《再别康桥》是陈蔚自编自导,开中国小剧场歌剧之先河的一部作品。该剧以经典诗篇《再别康桥》为轴心,将笔触聚焦在林徽因与徐志摩二人的情感纠葛上,并穿插着梁思成与林徽因、徐志摩与陆小曼的爱情生活,再由 诵者 扮演的胡适、金岳霖、泰戈尔将这两条戏剧线索串联起来,构成主次分明、发展清晰的戏剧脉络。该剧次成功地表现了那个风雨飘摇的年代里,一群文化名人、知识精英 诗人、才女、才子、名媛的感情世界与心路历程。无论是剧本结构语言,还是舞台呈现方式都颇具新的创意,充满了诗性、诗意和诗情。
没有典型的女性形象,很难成为伟大的歌剧作品。纵览西方歌剧发展史,作曲家用音乐对女性的性格特征、情感纠葛、心理层面等方面进行了刻画与描写,塑造出众多令人印象深刻的艺术形象。19世纪的西方歌剧便是充分、有力的证明。歌剧中女性的悲剧结局大多与 救赎 观念密切关联,其核心思想体现的是女性的 奉献 ,即以个体生命的代价来实现某种拯救的意味。作曲家 不约而同 地选择 女性救赎 主题进行创作,不仅强调女性 救赎 的行为,更凸显了女性形象和行为背后的意义。 本书共分九章,对六部经典歌剧进行深入分析,依次是贝多芬的歌剧《费德里奥》、韦伯的《魔弹射手》、古诺的《浮士德》、贝利尼的《诺尔玛》、威尔第的《茶花女》以及瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。通过对歌剧剧本写作、场景建构、戏剧动作、调性布局、音乐主题与动机、核心咏
★此书是全面研究法国大革命时期巴黎歌剧院的著作,在题材和方法上均独树一帜。它不再局限于考察作品的内容或其接受情况,而是在此基础上审视了对戏剧作品的创演和接受起到形塑作用的建制结构,从而将建制史、文化史和音乐史结合起来。达洛的建制史研究提供了一条走出 国家宣传-观众接受 这一僵化分野的新路,为大革命时代的文化政治描绘出了更为准确的历史图景。 扬 罗伯特(Yann Robert),普林斯顿大学博士,伊利诺伊大学芝加哥分校法语及法语国家研究学者 ★这是一部全面凸显新音乐文化史特色的著作。此书将大革命史、个案史、机构-建制史熔于一炉,讲述了巴黎歌剧院这麾文化机构在法国大革命的五年中,在错综复杂的政治权力结构的制约下,在国家监管、媒体批评、公众审视的三重压力下,如何维持管理运营、处理财政危机、
为什么几个世纪以来,歌剧使观众为之深深着迷?音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来,并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品,为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术,两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料,讲述了歌剧诞生及发展的历史,考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段,以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题,传统经典剧目广泛传播,新歌剧的创作在锐减,但歌剧仍具有强大的生命力,以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼,这是其他任何艺术形式都无法代替的。
《郁钧剑歌唱问答111例》是歌唱家郁钧剑,对自己在几十年的歌唱学习与实践中所遇到的各种问题的解答。他从自己从艺、从军的实际角度出发,不仅对很多歌者关心的基本歌唱问题提出了自己独到的见解,而且对中国声乐发展史上的很多现象进行评析,并分享了自己在歌唱学习、歌唱表演、作品选择方面的宝贵经验。此外,作为一位从艺几十年的歌唱家,作为见证者,他更是在书稿中对歌者关心的很多声乐界的往事、趣事进行了披露。与一般的歌唱类书稿不同,他以问答的方式呈现丰富的内容,更简洁、明晰。总体来说,书稿涵盖的内容丰富多彩,无论是对于专业从业者,还是业余歌唱爱好者,《郁钧剑歌唱问答111例》都具有很强的吸引力。
为什么几个世纪以来,歌剧使观众为之深深着迷?音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来,并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品,为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术,两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料,讲述了歌剧诞生及发展的历史,考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段,以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题,传统经典剧目广泛传播,新歌剧的创作在锐减,但歌剧仍具有强大的生命力,以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼,这是其他任何艺术形式都无法代替的。
