《西方戏剧史》是台湾大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈： 一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。 二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。 三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。 作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就
戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。
本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
收录了著名京剧表演艺术家李维康六十余段经典唱段。全书分为五个部分，包括传统戏、新编历史戏、现代京剧、京剧诗词以及戏歌，涵括了其代表作《谢瑶环》《蝶恋花》《恩仇恋》等经典剧目以及《咏梅》等诗词。本书是一本包含了唱腔以及乐队伴奏的曲谱集，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还收入了李维康珍贵的演出剧照和历史音像资料，读者可更加立体、全面的了解与聆赏李维康的京腔京韵。
全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐 声腔、声韵 念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式 特技、龙套调度程式、戏班行科 戏箱 扎扮 检场、后台班规 演出习俗、演出场所 团体 科班 戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作 期刊 电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作 期刊 电影中的著作 期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴赏、评析的作用。所收均是众所公认的艺术流派。在京剧史上有重大影响的早期艺术家还有许多，而其时并无流派之说，只能付之阙如。故只收录了47个流派。 所收历史条目，为京剧形成前后产生的事物与专用语，其中以京剧形
《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。
本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎 克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开，聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。
本书是 中国戏曲名家唱腔精选系列 中的又一力作。全书收录了中国京剧院主要演员，国家一级演员耿其昌先生的60余段经典唱段，包括传统戏、现代戏、京剧诗词等。全书是一本包含乐队伴奏的唱腔谱集，同时每首作品之后，耿其昌先生还用文字记述了每段唱腔传承与演出之时的背后故事，不仅为专业团体的的演出提供了文献资料，也为戏迷们聚会雅集提供了便利。随书还汇集了耿其昌珍贵的演出剧照和音像资料，可更加立体、全面的了解与聆赏耿其昌的京腔京韵。
《素昆》收录了柯军近二十年来导演、表演的七出先锋昆剧，包括导演阐述、剧本、对谈等。其中所收先锋昆曲作品包括以下七种：《余韵》（2003）《浮士德》（2004）《藏 奔》（2006）《新录鬼簿》（2009）实验版《夜奔》（2010）《319. 回首紫禁城》（2010） 汤莎会 《邯郸梦》（2016）。该书由香港创意文化教父之称的荣念曾先生作序。 粉墨登场是戏曲演员的常规，在本书所收录的昆曲表演中，柯军多数素颜亮相，思考舞台对于演员的意义，在剧场创作中自由呼吸，阐述传统与创新的辩证关系，以素颜和极简主义的方式构筑作为人文知识分子的艺术家精神空间。
本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。
《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》是 广东戏剧文库 优秀剧作选 丛书之一，《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》精选1949至2019年广东地区的经典潮剧剧作，从内容上看，既有经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目，也有对传统剧目进行选择改变加工的经典保留目录，此外，还有新编的现代很好剧目。 《广东戏剧文库.优秀剧作选：潮剧卷（1949-2019）（套装全4册）》中的剧作立意高、唱词独具地方特色，是一套值得收藏的史料著作
《长生殿》是产生于昆曲发展鼎盛时期的一部*之作，它的唱腔经过几百年的不断完善几乎达到了完美的程度。但是，由于其曲谱是古谱，所以深奥难解、不易流传而鲜为人知。而今，出身于昆剧世家并屡获国家大奖的著名作曲家周雪华，对工尺谱的研究有很高的造诣。她经过多年的努力，用现代记谱法对《长生殿》工尺谱加以翻译整理，并将原本清唱的谱本与文学剧本组合在一起，使之成为真正意义上的《长生殿》全集，成为有史以来*完备的经典版本。
《丝路交流与戏*形态的生成、蜕变》采用神话-仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏*的路线讨论了戏*文化观念的发生，依据脚色—叙事—*牌—文本的线索讨论了戏*诸因素的形成，因循唱（念）—腔—乐的思路讨论了戏*形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏*发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，《丝路交流与戏*形态的生成、蜕变》视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏*史、戏*音乐史的研究开辟了一条新的路径。
