本书通过梳理喜(富)连成社科班存在的历史,同时追溯其继承的前代京剧艺术传统,探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史进程。
该书作者李延年先生从1992年开始在OOO艺术司从事杂技、曲艺、木偶、皮影方面的业务行政工作,从2008年开始任中国木偶皮影艺术学会会长,大约从2001年开始杂技、曲艺、木偶、皮影方面的剧本创作,大部分木偶皮影剧为近几年来的剧作,十多部作品被搬上舞台,并在OO大型活动中获奖。 该书分两个大部分:剧作集和论文集。剧作集汇集了作者几十年来木偶皮影方面的剧作三十多个。其内容包括历史、现代、红色题材及民间故事、外国经典改编。论文集是作者关于木偶皮影方面的论文文稿及创作心得等。
语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世,经典千古的舞台剧,除了故事的跌宕起伏,扣人心弦,更重要的还是唱词唱段的美轮美奂,《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。
本书分总论、改制篇、特色篇、创新篇、院线篇五大部分,依据中国演出剧场的20个典型案例,图文并茂地对中国演出剧场发展现状与趋势做了具体而微的详细分析,对于靠前剧场的文化发展事业具有经验总结和得失借鉴的作用。
钱国桢编著的《中国戏曲音乐作品分析》是一本中国戏曲音乐作品的分析论文集,为戏曲音乐工作者和爱好者特别是音乐院校的广大师生提供了一条戏曲音乐作品分析的途径,对我国戏曲音乐欣赏、民间音乐分析的教学实践及我国民族民间音乐的传承都将起到积极的作用。本书选择了14篇戏曲音乐作品分析论文,按照昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔和本土腔的五种分类法进行编排。论文主要集中到对唱段的形态分析,从故事情节、图表分析、文字分析和演唱与表演四个方面进行分析。相关的剧作者、表演者、声腔剧种的形成、戏剧矛盾的进程、人物性格的体现以及对戏曲美学等的探讨都有所涉猎。对戏曲史的探讨不多,只有两篇本土腔论文作了些简要的介绍。
查明哲舞台艺术对人心的震撼力,来源于他对人性真相的执拗追问。表现苦难中、困境中的人心,审视选择时、行动时的人格,淬炼战火里、地狱里的人情……“人”,成为查明哲发现、培植、发展“形象种子”时重要的“形象种子”,是以人性为底色、人性作基础、人性为充实内容,以人的生命活动为社会生活血肉的“形象”。所以,分析人、表现人、完善人,塑造人成为他的舞台艺术矢志不渝的追求。人性真相的追问,就是生活真相的追问。他是社会的镜子,他是艺术的真心,他是一个人道现实主义艺术家。