钱国桢编著的《中国戏曲音乐作品分析》是一本中国戏曲音乐作品的分析论文集，为戏曲音乐工作者和爱好者特别是音乐院校的广大师生提供了一条戏曲音乐作品分析的途径，对我国戏曲音乐欣赏、民间音乐分析的教学实践及我国民族民间音乐的传承都将起到积极的作用。本书选择了14篇戏曲音乐作品分析论文，按照昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔和本土腔的五种分类法进行编排。论文主要集中到对唱段的形态分析，从故事情节、图表分析、文字分析和演唱与表演四个方面进行分析。相关的剧作者、表演者、声腔剧种的形成、戏剧矛盾的进程、人物性格的体现以及对戏曲美学等的探讨都有所涉猎。对戏曲史的探讨不多，只有两篇本土腔论文作了些简要的介绍。
该书作者李延年先生从1992年开始在OOO艺术司从事杂技、曲艺、木偶、皮影方面的业务行政工作，从2008年开始任中国木偶皮影艺术学会会长，大约从2001年开始杂技、曲艺、木偶、皮影方面的剧本创作，大部分木偶皮影剧为近几年来的剧作，十多部作品被搬上舞台，并在OO大型活动中获奖。 该书分两个大部分：剧作集和论文集。剧作集汇集了作者几十年来木偶皮影方面的剧作三十多个。其内容包括历史、现代、红色题材及民间故事、外国经典改编。论文集是作者关于木偶皮影方面的论文文稿及创作心得等。
《陈佩斯的戏剧艺术》从陈佩斯的成长经历入手，对他的喜剧探索之路进行较为全面的阐述。“喜剧意识是喜剧的创造者以高扬的主体意识，以自己的别具慧眼和清醒的理智，揭示喜剧人物的反常、不协调等可笑之处，站在时代与社会的高度，居高临下地审视人类及人类社会的丑恶、缺陷和弱点，从而使自己从对象世界中解放出来。”正是在这样的喜剧意识下，陈佩斯创作并演绎着他的喜剧作品。陈佩斯的喜剧根植于中国的传统文化土壤，塑造的喜剧角色充溢着国民性格。
《灵魂拷问与诗化意象：王晓鹰导演艺术研究》所选文章主要是对王晓鹰三十多年的艺术创作作品的研究，分为研讨专论、剧目评说、早期关注、学生论文四部分，分别有重点地对王晓鹰导演的作品题材、风格进行了分析研究，对王晓鹰的创作方法和创作道路开展研讨。部分收录了几十篇我国一些专家学者对王晓鹰导演艺术的评价和研究性文章。第二部分收录了几十篇对王晓鹰执导的一些剧目进行分析和评价的文章。第三部分是对王晓鹰早期作品的一些分析。第四部分则是一些学生关于王晓鹰作品的研究论文。四个部分充分研究了王晓鹰不同时期的导演风格和艺术特点。
本书包含易卜生自《社会支柱》以来的所有现代剧剧本的创作札记、剧本梗概、草稿及其它“未定稿”（如他自己所言）。它们由两位博学多才而尽心尽力的易卜生学者哈夫丹·科特和朱利乌斯·埃利阿斯编纂成集，并于1909年在斯堪迪纳维亚和德国出版。这里翻译的文章阐明了他思想的形成和技巧的发展。它们对于了解易卜生的思想进程——尤其是他事业中使他闻名于世的那部分——具有不可或缺的重要作用。
《民国时期上海舞台研究》偏重介绍民国时期舞台戏台的系统和舞台美术史料，梳理考察上海舞台研究的历史和现状；统计整理民国时期的各类演剧舞台；分析总结上海舞台民国时期的城市区域分布规律；分类分期整理民国时期不同剧场与舞台的演出关联关系；探赜挹览上海舞台系统的舞台美术状况及剧场舞台职员群体；整理统计民国时期上海舞台的遗存和现状。
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你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的独创性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。
查明哲舞台艺术对人心的震撼力，来源于他对人性真相的执拗追问。表现苦难中、困境中的人心，审视选择时、行动时的人格，淬炼战火里、地狱里的人情……“人”，成为查明哲发现、培植、发展“形象种子”时重要的“形象种子”，是以人性为底色、人性作基础、人性为充实内容，以人的生命活动为社会生活血肉的“形象”。所以，分析人、表现人、完善人，塑造人成为他的舞台艺术矢志不渝的追求。人性真相的追问，就是生活真相的追问。他是社会的镜子，他是艺术的真心，他是一个人道现实主义艺术家。
