本稿收录了知名导演和演员李志舆先生一生从事导演、表演教学实践而留下的文字成果，主体部分为李志舆在上海戏剧学院任教多年累积的教学手稿 话剧《无辜的罪人》导演手记，内容包括对音乐运用、戏剧台词、人物性格的的分析，舞台调度示意图等。此外还有其发表在报刊杂志上的专业文章、大量生活照、剧照，以及多位著名演员撰写的纪念文章。李志舆（1936 2021），毕业于上海戏剧学院，中国内地男演员、上海戏剧学院教授，在《巴山夜雨》《七月流火》《勿忘我》等影片中担任主角或重要角色，培养了众多知名演员。其文存具有史学和实践指导价值，是影视戏剧表演界的重要资料。
抗日战争时期的话剧也成为中国话剧史上至今无法超越的*繁荣时期。由胡传敏、张凌南编著的《中国抗战话剧图史(1931-1945)(精)》试图以另一个视角，用老照片的形式，梳理和再现抗战时期波澜壮阔的中国话剧抗敌运动，以及中国共产党人和中国话剧人在民族危亡中所作的贡献。从1931年 九 一八 事变后，上海的左翼戏剧运动*早组织演出救亡戏剧到1936年号召全民族团结一致共同抗日的 国防戏剧 主张的提出；从1937年组织救亡演剧队、抗敌演剧队奔赴各地宣传抗日到1944年成功举办*届西南戏剧展览，尽管都发生在国统区，但都有中国共产党组织领导的背景，这也从一个侧面证明中国共产党在抗战文化战线中所起的主导作用。本书就是希望通过大量当时留下照片、书影等历史资料，对这一时期的话剧运动作一次梳理，让广大读者了解这一段历史时期中国话剧人的历史贡献
中国戏剧从远古走来，发展到宋元南戏，作为艺术的戏剧正式形成了。它至今大约有800年的历史。这800年问总体上看，经历了三个季节或周期：前五百年是 作家戏剧 时代，经关汉卿、王实甫、马致远、高则诚、汤显祖、李玉、李渔，一直到17世纪*后十年的洪异和孔尚任；思想大师林立，文学巨匠辈出，他们的作品不但是中华民族文化史、艺术*杰出的，在世界艺术史上也是*秀的。后三百年是地方戏的兴起．经 花雅之争 到京剧的诞生，再到20世纪初西方戏剧的传人，一直到当代；再也没有站立起几个甚至是一个可与关汉卿、汤显祖，可与莎士比亚、奥尼尔相比肩的戏剧文学大师。这三百年问是 演员戏剧 时代，当然也是群星闪耀，百花争艳。
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨，以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比，厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同，归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征，建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系，拓展了中国莎学研究的广度和深度。
老舍抗战戏剧是时代性、人民性和艺术实验性的高度统一体。老舍从一一个从海外回国的精英作家转向为时代和人民服务的艺术家，抗战是一个重要的时代契机。老舍在转向抗战戏剧创作的时候虽然有一些为宣传创作的不适应，但老舍从根本上是一个“ 至上”的民族作家，因此他始终能和人民同呼吸、共命运，老舍这种人民性立场，使得在 获得“人民艺术家”的称号，也使他必然走在时代和政治的主潮之前。老舍能走在时代前列也不是自然而然的，其中有他的不断追求和痛苦。老舍抗战戏剧一直在寻找政治、宣传与艺术的平衡。老舍抗战戏剧充满实验性，他在抗战戏剧中融合传统民间艺术和西方舞台艺术，其大胆尝试对戏剧创作是种 革新和突破，这也为中国戏剧艺术创作留下了宝贵的经验。
本书为讲述中国话剧史的图文书。本书从中国话剧的诞生（1907 1918 ）、五四新剧（1919 1929）、抗战初期（1930 1936）、全面抗战时期（1937 1948）、新中国话剧（1949-1966）、新时期话剧等部分讲述了110年的话剧历史轨迹，分析了中国话剧与近现代的民族命运紧密联系，以及它始终与人民同心、与时代共进，与民族血脉同频、与家国命运共振的关系。表现了一代又一代的戏剧人顽强不息的奋斗求索所成就的优秀传统、剧场美学和文化内涵。本书字数为20余万字、图片600余幅。本书的出版，具有较高的史学价值和研究价值，是一部水平较高的精品图书。
