以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论 关于叙事的史料进行全面挖掘，在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹，呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。在方法上，探索出了以历史为主与逻辑为主相结合的理论史撰述方法，从古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变两方面对古代戏曲叙事理论史进行全面、系统的梳理，既呈现了古代戏曲叙事理论的历史存在、历史发展，又展现出了理论内部要素的逻辑演变，体现了理论史的史学品性。
以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论 关于叙事的史料进行全面挖掘，在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹，呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。在方法上，探索出了以历史为主与逻辑为主相结合的理论史撰述方法，从古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变两方面对古代戏曲叙事理论史进行全面、系统的梳理，既呈现了古代戏曲叙事理论的历史存在、历史发展，又展现出了理论内部要素的逻辑演变，体现了理论史的史学品性。
《舞台上下悲喜录——徐 棻 谈 编 剧》一书是徐 棻老师的收官之作。全书共35万字。分为观念篇、技巧篇和故事篇，是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱，也是70年曲折前进的故事。此书不但具有历史价值，同时也可以作为教科书，供编剧爱好者借鉴学习。
“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？ 人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的元素么？ 长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？ 音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？ 对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。 《后戏剧剧场》（修订版）作为德国剧场艺术学家汉斯- 蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。
《中国戏剧学史稿》初版于1986年，是戏剧学家、教育家叶长海教授的代表著作，“中国戏剧学”学科的创发与奠基之作。近40年来多次重版，历来为中文系、戏剧文学系及相关专业的 教材或参考书。 全书以中国戏剧理论发展史为纲，从先秦艺术论起，至晚清民国，全面梳理、剖析历代戏剧学理论著作，并对王骥德《曲律》、李渔《李笠翁曲话》等作专章介绍。 全书从总体上把握中国古代戏剧研究成果，全面反映古代戏剧研究的内容及写作方式的多样性；从戏剧艺术的诸因素（剧本创作、表演、剧场效果等）出发，揭示中国古代戏剧研究的发展轨迹；讨论范围涉及戏剧理论、戏剧评论、戏剧技法、戏剧历史、戏剧资料等多方面。 此次增订再版，做全面修订，补入 研究成果，新增《〈曲律〉的声律论》等章节，内容 加完善。
戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为市场上一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
戏剧教育，是指运用戏剧理念和技巧从事教育活动的一门课程、一种教学方法。本书论述了戏剧化教育这一全新的领域，涉及戏剧化教育的概述、发轫、本质、方法、载体、类型，对戏剧化教育的理论研究和教学实践作了详尽的分析。对其理念、学理作了界定，总结了英美等国、亚澳诸国和我国的戏剧教育历史及现状；对戏剧教育的方法，如剧本写作法、导演操作法、表演实作法作了详细介绍；对时下新兴的校园喜剧、职场戏剧、社区戏剧作了介绍和指导。本书对戏剧化教育的理论研究和教学实践作了详尽的分析，对于现有高校、中小开展戏剧教育具有理论和实践指导意义。
\"《铭记：柯军昆曲印话》收录了柯军围绕昆曲刻制的200枚印章，印文内容从昆曲曲目、曲词、曲话、曲牌四大板块出发，囊括了牡丹亭、西厢记、沉江、花似人心向好处牵、恰三春好处无人见、百戏之祖等昆曲标志性语话。同时书中收录了柯军篆刻时的心境、印文的由来、印章边款等，带领读者从传统篆刻的角度走进昆曲的世界，了解中华文化的艺术瑰宝。 本书将昆曲与篆刻 结合，市面上无先例；图书装帧由“世界 的书”获奖者曲闵民设计；邀请中书协 孙晓云女士题词， 书法家辛尘、庄天明撰序，南京艺术学院教授徐利明做跋；不论内容，还是形式都十分难得。\"
《北京皮影艺术》一书主要从北京皮影的概述、历史沿革、主要流派（东派、西派）、传承发展、制作名家、演出形式、工艺流程、精品赏鉴等8个方面讲述北京皮影。本书收藏的作品涵盖了从明代到现代的皮影精品，从王府皮影到民间皮影均有涉猎，除了头茬、人物，还兼具布景和大全套作品。约稿时对稿件的要求是首先要内容详实、客观、准确且兼具趣味性。既可以作为欣赏图册，也可以作为轻史料进行参考，还可以作为消遣用趣味读物进行阅读。希望读者通过阅读此书，对皮影这一品类的有较为详实的了解。
本书《晚清文人戏曲创作变革与史实研究》是对晚清时期（1821—1911）文人创作的曲牌体传奇杂剧和文人板腔体新剧的总体研究。戏曲创作变革方面，突出系统性和前沿性，考察晚清文人戏曲的曲家特征、创作内容、创作观念、创作方式、创作心态、文体特色等方面的特点与变革，进一步丰富晚清时期传奇杂剧和文人板腔体新剧变革的整体研究，并提供新的研究视角。史实研究方面，本书以文献考察为基础，突出从戏曲家史实、戏曲剧目等内容的考证和辨析，并在附录部分以文献编年的形式，呈现戏曲家生平交游、戏曲创作与刊刻、期刊刊载等情况。
本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授，硕士生导师，主要从事民国京剧研究。清末民国时期，京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”，留下浩如烟海的文献，诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入，集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
南亚次大陆是亚洲独立的地理单元，是东方戏剧的发源地，早在公元前2世纪梵语戏剧已经高度成熟，后来在公元前后又出现了梵语戏剧学著作《舞论》，确立了和古希腊戏剧比肩的地位。是东方戏剧的源头，和古希腊戏剧并驾齐驱，使世界产生了东西方戏剧两大系统。本书对梵语戏剧的起源、发展脉络、作家作品做系统的介绍。此外，本书还对梵语戏剧学的开山之作《舞论》（Natyasastra）进行介绍。同时这本书还将南亚主要 印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡等国的民间戏剧及殖民统治后的英文戏剧逐一介绍。
本书试从商业出版文化的视角考察晚明至清中叶书坊出版的戏曲的类型、数量、地域分布和特征变化，以及戏曲板片的转移与变 情况，探索书坊主和编辑的角色作用，涉及商业书坊在曲本印售过程中的经营策略、广告宣传、盗版与作伪等，也对商业出版过程中戏曲版画创作的风格流变与影响等内容加以讨论。
本书为明末清初宁波戏曲家包燮所著《云石会》传奇的校注。《云石会》以奇石为引，敷衍故事，融入大量宁波历史人文地理典故和当时生活风俗，有诸多“宁波元素”，堪称宁波版的“石头记”。本书校注底本为《古本戏曲丛刊五集》所收依据北京图书馆（今 图书馆）藏清康熙刊本的影印本。凡改正底本，一般都作校记标示。除标点、校勘外，本次整理对序跋及全剧中难解的字、词，涉及到的人名、地名及相关典故，传奇剧本的相关体制等，也进行了注释。本书在戏文之后，又从相关方志、宗谱、明清别集等乡帮文献中汇辑了包燮生平资料、现存诗词，选编了历代云石故事、哑女传说、云石诗等，作为附录，以备读者利用。
《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书，也是作者于海勃过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。本书中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。
