪伟大的表演训练大师迈克尔 契柯夫(Michael Chekhov)的演员训练系统。
本书收录了19部剧作,分为上下两卷。上卷收入《陈毅在上海》(沪剧)《飞越七号桥》(沪剧)《自有后来人》(昆剧)《新龙门客栈》(京剧)《海上光启》(越剧)《青溪谣》(越剧)《笑娘》(戏曲)《战无硝烟》(评弹)《上古旱神》(音乐剧)《晨曦》(歌剧);下卷收入《红楼梦》(话剧)《大明崇祯五年》(话剧)《侯绍裘》(话剧)《清清涟渏》(话剧)《牡丹之死》(话剧)《大唐供奉》(话剧)《后一支烟》(小剧场)《调酒师》(小剧场)《大世界》(滑稽戏)。入选作品题材丰富,形式多样。
京剧是我国的国粹,京剧服饰也是我国众多戏曲服饰中 的经典样式,它囊括了不同历史时代的服饰特征,也融合了 各种经典的传统手工技艺,如服装中不同类型的经典刺绣、 盔帽中的传统点翠技艺、靴鞋中的鞋翘制作技艺等,是我国 戏曲服饰中的集大成者。本书主要从京剧服装的结构、裁剪 与制作工艺,以及每一款型所搭配的传统纹样等进行分析, 同时对不同剧装所搭配的盔帽与靴鞋的制作工艺流程进行了 分步介绍,以此期望能够把这些传承千年的宝贵手工艺记录 下来,更希望能够给予植根于新时代土壤的这些传统手工技 艺更大的发展空间。
20世纪80年代,在全国各地编撰地方志和文艺集成志书的热潮中,《中国戏曲志》应运而生,参加中国戏曲志各省卷的编撰者有5000多人,如果加上参加地市卷和县卷的编撰者,多达数万人。从1983年正式上马,到1999年大陆30个省、市、自治区卷完成编纂出版,彻底改变了我国没有戏曲专业志书的历史,填补了我国方志学的空白。 主编刘文峰长期参与《中国戏曲志》的编纂工作,《戏曲方志学文献整理与研究》是他经过长期的搜集,近年来在戏曲方志学研究中的新成果。此书收录了全国各地学者发表的有关戏曲方志学的文章152篇,近百万字。分为重要文件、领导讲话、编纂实践、收获体会、理论探索5个专题。在此基础上他撰写了十多万字的戏曲方志学概论和编撰出版戏曲志年表,并收集了近300幅珍贵照片。这些珍贵的文献资料和图片资料,真实地反映了当年编撰出版
本书以1949年以后的福建地区的戏曲为研究对象,内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。采用编年史的著述体例,从整体上梳理了自1949至2018新中国70年戏曲活动资料,将中华人民共和国的文化、政治、文学事件与戏曲史料一同系年,将戏曲放在大的社会背景进行定位,直观地展示新中国福建戏曲发展的盛衰变化,尽可能立体化、 地展现福建地区戏曲的整体样貌和丰富形态。本书为国家社科基金重大项目。本书的出版对新中国戏曲史的研究有着十分重要的价值。
《当戏已成往事》,被誉为“中国戏剧摄影 人”、“大陆杜可风”的摄影家李晏三十年戏剧摄影生涯的回忆录与摄影精品集。书分两册:一册回忆录,详述作者三十年戏剧缘,如何怀揣戏剧导演梦,误打误撞以摄影见证了当代中国戏剧的发展,林兆华、牟森、孟京辉、田沁鑫、赖声川等等标志性人物在他笔下展现了 富个性的一面;一册三十年戏剧摄影集,以时间为序,以具体戏剧为点,每部戏佐以或长或短文字,赏析与钩沉兼有。两册并作一书,即是一部个人化的当代戏剧史。 濮存昕题写书名,林兆华、赖声川、田沁鑫、黄磊、 、杨葵等联合 。