本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面， 细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

色彩是人类经验的基本元素，因此，一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。 本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素，以色彩的世界标准语言潘通PANTONE?回溯100年色彩潮流，再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片，以10年为单位，筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、设计、时尚、家居等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。 本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE?调校认可，并以潘通PANTONE?独有的语言加以诠释，展现了潘通PANTONE?在色彩沟通领域的专业与坚持。

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本书围绕演员的创作心理，将心理学、艺术心理学基本原理同演员表演艺术创作相结合交融，围绕“感知表演艺术”、“演员与角色的创造”、“心理与创作心理”等12个方面，对演员创作心理展开了较为广泛的议论和进行了较为深入的探讨，力图从基础研究或应用研究，从自然科学或社会科学方面设想，使心理学、艺术心理学服务于演员表演艺术创作，有助于提高演员的精神素质和进行艺术创作的潜在力量。

本书为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。 表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个 化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同 的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有 视野又具备中国文化特色的演员训练系统。

服饰造型设计作为综合艺术，它涉及文化、艺术，工艺、科学技术等多方面的因素。由于各种因素的影响，人物造型设计的创作也受到一定制约。那么如何遵循整体协调统一，为戏剧影视艺术服务，如何利用设计语言和技术手段

刘文辉著的《中央苏区红色戏剧研究》意图 传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生活合一化。从这个意义上讲，红色戏剧运动不只是意识形态层面的“革命戏剧”运动，而是艺术精神层面的“戏剧革命”运动。论著在一定程度上补齐了中国话剧研究之短板，为构建 加完整的话剧史创造了条件。同时深入揭示了中国话剧传统的农村来源和革命基因，展现了

从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、刷场五位一体的角度重新展开“身心命题”，力图建构具有中国美学观念的表演观、导演观，并力图在中国传统戏曲中发展符合当代艺术思潮、空间观念、场景美学的表演的“身心观念”。

《演出真实的生命(戏剧治疗的过程技术及展演)/艺术与心灵丛书》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任 蕾妮·伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书 次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期/长期戏剧治疗进程的临床案例。 蕾妮·伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和“自我启示表演”。 《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于

有原理、有方法、有实例的中国本土戏剧教育读本，深入浅出、图文并茂。本书在空剧团六年戏剧教育探索和作者八年个人生命探索的基础上，进行归纳与总结，形成以中国 传统文化为基础、以戏剧艺术为形式和手段、以生命发展为目的的“戏剧式教学”，这是具有中国文化基因的戏剧教育。戏剧式教学是一种跨学科的终身学习形式，本书针对传统教育难点提供具体解决方案：从全息生命观出发，将戏剧艺术、心理学和教学法进行结合，搭建系统的戏剧式教学方法论，并辅以大量的课堂实例与练习，让抽象的知识变得具体可感，转化为智慧，实现持续成长，绽放美好人性。

《明清的戏曲》是日本学士院院士、中国文学研究领域的 学者田仲一成的代表作。在本书中，他凭借扎实细致的文献研究和田野调查，以明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会的理念为视角，考察明清时期江南的演剧体系及其产生的戏曲作品，一方面试图揭示组织中的演剧空间的形成过程， 另一方面试图揭示成立于这种演剧空间基础上的明清传奇戏曲的特征。 他将戏曲的上演和流行作为明清宗族社会的表象，通过对社会环境和社会阶层的分析，对戏曲的发展做了社会构造论的把握，并在后半部分对代表性的戏曲进行了逐一的概述。此书可谓别具一格的明清戏曲断代史。从人类学和社会心理学角度鸟瞰明清戏曲的研究方法，也是对中国戏剧史研究具有启发性的“他山之石”。

民俗是戏曲形成、发展的土壤，戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉，又称“广府大戏”，是广府地区 大剧种，并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成，身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。 本书从外来声腔南来入粤到本地班出现，从粤剧改良到进入城市戏院，为粤剧进行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源；剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联，书写了用一方水土所培育出的一方戏。

本书是 社科基金一般项目《元末明初戏曲研究》的重要成果。主要研究四个方面的问题：考述元末明初有名氏杂剧家与创作；考订元末明初无名氏杂剧；探索元末明初杂剧创作与文化思潮之关联；辨析、厘清元末明初杂剧的艺术走向。元末明初是杂剧史的一个关键转折期，本书深入探讨了这个时期诸多独特的戏曲文学现象，如杂剧南移、无名氏杂剧涌现、藩王及其依附藩王的杂剧创作、正统至成化间的杂剧真空期等。本书以扎实的考据考证深化了杂剧研究成果，为断代戏曲史研究提供了借鉴。

