本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
帕梅拉 霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了□1世纪舞台美术本质的□革。 《什么是舞台美术？》包含了帕梅拉 霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》，还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。 《什么是舞台美术？》除了专业戏剧设计师外，还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。
从历代戏曲文艺文献中选录Z有价值、Z具代表性的整部、整篇或整段原始资料，以1911年为下限，按时间为序分门别类地加以汇编而成的一部类书，下设理论总部、词曲总部、演*部等三个三级经目，总部之下分为法规部、戏曲集部、体类部等十五个四级经目，各经目下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文、杂录、图表等九个一级纬目，繁体直排。
本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团 四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届掌门人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。
全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐 声腔、声韵 念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式 特技、龙套调度程式、戏班行科 戏箱 扎扮 检场、后台班规 演出习俗、演出场所 团体 科班 戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作 期刊 电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作 期刊 电影中的著作 期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴赏、评析的作用。所收均是众所公认的艺术流派。在京剧史上有重大影响的早期艺术家还有许多，而其时并无流派之说，只能付之阙如。故只收录了47个流派。 所收历史条目，为京剧形成前后产生的事物与专用语，其中以京剧形
《吴小如戏曲文集全编》是著名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编, 该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。 该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野及批评工具。
本书是一部关于戏剧表演方法的教程。是关于莱纳德.佩蒂特（国际迈克尔.契诃夫协会创始人）及另外三位迈克尔.契诃夫方法的*训练专家在上海戏剧学院授课的记录。2015年，国际表演实验教学工作室将同纽约迈克尔 契柯夫表演工作室（MICHA）合作，引进二十世纪伟大的表演训练大师迈克尔 契柯夫（Michael Chekhov）的演员训练系统。
《莎士比亚喜剧悲剧全集（共6册）》完整收录了威廉？莎士比亚喜剧、悲剧总计二十三出戏剧。全集共六册，三册悲剧，三册喜剧。 1947年，朱生豪先生译著《莎士比亚戏剧全集》由世界书局出版。本版即以该版为底本进行甄选与编校。作为中国较早译介莎士比亚作品的翻译家，朱生豪译文首要宗旨系“保持原作之神韵”，其次为晓畅明白。译著至今已七十载有余，仍广受欢迎。 朱译与当今汉语格调基本一致，其中颇有特色的吴语方言，及为现代读者不识却富含典故、文采斐然的语词，本版皆予以保留。若联系语境，这些表达既不会对理解原文造成障碍，读者也可由此领略原译神韵。
《集成曲谱》是王季烈、刘富梁考订。1925年商务印书馆出版。分金、声、玉、振4集，共32册。词、谱、宾白包罗比较完备，共收入88部传奇里的416出折子戏，是从当时流行的戏曲中选辑的。 《集成曲谱》是一部戏曲唱本工尺谱选集，所收录的戏剧曲目是经过精心挑选的精品，所订工尺谱力求古今雅俗皆宜，因而，该书在考订和修正词曲上很有独到之处。 其中《集成曲谱金集》共八卷，入选的折子，词、谱都经过仔细考订，既便于演出，又不失格律，对容易读错的字，都用眉批注明合乎曲韵的音读。
这部史材收纳了从光绪八年（1882）到民国二十一年（1932）整整五十年间北京的数百张戏单，涵括普庆班、四喜班、同春班、永庆班等数十个名班，以及谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良等众多京剧名角。透过戏单中蕴含着的各种演剧史料，我们可以看到戏班演出场地与剧目的关系，剧目次序与伶人的对应关系，剧目的差异与不同观众的审美取向及民俗含义、剧目的五十年变迁轨迹等内容。同时，在戏单中还能看到伶人的谱系流变，可以说，这些史料对近代戏曲研究意义非常重大。
