本书稿分三大部分：上篇是史论篇，关于儿童剧编剧的一般理论阐述，从概念和定义出发，阐述儿童剧的发展历史和受众特点、艺术特征、社会意义和创作基本原则；中篇是技巧篇，从儿童剧的题材选择、人物塑造、语言特征、戏剧冲突、结构方式和编创过程等方面来与读者分享具体的方法论；下篇是例举篇，选取了儿童题材的话剧、音乐剧、电视、电影和广播剧等不同体裁，用自己和他人具体的作品来说话举例，予以分类的解析和展示。

本书是戏剧导演和戏剧教育家提奥多罗斯·特佐普罗斯（TheodorosTerzopoulos）四十年理论研究和实践的总结，书中呈现了特佐普罗斯近几十年来系统发展的各种教育实践的精髓。他的教学对象不仅包括阿提斯剧院的演员，也包括来自世界各地、各国和各种文化传统的演员。本书是他整个戏剧生涯的结晶。

明清小说戏曲的插图作为中国木刻版画的一部分，不着版画艺术的特征，还是文学与绘画之间的桥梁。本书研究明清小说戏曲的插图形式，探讨明清小说戏曲插图与文学文本的关系，尝试开拓小说研究与美术史研究的新领域。

该书是《老田侃戏》的续编。约29万字，主要收录作者近年来的剧评作品及个别未被《老田侃戏》收录的内容。书稿分为“观剧漫议”“京剧闲谈”“京剧书刊评介”“随思录”“附录穆守荫遗稿”五个板块，涵盖了对经典剧目的赏析、对表演艺术的解读、对早年间观剧体验的回忆及对戏曲类书籍的评论等方面，内容丰富。作者系戏迷，对近几十年来的京剧发展了解颇多，行文中反映了京剧艺术在历史环境变迁之下的发展与生存状况。作者对于京剧艺术有着自己的独到见解，代表了一批老戏迷对京剧艺术的审美倾向。老田原名古振威，年逾七十，是北京牛栏山一中高中历史和语文老师（已退休），从2009年起陆续在“咚咚锵——中华戏曲网”论坛发表剧评和观剧回忆文章，是小有名气的草根剧评家。

世界发声教练林克莱特相信，每个人都是乐器，拥有充满能量、魅力无限的天然声音。本书是她毕生教学理念的文字记述，极具启发性与实用性，带你体验21节大师级工作坊课程，放松身心，培养呼吸意识，感受声音振动，打开声音通道，关注共鸣，激活唇舌，循序渐进，探寻人声合一的奥妙；助你深入理解语言文字，26个字母分开练，5首俳句逐字读，掌握作者duchuang的意象发声法，让口头表达兼具技巧美和个性美；教你两套练习操，既可满足日常练声需求，也能在会议、演讲或舞台演出之前提供全面热身。本书附有医学博士的解剖生理学问答，配以趣味原创插画，激发嗓音与生俱来的表现力，对舞台及影视演员、配音播音员、主持人，甚至教师等需要科学用嗓的相关人士，以及希望在生活工作中改善表达的人来说，是一本不可错过的经典教材。

古希腊戏剧发生于酒神祭祀仪式，中国戏剧发生于傩仪。酒神祭祀仪式与傩仪的同一性，为中西戏剧艺术的发生提供了同一的仪式前提。仪式是以概括性、整体性符号表达集体性情感，艺术是以具体性、个别性符号表达个体性情感。艺术发生于仪式，作为艺术的戏剧发生于作为仪式的艺术。中西戏剧从仪式向艺术转换的起点分别是宋元戏剧与古希腊戏剧。戏剧从仪式向艺术转换体现为仪式“魔力”转变为艺术“魅力”、仪式“净化”转变为艺术“教化”。促使仪式向艺术转换的根本原因，是社会巨变导致集体性不安全感，使知识阶层与民众阶层具有同样的“补偿需要”，当社会恢复稳定，集体性“补偿需要”不再存在，戏剧就成为表达个体“移情需要”的形式，从而完成了从仪式向艺术的转换。中国戏剧在完成从仪式向艺术的转换后并没有确立起独立的艺术形制，