本书是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。该书有案例、有议论，对中国话剧的发展具有重要文献价值和史料价值。本书的其他撰稿人在话剧研究界也有很高的威望，保证了本书的权威性。
本书是一部关于当代中国话剧研讨会的多人论文集，根据《纪念中国话剧诞生110周年主题论坛》上专家学者们的发言和研究成果，集结成稿，并作为相关项目上报文化部。全书收录了当代我国话剧界多位专家学者和评论家的论文著述，对当代中国话剧艺术面临的新形势和新挑战、加强话剧创作的人民性，进一步提升中国话剧的原创能力具有一定的推动作用。
本书是一部关于当代中国话剧研讨会的多人论文集，根据《纪念中国话剧诞生110周年主题论坛》上专家学者们的发言和研究成果，集结成稿，并作为相关项目上报文化部。全书收录了当代我国话剧界多位专家学者和评论家的论文著述，对当代中国话剧艺术面临的新形势和新挑战、加强话剧创作的人民性，进一步提升中国话剧的原创能力具有一定的推动作用。
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结
汤逸佩主编的《新潮演剧与话剧的发展》是学界关于“新潮演剧”新的学术成果，从话剧发展史角度来讨论“新潮演剧”。 早期话剧在新潮演剧运动中诞生，集当时各种戏剧创新诉求于一身，同时它与西方戏剧有渊源关系，可以说是新潮演剧的先锋，是真正意义上的新剧。从这个意义上来说，话剧的诞生，不仅是清末民初新潮演剧运动的重要成果，也是中国戏剧进入现代的主要标志。在中国话剧发展 ，“新潮演剧”的出现有其必然性，而且对当下话剧发展方向产生了很大影响。 全书辟为三部分：新潮演剧与话剧的发生，新潮演剧与现代剧场的兴起，中国话剧的发展。由此延伸的问题有：中国话剧的起点、开端与诞生，戏剧与文化、话剧与戏曲的关系，概念、命题的辨析，史料的开掘和补遗。既有相关问题的深入研究，亦有对当下问题的思考。
日本设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到就要完成一件作品。在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是必须阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然源源不断。为什么他的装帧设计总能让人眼前一亮？如何选择开本、纸张、装帧形式以及特殊工艺？在设计思路枯竭时，要如何获取灵感？怎样才能形成设计的“独特风格”？那些令人叹服的装帧作品是如何诞生的？手工，亲历，耐心，执着……铃木成一完整手记，自述150个经典装帧背后的设计过程：“我想尽办法，将书名进行烫印，做了各种尝试，结果还是不行。编辑几乎要说：“这个设计就别做了！”就在这时候，我想到了这个创意……”“我们做了真人大小的模型，摆放在澡堂里拍摄。其实没有必
老舍抗战戏剧是时代性、人民性和艺术实验性的高度统一体。老舍从一一个从海外回国的精英作家转向为时代和人民服务的艺术家，抗战是一个重要的时代契机。老舍在转向抗战戏剧创作的时候虽然有一些为宣传创作的不适应，但老舍从根本上是一个“ 至上”的民族作家，因此他始终能和人民同呼吸、共命运，老舍这种人民性立场，使得在 获得“人民艺术家”的称号，也使他必然走在时代和政治的主潮之前。老舍能走在时代前列也不是自然而然的，其中有他的不断追求和痛苦。老舍抗战戏剧一直在寻找政治、宣传与艺术的平衡。老舍抗战戏剧充满实验性，他在抗战戏剧中融合传统民间艺术和西方舞台艺术，其大胆尝试对戏剧创作是种 革新和突破，这也为中国戏剧艺术创作留下了宝贵的经验。
汤逸佩主编的《新潮演剧与话剧的发展》是学界关于“新潮演剧”新的学术成果，从话剧发展史角度来讨论“新潮演剧”。 早期话剧在新潮演剧运动中诞生，集当时各种戏剧创新诉求于一身，同时它与西方戏剧有渊源关系，可以说是新潮演剧的先锋，是真正意义上的新剧。从这个意义上来说，话剧的诞生，不仅是清末民初新潮演剧运动的重要成果，也是中国戏剧进入现代的主要标志。在中国话剧发展 ，“新潮演剧”的出现有其必然性，而且对当下话剧发展方向产生了很大影响。 全书辟为三部分：新潮演剧与话剧的发生，新潮演剧与现代剧场的兴起，中国话剧的发展。由此延伸的问题有：中国话剧的起点、开端与诞生，戏剧与文化、话剧与戏曲的关系，概念、命题的辨析，史料的开掘和补遗。既有相关问题的深入研究，亦有对当下问题的思考。
