本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
本书着眼于 江南 ，立足于 戏曲史论 ，从文人文化、商业文化、民俗文化、家族文化四个维度，力求全景再现 江南地域图景下的戏曲文化史论 ，并分析其生成机制与文化特 质。本书所指的戏曲文化兼有 内部文化 和 外部文化 两方面指意，既包括 从文化角度对戏曲本体进行研究 ，也包括 与戏曲有关的文化现象研究 。秉持 显要式一般 与 地域性特色 兼顾的原则，精择四大板块，期望呈现一个 地域戏曲文化 之 分题研究 的典型案例。所及 文人文化 商业文化 民俗文化 家族文化 四卷，意在围绕 特色 展开，找到切入江南戏曲文化的 特色 特性 的最佳角度。
从历代戏曲文艺文献中选录Z有价值、Z具代表性的整部、整篇或整段原始资料，以1911年为下限，按时间为序分门别类地加以汇编而成的一部类书，下设理论总部、词曲总部、演*部等三个三级经目，总部之下分为法规部、戏曲集部、体类部等十五个四级经目，各经目下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文、杂录、图表等九个一级纬目，繁体直排。
京剧大师梅兰芳分别于1919、1924、1930、1935年访问日本、美国、苏联，留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。 随着梅兰芳研究的日趋深入，学界对于这一批海外资料也日益关注，然而因为其多为外文，数量较大，又馆藏异国，多只以片段形式零散见于学者相关研究著述中，迄今为止还没有被集中、系统地翻译。基础文献的欠缺也影响了人们今天对于戏曲史的认识，一些误解和片面认识由此产生。能够完整看到这批珍贵文献相对完整的样貌，业已成为国内戏曲研究界和广大戏曲爱好者翘首以盼之事。 本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在上述三国访问演出的海外文献，必将极大推动相关研究的深入，有望随之带来一系列突破性的成果，具有极大的学术价值。
《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象，内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理 了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924 年）近 三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背 景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变 化，尽可能立体化、 地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰 富形态。
本书收录了19部剧作，分为上下两卷。上卷收入《陈毅在上海》（沪剧）《飞越七号桥》（沪剧）《自有后来人》（昆剧）《新龙门客栈》（京剧）《海上光启》（越剧）《青溪谣》（越剧）《笑娘》（戏曲）《战无硝烟》（评弹）《上古旱神》（音乐剧）《晨曦》（歌剧）；下卷收入《红楼梦》（话剧）《大明崇祯五年》（话剧）《侯绍裘》（话剧）《清清涟渏》（话剧）《牡丹之死》（话剧）《大唐供奉》（话剧）《后一支烟》（小剧场）《调酒师》（小剧场）《大世界》（滑稽戏）。入选作品题材丰富，形式多样。
本书用图文并茂的形式，突出京剧的历史形成、发展的主干，结合社会文化背景做了系统研究，提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片，增加了海派京剧等内容，充实和补充了四卷本《中国京剧史》。
本套书共10册。收录了唐、宋、元、明、清五个朝代的戏曲论著48种，其中探讨戏曲创作，评述或考证作家及其作品的16种，记录各时代作家及曲目的13种，专论戏曲音韵、曲谱及制曲的 4种，论述教坊佚闻、唐代俗乐、曲牌来源、律吕宫调、声乐理论及演唱方法的13种，记述元代戏曲演员身世、生活与伎艺的 1种，总结古代戏曲表演艺术经验的1种。这部戏曲史料丛刊收录了一些罕见的孤本。如：王德辉与徐沅的《顾误录》、焦循的《花部农谭》、秋泉居士（叶元清 )修补增订的《梨园原》等。对每一部论著都编写了“提要”，扼要介绍了作者生平、论著内容和版本流行情况。由于它是按照时代顺序编选的，大体上可以看出中国戏曲艺术在各个历史时期的发展面貌与艺术成就。
全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐 声腔、声韵 念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式 特技、龙套调度程式、戏班行科 戏箱 扎扮 检场、后台班规 演出习俗、演出场所 团体 科班 戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作 期刊 电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作 期刊 电影中的著作 期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴赏、评析的作用。所收均是众所公认的艺术流派。在京剧史上有重大影响的早期艺术家还有许多，而其时并无流派之说，只能付之阙如。故只收录了47个流派。 所收历史条目，为京剧形成前后产生的事物与专用语，其中以京剧形
《吴小如戏曲文集全编》是著名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编, 该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。 该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野及批评工具。
《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象，内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理 了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924 年）近 三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背 景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变 化，尽可能立体化、 地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰 富形态。
中国艺术研究院艺术与文献馆藏戏衣主要来自名家捐赠，相关收藏最早可追溯到20世纪五六十年代。本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏的中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版，涉及蟒、官衣、靠（男靠、女靠）
本书为上海沪剧院70周年纪念图书，内容包括沪剧流派介绍、主创漫谈、舞美制作、经典剧目剧照、演职人员简介等，把上海沪剧院在坎坷中不断奋进、守望中不断突破的70年，真真实实地告诉给新老观众，更告诉给年青人，并饱含着希望、信念、勇担使命，继往开来。上海沪剧院走过了风风雨雨的70年，多少故事，多少记忆，多少人，一一浮现。一代代艺术家满怀着对沪剧艺术的热爱和忠诚，将自己的青春挥洒在台前幕后，创造了一系列琳琅满目的沪剧作品和风采动人的艺术形象，为上海城市的发展，为时代精神的传递，绘影留声，铭刻风华。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象，内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理 了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924 年）近 三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背 景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变 化，尽可能立体化、 地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰 富形态。
京剧与现代教育：第九届京剧学 学术研讨会论文集收录了第九届京剧学 学术研讨会的研究成果94篇。这些文章分为理论与政策、科班与剧场、教学与实践和域外视野及其他四个主题。探讨了京剧与现代教育的诸多理论问题，也涉及 政策对于京剧教育发展的作用，富连成等民国时期科班和新中国成立后的职业院校、高等院校对于京剧人才培养的贡献。同时还从剧场、院团、校园、社区等多场所不同人群出发探讨其对京剧演出的推动问题，从 外多元视域下讨论了京剧教育与京剧传播的不同发展途径和趋势。本次论文集中着重围绕京剧院团的人才培养和课堂教