《周鸿图临颜真卿自书告身行书三稿/笔阵图笔法丛书》以周鸿图临写陆柬之文赋的形式,充分展示古代书家用笔要领和笔势笔意的脉络连带关系。通过对碑帖的临写解读,演绎古代书家的墨迹信息,为书法学习者提供更为实用的工具书。
王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章,靠前章中国歌剧的孕育,论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播,并解读此时期的代表性剧目;第二章中国歌剧的形成,论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧,并解读此时期的代表性剧目;第三章中国歌剧的发展,论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、靠前次歌剧座谈会,并解读此时期的代表性剧目;第四章中国歌剧的曲折发展,论述此时期歌剧发展的背景,并解读此时期具有代表性的剧目;第五章中国歌剧的繁荣,论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧,并分析此时期具有代表性的剧目;第六章中国歌剧发展的顽症及展望,先探讨中国歌剧发展过程中出
本书为上海博物馆关于“黑石号”沉船展品的展览图录。图片与解说文字均为上海博物馆组织专家撰写。图录中收录“黑石号”出水文物包括瓷器、金银器等文物300多件,图录前有两篇综述性的文章总体介绍“黑石号”沉船的情况,以及沉船出水文物的概况。后则多为相关图片,以及详细的文物说明。本书通过这些展品向观众介绍了唐代与世界贸易之间的关系,改展为上海博物馆2020年度重要展览。
《甘肃民族歌剧史》内容按前后顺序分为序、前言、靠前章《甘肃民族歌剧概述》、第二章《甘肃民族歌剧发展的起步与早期繁荣时期》、第三章《甘肃民族歌剧发展的停滞时期》、第四章《甘肃民族歌剧发展的再度繁荣与新的
《西方歌剧解析:构成种类流派历史名作》以西方音乐风格发展史为线索,从巴洛克开始,沿着古典主义、浪漫主义民、民族主义、现实主义、现代主义的发展时间,叙述了歌剧的诞生、种类与流派的形成,分述了正歌剧、喜歌
《西方歌剧解析:构成种类流派历史名作》以西方音乐风格发展史为线索,从巴洛克开始,沿着古典主义、浪漫主义民、民族主义、现实主义、现代主义的发展时间,叙述了歌剧的诞生、种类与流派的形成,分述了正歌剧、喜歌
王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章,靠前章中国歌剧的孕育,论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播,并解读此时期的代表性剧目;第二章中国歌剧的形成,论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧,并解读此时期的代表性剧目;第三章中国歌剧的发展,论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、靠前次歌剧座谈会,并解读此时期的代表性剧目;第四章中国歌剧的曲折发展,论述此时期歌剧发展的背景,并解读此时期具有代表性的剧目;第五章中国歌剧的繁荣,论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧,并分析此时期具有代表性的剧目;第六章中国歌剧发展的顽症及展望,先探讨中国歌剧发展过程中出
王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章,靠前章中国歌剧的孕育,论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播,并解读此时期的代表性剧目;第二章中国歌剧的形成,论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧,并解读此时期的代表性剧目;第三章中国歌剧的发展,论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、靠前次歌剧座谈会,并解读此时期的代表性剧目;第四章中国歌剧的曲折发展,论述此时期歌剧发展的背景,并解读此时期具有代表性的剧目;第五章中国歌剧的繁荣,论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧,并分析此时期具有代表性的剧目;第六章中国歌剧发展的顽症及展望,先探讨中国歌剧发展过程中出
本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写,切实系统的指导开花店所需的花艺技术。? 主要内容包括花艺基础知识(工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识);花束的设计与制作(螺旋花束、平行花束);12个花艺技巧;26个基础花型与其变化型。
《甘肃民族歌剧史》内容按前后顺序分为序、前言、靠前章《甘肃民族歌剧概述》、第二章《甘肃民族歌剧发展的起步与早期繁荣时期》、第三章《甘肃民族歌剧发展的停滞时期》、第四章《甘肃民族歌剧发展的再度繁荣与新的