这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。
戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。
《西方戏剧史》是台湾大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈： 一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。 二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。 三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。 作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈
~~~欢迎来到莎翁的 文学花园 ~~~ 诗情图鉴 / 植物汇编 / 20年沉浸 / 解锁莎翁 ● 树木能说话，奔腾的溪水像书本，石头蕴含道理，万物都有其益处。 莎翁笔下，自然万物破土而出，一路攀爬进《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《十四行诗》 看似点缀，却常常推动着剧情发展：朱丽叶服下颠茄，假死求生；罗密欧情之所至，命丧于乌头草；奥布朗把爱懒花汁滴在提泰妮娅的眼睛里，等待她醒来后爱上D一眼看到的人；一方绣着草莓图案的手帕，令苔丝狄蒙娜被诬陷出轨 草莓既代表纯洁天真，也代表性感嫉妒；当紫杉出现时，预示着有人要中毒 正如雨果所说：在莎士比亚作品中，百鸟在歌唱，灌木在抽叶，人们心心相印、息息相通；云彩在游荡，天气时冷时热，晨钟暮鼓，朝发夕至，森林窃窃私语，人们促膝交谈。 ●本书作者格瑞特 奎利和绘者长
日本号称拥有世界上最古老、最生机盎然和最具影响力的表演传统。 这部通俗易懂且完整的戏剧史由国际知名学者撰写，全面论述了日本戏剧及其在世界范围内持久的影响力。本书涵盖过去1500多年来日本所有的戏剧类型，包括能剧、文乐木偶剧、歌舞伎、现代戏剧新剧、落语、前卫的舞踏和多媒体实验戏剧。第一部分介绍传统戏剧及其历史发展与表演习俗。第二部分涵盖明治时代以来的新剧种，第三部分至第六部分讨论剧本创作、剧场建筑、莎士比亚和跨文化主义，将日本要素置于全球戏剧语境中。 这部戏剧史配有精美照片和插图，以采访举足轻重的现代导演、综述英文与日文历史文献和明确的时间线为特色。延伸阅读书目收入了一系列多媒体资源，供读者进一步探索。
民国时期出版了大量戏剧期刊，其中有一批著名表演艺人的专辑、特刊，多为当时大戏院出资创办，旨在宣传在戏院演出的名角和经典剧目。这些期刊图文并茂，印制精美，主要介绍艺人生平、对戏剧演出和演员艺术造诣的评价，还发表名家代表剧本和唱词，刊登艺人的日常生活照和舞台化装照。上海图书馆藏有民国时期京剧名伶专集、特刊共计三十余种，涉及有梅兰芳、马连良、程砚秋、荀慧生、周信芳、谭富英等二十多位京剧表演名家，这些刊物反映了近现代京剧的发展，京剧名伶的演出活动，尤其对今人认识和研究京剧有着独特的资料价值。上海书店出版社为推动学术发展，保护和传播稀见近现代史料文献，现以上海图书馆馆藏民国时期京剧名伶专集、特刊为底本，编为《民国时期京剧名伶专集汇编》影印出版。
欧阳予倩是中国近现代重要的文化人物，是中国话剧的开创人之一。欧阳予倩一生的经历就是一部鲜活的戏剧运动史。欧阳予倩同时又是通才大家，他不仅是戏剧表演家、导演者、戏剧教育者、传播者，还是早期中国电影编导和开风气先的艺术研究者。 本书以中央戏剧学院独家馆藏为基础，收录了1990 年版六卷本《欧阳予倩全集》未刊文献资源，是为 集外 ，包括话剧剧本、电影剧本、文艺理论及评论、杂文、讲演及座谈发言、诗词和书信，提供了多角度认识和研究欧阳予倩的新路径和新思路。
《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以更翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。 本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧史上谱写出独特绚烂的篇章。