欧阳予倩是中国近现代重要的文化人物，是中国话剧的开创人之一。欧阳予倩一生的经历就是一部鲜活的戏剧运动史。欧阳予倩同时又是通才大家，他不仅是戏剧表演家、导演者、戏剧教育者、传播者，还是早期中国电影编导和开风气先的艺术研究者。 本书以中央戏剧学院独家馆藏为基础，收录了1990 年版六卷本《欧阳予倩全集》未刊文献资源，是为 集外 ，包括话剧剧本、电影剧本、文艺理论及评论、杂文、讲演及座谈发言、诗词和书信，提供了多角度认识和研究欧阳予倩的新路径和新思路。
习近平总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要 讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力 。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵*视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神等经典神话形象脸谱；十二生肖图谱，将展现十二生肖的脸谱。书稿将以中英文对照的方式书写图谱的解读，让中外艺术爱好者都能够了解中国京剧脸谱文化。
我国程派传人迟小秋十出著名京剧的代表作品，近百个唱段，另外还附纸制乐谱，为保证出版物的质量，全部采用专业录制。首次推出全套内容。 由迟小秋担纲主演的《锁麟囊》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《三娘教子》、《文姬归汉》、《红鬃烈马》、《窦娥冤》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《宋家姐妹》等10部经典剧目的唱腔集粹（CD制品）。 由迟小秋担纲主演的传统经典剧目《三娘教子》和《宋家姐妹》的精选录像和一张十部戏的专业伴奏音乐（DVD制品）。 10部经典剧目的乐谱集（10分册）。 盒装全彩套装 一、全彩照图文印刷镶嵌 10 张CD（十部戏主要唱段）/ 3张DVD（10部戏音乐伴奏，《三娘教子》和《宋家姐妹》完整视频） 二、四色全彩剧照剧情歌词集 三、盒装10册16K曲谱集（10部戏） 附赠配套手提袋。 全套可听可看，可卡拉OK，可
这是我国*部专门评介东欧各国戏剧发展的著作，是全面系统了解东欧剧变前诸国戏 剧文化的珍贵资料，也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、 捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷，立足于 经济、科技、教育、宗教、文化发展的基础，从戏剧文学创作和舞台艺术两大向度，介 绍了戏剧产生的历史文化背景、源头和发展历程，涉及剧本创作、剧作家、导演、演 员、剧院、舞台美术家和戏剧活动等各方面。 本书作者多有东欧诸国留学经验，精通当地语言，撰写时亦曾赴相关国家考察调研、搜 集资料。此次修订再版，特邀部分作者做了内容上的增订，殊为不易，值得珍藏。
《翁偶虹看戏六十年》本书是著名戏剧大家翁偶虹（ 1908-1994）先生60余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成 菊圃掇英 、 歌坛忆旧 、 菊海拾趣 等板块，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入200余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为首次发表面世。著名书法家欧阳中石为该书题签题词。刘曾复先生在生理学界和京剧界都是重要人物。他兼顾科学研究与艺术爱好，并都做到了很好。早年毕业于清华大学，受过系统的学术训练；一生爱戏，历京剧盛时，博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧，大大提升了京剧研究的水平。刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子，篇幅不长，随心所欲，文字简洁，但信息量很大；也讲热闹，但背后都是门道，是真实、准确的史料。附录对刘曾
戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后 最中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
本书全面介绍了视觉艺术的各个方面，将艺术拆解为 点、线、面、色彩、构图 等元素，分析方法类似对沃尔夫林和李格尔的 形式分析体系 的补充，在对作品的所用材质及其作为一个实体的形式要素，如线条、块面、画面等方面做分析的同时，适当地将作品与其创作背景（种族、文化、历史）相联系，力求在分析作品的形式特征的同时，联系经济和社会环境，更好更全面地理解艺术品。本书共分为四个部分，第一部分总体介绍视觉艺术语言，第二部分说明艺术作品的创作过程，从传统艺术媒体（石刻、壁画、油画）到当代创作手段（数字化、观念和装置），第三部分以时间为线索概述艺术史，纵向从史前艺术到21世纪的艺术，横向跨越世界各个文化和民族，第四部分将艺术划分为不同主题，深入探讨各文明、各历史阶段，对于艺术家及伟大作品所产生的催生作
《三国戏曲集成》从北京、上海、南京、杭州、太原、河南等省市及高校图书馆、戏曲院团搜集历代创作的三国戏587种，其中完整剧本471种，残曲、存目116种，分编为《元代卷》、《明代卷》、《清代杂剧传奇卷》（上下）、《清代花部卷》、《晚清昆曲京剧卷》、《现代京剧卷》（上中下）、《山西地方戏卷》、《当代卷》（上下），共8卷12册。这些剧本将三国时期的重大历史事件和主要人物都搬上舞台，是当今汇集三国戏*多、*全、*完备的一部文献价值极高的书。 我国古代长篇小说四大名著，都据以编演了许多戏，《水浒戏曲集》《西游记戏曲集》《红楼梦戏曲集》早已出版问世，唯独编演、存本*多的三国戏阙如。本书校理者辛勤拓荒，笔耕六载，填补了这一空白。本书从众多刊本、抄本中遴选*好版本，校勘细心谨慎，订讹求正，存真语通，并在
燕乐二十八调 是一个中国式乐理表达系统，这一乐学逻辑结构产生于晚唐，流传至今，体现了中国文化的体系化、逻辑化力量，并在民间的音乐实践中不断被调适，万变不离其宗地隐形传承下来。从传统中找出早已存在的这一逻辑理论并继承和发展，是本书的主旨。作者在此研究基础上，还提供了一份经过互校合参而不同于杨荫浏、阴法鲁二先生的姜白石词乐译普。