中国戏曲史，就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变，传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。 古调多自爱，今人不多弹。 因此，发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。 不同于一般的戏剧本位研究，本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，把研究重点聚焦在 历史 与 文化 上，通过对各剧种所处地域的历史分析，突出阐述了各剧种鲜明的地域特色，特别是其反映出的风土人情、审美意趣，并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值，以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状，形式上图文并茂、生动活泼，对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力，都有十分重要的意义。
《郭、老、曹与北京人艺：戏剧文学与剧场的关系研究》旨在通过郭沫若、老舍、曹禺与北京人艺互动关系的考察，总结其中的经验和规律，推进和深化戏剧文学与剧场的关系研究。《郭、老、曹与北京人艺：戏剧文学与剧场的关系研究》力求全面而深入地研究郭沫若、老舍、曹禺与北京人民艺术剧院的互动关系，通过经典作家与杰出剧院的相互关系研究来反思戏剧 文学与剧场的辩证关系，为当今戏剧创作与演出提供经典范式。
《式古堂书画汇考》为书画着录之作，分书、画二编，各三十卷。本书乃汇辑前人书画录（如汪珂玉《珊瑚网》、张丑《清河书画舫》等）与本人亲所见闻者而成，上溯魏晋，下迄元明，视古来书画着录之作，收录最为详博。全书体例，先纲後目，先总後分，先本文而後题跋，先本卷题跋而後引据他书，条理秩然，徵引特详。兼记作品尺寸、质地、递藏，叙述作品内容，有宋元明人集中所未收者，赖此独存。间作评论，具有可观。
20世纪80年代，在全国各地编撰地方志和文艺集成志书的热潮中，《中国戏曲志》应运而生，参加中国戏曲志各省卷的编撰者有5000多人，如果加上参加地市卷和县卷的编撰者，多达数万人。从1983年正式上马，到1999年大陆30个省、市、自治区卷完成编纂出版，彻底改变了我国没有戏曲专业志书的历史，填补了我国方志学的空白。 主编刘文峰长期参与《中国戏曲志》的编纂工作，《戏曲方志学文献整理与研究》是他经过长期的搜集，近年来在戏曲方志学研究中的新成果。此书收录了全国各地学者发表的有关戏曲方志学的文章152篇，近百万字。分为重要文件、领导讲话、编纂实践、收获体会、理论探索5个专题。在此基础上他撰写了十多万字的戏曲方志学概论和编撰出版戏曲志年表，并收集了近300幅珍贵照片。这些珍贵的文献资料和图片资料，真实地反映了当年编撰出版
透过笔尖 世纪交替 斑驳梨园绝唱 重生当年光彩 广采博收 百位名家 珍贵古董唱片 复现往日辉煌 钩沉历史 全面修订 描摹渐远氍毹 再续尘封戏考 古调重弹 追溯经典 传世京腔京韵 又闻余音绕梁 本项目《京剧大戏考老生部》是《京剧大戏考》项目之一，出版上、下两册图书。图书共收录了包括孙菊仙、汪笑侬、谭鑫培、余叔岩等65位男老生，以及小兰英、恩晓峰、孟小冬等21位女老生的京剧老唱片的唱词和曲牌曲谱考订，并对各名家的演唱风格、每张唱片的配演及伴奏人员、表演者的生卒年月及性别，都做了深入的考证。
这是我国*部专门评介东欧各国戏剧发展的著作，是全面系统了解东欧剧变前诸国戏 剧文化的珍贵资料，也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、 捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷，立足于 经济、科技、教育、宗教、文化发展的基础，从戏剧文学创作和舞台艺术两大向度，介 绍了戏剧产生的历史文化背景、源头和发展历程，涉及剧本创作、剧作家、导演、演 员、剧院、舞台美术家和戏剧活动等各方面。 本书作者多有东欧诸国留学经验，精通当地语言，撰写时亦曾赴相关国家考察调研、搜 集资料。此次修订再版，特邀部分作者做了内容上的增订，殊为不易，值得珍藏。
《石挥谈艺录（雾海夜航）（精）》收录了石挥 的散文小说、影坛笔记和杂文随笔，以及近200幅罕 见生活照、工作照、海报、节目单、演出本事、杂志 封面、报纸上刊载的相关广告和漫画等，并附有详细 的生平年谱与石挥在京沪两地的活动地图，是探寻石 挥生命轨迹与心路历程的**手资料。 全书展现了石挥令人惊艳的文学才华，《大杂院 儿》《大李》生动地描绘出老北京的世态人情，表达 了他对生活的深切体验与独特理解；半自传性质的《 古城探母回令记》与《海角天涯篇》则记录了石挥的 幼年生活、对母亲的感情、少年时混迹于社会底层的 艰辛、神秘而青涩的初恋、刚入戏剧界荒诞而真实的 见闻以及成名后回到日军占领的故都探母的见闻和感 触；影坛笔记既包括石挥电影表演与导演经验的总结 ，又有对国产片历史传统与发展现状的思考；杂文选 题多