《剑桥意大利戏剧史》 由来自世界各地的意大利戏剧史专家共同撰写，依托近年来相关领域的研究成果，讲述了中世纪、文艺复兴时期、17世纪、启蒙时期、复兴运动与统一后以及现代时期各阶段意大利戏剧的发展情况。书中详细地、批判性地考察了一些重要作家，既包括已经成为欧洲戏剧名家的卡洛 哥尔多尼、皮兰德娄、邓南遮等人，也包括一些影响仅限于意大利舞台的剧作家。 本书所探讨的是最广义的 戏剧 ，即考察了戏剧制作过程中所涉及的所有元素和人物的影响，其既聚焦于意大利戏剧在国内的发展情况，也着眼于意大利戏剧在欧洲及世界戏剧史中的地位，可以称得上是一本全景式的意大利戏剧史。
本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。
本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎 克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开，聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。
《剑桥英国戏剧史》（三卷本）为英国悠久而复杂的剧场艺术史提供了独特而专业的介绍。第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕；第二卷始于1660年查理二世复辟，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展；第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪中，英格兰、苏格兰和威尔士戏剧所经历的丰富而复杂的发展过程。本书遵循 剑桥专门通史 的体例，由各卷主编在英语国家范围内邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。第一部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代的丰富戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场
★此书是全面研究法国大革命时期巴黎歌剧院的著作，在题材和方法上均独树一帜。它不再局限于考察作品的内容或其接受情况，而是在此基础上审视了对戏剧作品的创演和接受起到形塑作用的建制结构，从而将建制史、文化史和音乐史结合起来。达洛的建制史研究提供了一条走出 国家宣传-观众接受 这一僵化分野的新路，为大革命时代的文化政治描绘出了更为准确的历史图景。 扬 罗伯特（Yann Robert），普林斯顿大学博士，伊利诺伊大学芝加哥分校法语及法语国家研究学者 ★这是一部全面凸显新音乐文化史特色的著作。此书将大革命史、个案史、机构-建制史熔于一炉，讲述了巴黎歌剧院这麾文化机构在法国大革命的五年中，在错综复杂的政治权力结构的制约下，在国家监管、媒体批评、公众审视的三重压力下，如何维持管理运营、处理财政危机、
本书是 剑桥世界戏剧史译丛 之一，本书时间跨度大、内容广泛，梳理了10世纪至今德国戏剧发展的历史脉络，涵盖表演、导演、剧本写作、布景设计和剧院建筑等重要方面。 本书详细论述了中世纪、巴洛克、古典主义、现实主义、浪漫主义、狂飙突进运动、自然主义、表现主义等德国戏剧流派，浓墨重彩地介绍了18世纪的莱辛、歌德和席勒、19世纪的瓦格纳和豪普特曼、20世纪的莱因哈特和布莱希特等德国剧作家。
本稿收录了知名导演和演员李志舆先生一生从事导演、表演教学实践而留下的文字成果，主体部分为李志舆在上海戏剧学院任教多年累积的教学手稿 话剧《无辜的罪人》导演手记，内容包括对音乐运用、戏剧台词、人物性格的的分析，舞台调度示意图等。此外还有其发表在报刊杂志上的专业文章、大量生活照、剧照，以及多位著名演员撰写的纪念文章。李志舆（1936 2021），毕业于上海戏剧学院，中国内地男演员、上海戏剧学院教授，在《巴山夜雨》《七月流火》《勿忘我》等影片中担任主角或重要角色，培养了众多知名演员。其文存具有史学和实践指导价值，是影视戏剧表演界的重要资料。
金少山(1890 1948）被称为京剧花脸行当的 十全大净 ，金派艺术难度极高，时至今日，已经濒临失传。金派艺术为京剧花脸艺术的集大成者和承上启下者，其唱腔、表演、扮相等，都有独到之处，在当下花脸艺术逐渐凋敝、各个流派失传严重的形势下，研究、传习金派艺术意义重大。 该书是一部关于前辈京剧名伶、一代花脸宗师金少山的生平传记及艺术评论集。全书用年考体例，共计28万字，分 雏凤清声 玉蕴珠埋 水穷云起 衣锦荣归 褎然举首 西山日薄 泰山其颓 七章。同时，还收录金少山稀见剧照、生活照100余幅，以及作者摹绘的金派脸谱42幅，其中大部系首次公开。 作者为业内知名京昆研究和脸谱绘制专家，因喜爱金派艺术，历10余年，广泛搜集民国文献，采访前辈名家，辨伪析异，完成《金少山艺事考》一书。该书内容系统全面，对
