本书为陈古虞教授的戏曲文章集,计20万字,收罗了其生前部分遗稿,包括一九四九年前在左联进步报纸《新民报》北京版“天桥副刊”上发表的系列文章,以及他在山东大学艺术学院、上海戏剧学院的讲稿,1979年发表
本书以扎实的文献资料和丰富的戏曲史实为依据,对中国近代戏曲上重要史实、作家作品、创作群体、思潮流派等创作现象进行专题考察,论述分析其戏曲史、文学史和文化史意义,力图更加准确明晰地描述和揭示中国近代戏曲
本书为宋捷老师指导创作的七届毕业生14个毕业大戏、学生创作小戏曲和自己近年创作的昆剧和京剧剧本。
该书全文辑录了浙江徐汉生为京剧“四大名旦”之一的尚小云所作的民国版《尚小云专集》影印本。尚小云改良新剧,自成一派,徐汉生搜罗其生平得意杰作以及各界评论,文人学士投赠诗歌,分类汇成一编,专集前还收入尚小
《战后英国戏剧中的莎士比亚》是国家社科基金项目成果,以当代英国戏剧中8位剧作家16部作品为研究对象,从当代改写理论的角度,对战后英国戏剧中的莎士比亚进行研究,以探讨“后现代”文化背景下莎士比亚在当代英
本书是“中外经典短剧鉴赏文库”的一种,共收入中国现代独幕剧剧本16篇,均为名家所著。剧本短小精悍,各具特色,语言鲜活,富有个性。包括胡适的《终身大事》、田汉的《获虎之夜》、熊佛西的《醉了》、林语堂的《
本书稿辑录作者四十余篇评弹文章,共分三部分,一是书目评析,从艺术形象的塑造、艺术蒙太奇特色、编创互动交融、舞台表现创新等角度对九部书目进行赏析和评论;二是理论探析,二十多篇文章论述评弹的本真性与动态性
本文所涉及的研究“剧场性”特征中是站在当代导演创作的视角下,限定在戏剧演出中观演关系的语境内,聚焦于“现场性”、“互动性”、“假定性”这三点在笔者看来是“剧场性”课题中最典型、最突出的特征进行一次系统
作为中国现代拥有影响的话剧导演,焦菊隐不仅以其导演实践赢得了巨大的声誉,而且在理论上也颇有建树。他以其毕生的努力为创立导、表演理论的中国学派做出了重要的贡献,他的戏剧理论已形成完整的体系,并具有鲜明的
《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书,也是作者于海勃过去三十余年教学与设计实践(包括先后在中国、英国与美国的教学与实践)中的一些个人体会。本书中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案,也包括作者在讲课的一些章节,试图通过这些内容对现代西方舞台美术,尤其是英美两国舞台美术的概况向读者做一系统性的介绍,为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗;或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。
关公戏源于三国时期蜀国大将关羽的生平事迹,以其日臻完善的审美创作与广泛的审美接受基础,成为中国传统戏剧史上卓立不群的一派。《关公戏研究》从关公戏的题材来源、剧目、文本、搬演、审美接受、文体互动、文化意蕴等角度入手,对从元代至民国的关公戏作系统阐释。
小说与戏剧作为读者与观众耳熟能详的两种艺术体裁,其专业特征及艺术表现方式是既有差别又有某些共性的。本书就是聚焦于现当代戏剧舞台小说叙事向舞台呈现转换现象,除了在技术层面的创作规律探讨之外,还试图以“互文性”概念,进一步诠释现当代小说叙事向舞台戏剧呈现转换过程中文学性与戏剧性之间的过渡、兼容关系,借此探讨文学创作的小说叙事与戏剧演出的舞台交流之间以及小说叙事、戏剧舞台呈现互文关系背后所蕴含的创作规律,并尽力触摸与之相关涉且更为深广的文化意义。
当前对于剧院团的研究取得了一些成果,艺术管理、表演艺术管理、艺术表演团体体制改革等方面做了较为系统和全面的研究,但在剧院团管理方面缺少整理和总结,因此,本书将尝试对剧院团管理进行系统梳理和归纳,并将作
每个人都很孤独。在我们的一生中,遇到爱,遇到性,都不稀罕,稀罕的是遇到了解。” n“如果有人在合适的时间、合适的地点遇到了特别合适的人,不是因为他们的道德更完善,只是因为他们更幸运。” n“婚姻只是所有人类关系中的一种,不比别的关系更好,也不比别的关系更坏。” n…… n《柔软》是廖一梅“悲观主义三部曲”的终结篇。讲述了一位女医生、一个纠结于自我身份认同的年轻人,他们对生活、对生命发出的提问和思考。 n n n
在《草根的力量:台州戏班的田野调查与研究》中,一个戏剧理论家傅谨经过八年的田野调查,以独特视角,详尽而细致地描述了台州戏班的历史与现状、戏班的内部构成、戏班内演职员的生活方式、戏班的经济运作方式,以及
《新崔派艺术论:张宝英舞台艺术研究》试图通过《崔兰田与崔派艺术的审美特征》《张宝英新崔派艺术的形成与发展》《张宝英新崔派艺术的美学品质》《张宝英的艺术传人》《张宝英唱腔选》《张宝英艺术活动大事记》六个章节的梳理来表述张宝英舞台艺术的传承路径与特色分析以及新崔派艺术的美学范畴、文化内涵。
《单读.29》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任客座编辑,向读者译介四部外国当代戏剧剧本:《X》《缝纫小组》《豪华,宁静》《鸡笼》。剧作者来自美国、英国、法国,是今天在国际戏剧圈颇为活跃的创作者,他们的剧作
《牡丹亭》是戏曲中、尤其是昆曲中很具代表性的剧目,在社会中的影响力广泛、接受度颇高。昆曲和古琴,是我国很早列入世界非物质文化遗产名录的两种艺术,古琴与昆曲的对话相得益彰,必将具有社会影响力和市场接受力。杨青、曹雅欣、姚昆宏主编的《琴赏牡丹(附光盘)》分为二个部分:部分是是对昆曲《牡丹亭》进行文化解读。第二部分将昆曲《牡丹亭》中的13段经典唱段编入古琴指法。并附音像光盘两张。张CD,录有古琴配乐演奏昆曲选段;第二张MP3,为主编之一曹雅欣的文化讲述。本书的策划初衷就是想以“古琴”为媒介,用独特的“古琴语言”讲述中国传统文化的故事,希望通过用当代人更易接受的方式(文化解读、绘画展示、音响光盘)向中外读者传播古琴文化和国学经典的很好著作,再现世界非物质文化遗产的迷人魅力,激发人们对古琴艺术
本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述,书中具体分为“语言的旋律性”“梅耶荷德的探索”等数章内容。