本书以导演学的视角探寻叙事体戏剧的起源以及形成的原因，探究先驱人物皮斯卡托、布莱希特的美学思想和导演艺术特征，并且以黄佐临、徐晓钟、王晓鹰、林兆华等中国戏剧导演的实践为例，重点论述中国大陆戏剧艺术家通过结合民族的演出样式，对布氏方法及叙事体戏剧理论给予的有价值的创造性的丰富与创新。本书还包含着作者结合自身导演创作实践而对这一演剧样式的体会和认知。这种有感受的理性思考是能够紧密联系创作实际的，对当今导演创作具有一定的理论价值和实践意义。期望本书能对戏剧导演理论研究和导演创作起到积极的作用。

《明清的戏曲》是日本学士院院士、中国文学研究领域的 学者田仲一成的代表作。在本书中，他凭借扎实细致的文献研究和田野调查，以明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会的理念为视角，考察明清时期江南的演剧体系及其产生的戏曲作品，一方面试图揭示组织中的演剧空间的形成过程， 另一方面试图揭示成立于这种演剧空间基础上的明清传奇戏曲的特征。 他将戏曲的上演和流行作为明清宗族社会的表象，通过对社会环境和社会阶层的分析，对戏曲的发展做了社会构造论的把握，并在后半部分对代表性的戏曲进行了逐一的概述。此书可谓别具一格的明清戏曲断代史。从人类学和社会心理学角度鸟瞰明清戏曲的研究方法，也是对中国戏剧史研究具有启发性的“他山之石”。

本著作从中国民族民间舞蹈动作的训练与把握，以及中国民族民间舞蹈的创编角度出发来进行探讨研究。全书共分三个部分，靠前部分为绪论，先界定中国民族民间舞，然后对中国民族民间舞所涵盖的内容进行分析。第二部分对汉族和少数民族民间舞蹈训练的主体内容进行分析。第三部分为舞蹈编导艺术规律的揭示。本书具有价值性、指导性与形象性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书全文收录或节选了德国汉学研究历程中颇具代表的三位学者（高珮儒、卫礼贤和鲁道夫·冯·戈特沙尔）关于中国戏曲研究的文章，较为系统而全面地展现了中国戏曲在德语文化界的接受和阐释状况的演变，这有助于为中国的汉学研究者提供集中而丰富的参考资料，对推进中国的汉学研究及中国戏曲的海外传播进程有着一定的意义。

作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。开埠伊始，艺人们逐渐进入城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相开办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。

本书是一本戏曲艺术理论专著。作者首先对中国戏剧的发展进行了 的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。

本书是以中国近代戏剧改良运动的起始时段为内容，论述了戏剧改良运动发生的时代背景，梁启超、陈独秀、傅斯年等代表性人物的改良思想及主张，以及《二十世纪大舞台》《新青年》等 早创办和宣扬戏剧改革的杂志，南社、易俗社等不同戏剧组织；研究并分析了海派京剧、川剧、秦腔、评剧、粤剧等团体的近代新形态戏剧的创造。本书是近代戏剧研究中 系统性的著述，客观、严谨，资料翔实富赡。本次再版，作者进一步丰富了注释内容。

《海外中国戏曲研究译丛：中国戏曲在法国的研究》是一本戏剧艺术研究专著。自法国传教士马若瑟神父翻译的《赵氏孤儿》法译本开始，19世纪上半叶，大批的法国汉学家立足于对中国文化和语言已有的认知，尝试从不同的角度理解中国戏曲这一艺术形式，以此深入探究中国文化的精髓与内涵。本书共收录了当时法国汉学家雷慕莎、儒莲、大巴赞等人对中国戏曲和部分剧目的介绍及分析文章，呈现当了时法国汉学界对中国戏曲的研究状况。

本书是一本戏曲艺术理论专著，全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的 得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14-17世纪中国杂剧的发展历程。

本书是一部整合英语世界对中国戏曲介绍和研究的理论著作。本书搜集了18、19世纪英语世界里的28篇有关中国戏曲的评论与介绍文章。中国戏曲是中国 的戏剧舞台艺术，世界史进入地理大发现时代以后，戏曲开始被另外一种文明“发现”，并被用“他者”视角进行端详和审视，于是就有了西方人对中国戏曲的评论文字。 初的记述来早期来华的 传教士，随后西方汉学/戏曲学作为专业学科逐渐兴起，鸦片战争以后 是有众多来到中国的西方人对戏曲发表了各种不同角度和立场的见解。