本书是国家出版基金项目 民国传奇杂剧文献集成与研究 之一种。民国传奇杂剧是传统戏曲发展的最后阶段，共有200余位作家参与创作，诞生了430余种剧作，为我们留下了丰富的文化遗产。本书按照 史 与 论 的范畴，分为上下两篇，以民国时期的历史与文化进程以及戏曲史的演变为背景，立足于新戏曲史料的发掘与整理，全面考察该时段传奇杂剧的发展、变化，重点分析了重要作家群体的思想艺术倾向以及各时段作品的思想主题、艺术风貌、剧本体制的传承与新变，总结了民国传奇杂剧的价值与地位。
昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对 徐家做功俞家唱",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。
本书全面整理了晋察冀戏剧的相关史料，考察了晋察冀戏剧的发展脉络，认为晋察冀边区的戏剧是一个开放的体系，与国内外戏剧存在着互动关系。本书从文化视角下对的戏剧进行关照。从地域文化角度看，戏剧与地域环境有直接的关系，戏剧中蕴含着燕赵风骨与吕梁精神今天仍然是河北、山西两省的宝贵精神财富，是新时代经济和社会发展的助推器。本书对戏剧形式的创新进行了探讨，晋察冀的戏曲改革是中国传统戏剧向现代化进程中迈进的一个重要环节。 学界一直在探索艺术与社会、艺术与人的关系，我们回头重新审视革命战争时代晋察冀戏剧的发展历程，进而能更深刻的理解中国共产党领导的文化建设的重要性。
《剑桥美国戏剧史》（三卷本）是一部内容专业、视角广泛的美国戏剧史作品，从剧本、剧院建筑，到编剧、导演、演员和舞美设计，涵盖了美国戏剧的方方方面。书中将戏剧视为一门表演艺术、一种文化传统，以及美国社会和政治生活的一部分，审视了演出及表演风格的历史变迁，并揭示了影响戏剧上演的经济因素。在编写上不仅充分关注学界最新的研究动态，还力求通俗易懂。全书共三卷，分别以美国建国到南北战争到第二次世界大战以及90年代戏剧发展为节点，围绕民族认同感、大众娱乐、欧洲影响、联邦戏剧计划，以及戏剧设计、导演和表演的新发展方向展开论述，以期展现独特的美国戏剧传统。本书遵循 剑桥专门通史 的体例，由各卷主编邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 第一卷涉
本书是一部由专业戏剧史学家、一流戏剧人联袂撰写的西班牙戏剧史，上溯中世纪伊比利亚半岛的宗教仪式，下达21世纪西班牙的后现代戏剧实践。作者从方言拉丁语、加泰罗尼亚语、加利西亚语、卡斯蒂利亚语、巴斯克语的西班牙戏剧作品中广泛取材，概述了演员和导演、设计师和出版商、经纪人和剧团经理、建筑师和演出团体的工作，阐发了戏剧对于重大社会争议、社会问题的评价与介入功能。除了西班牙主要剧作家（从洛佩?德?维加到费德里科?加西亚?洛尔迦）的作品，类戏剧活动和大众娱乐活动，如幻觉戏剧、弗拉门戈，在本书相关章节中亦有所论及。本书还包括女演员努里娅?埃斯佩特、导演路易斯?帕斯夸尔和剧作家胡安?马约尔加的访谈文章，由此可以窥见西班牙戏剧与广义欧洲、拉丁美洲戏剧之间的联系与交汇。 剑桥世界戏剧史译丛 汇总了近年来相
苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华优秀传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。 《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华优秀传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续
当前学界对傩的研究，有相当比重习惯于从宫廷大傩开始，言必《周礼》等，引用集中于春秋、两汉时期，再勾连至研究者所在地域散轶或绵延至今的傩文化现象。这种 首尾呼应 似乎已成为一种约定俗成的 研究范式 。我们自觉、不自觉地跳过了其中漫长的历史演进、朝代更替。千百年来傩的发展、演变到底经历什么，才变成我们今日所见之样貌？少有人将其贯穿起来进行系统考察，尤其对近现代学术先贤们对傩的研究，鲜有触碰。 基于此，《中国傩戏学文献资料汇编》拟搜集、整理、编辑除傩戏剧本、唱本、科仪本之外的文献资料，重点在近现代报刊、近现代方志等，还将囊括经史子集等古籍，亦包涵艺文、诗文、戏曲等中的傩戏学文献。 近现代报刊分卷涉及《申报》《益世报》《盛京时报》《文汇报》等数十家报纸刊物，拟以晚清、
