《再别康桥》是陈蔚自编自导，开中国小剧场歌剧之先河的一部作品。该剧以经典诗篇《再别康桥》为轴心，将笔触聚焦在林徽因与徐志摩二人的情感纠葛上，并穿插着梁思成与林徽因、徐志摩与陆小曼的爱情生活，再由 诵者 扮演的胡适、金岳霖、泰戈尔将这两条戏剧线索串联起来，构成主次分明、发展清晰的戏剧脉络。该剧次成功地表现了那个风雨飘摇的年代里，一群文化名人、知识精英 诗人、才女、才子、名媛的感情世界与心路历程。无论是剧本结构语言，还是舞台呈现方式都颇具新的创意，充满了诗性、诗意和诗情。
★此书是全面研究法国大革命时期巴黎歌剧院的著作，在题材和方法上均独树一帜。它不再局限于考察作品的内容或其接受情况，而是在此基础上审视了对戏剧作品的创演和接受起到形塑作用的建制结构，从而将建制史、文化史和音乐史结合起来。达洛的建制史研究提供了一条走出 国家宣传-观众接受 这一僵化分野的新路，为大革命时代的文化政治描绘出了更为准确的历史图景。 扬 罗伯特（Yann Robert），普林斯顿大学博士，伊利诺伊大学芝加哥分校法语及法语国家研究学者 ★这是一部全面凸显新音乐文化史特色的著作。此书将大革命史、个案史、机构-建制史熔于一炉，讲述了巴黎歌剧院这麾文化机构在法国大革命的五年中，在错综复杂的政治权力结构的制约下，在国家监管、媒体批评、公众审视的三重压力下，如何维持管理运营、处理财政危机、
《五场歌剧小二黑结婚（套装版共2册中国歌剧舞剧院2016年演出本）（精）》由中国歌剧舞剧院编著。根据赵树理的同名小说改编的民族歌剧《小二黑结婚》是中国歌剧中的经典作品。该剧创作于1952年，1953年1月由中央戏剧学院歌剧系首演于北京实验剧场，并为1956年第―届全国音乐周的上演剧目。剧中唱词生动通俗，充满精彩的群众语言和风趣的戏剧情节，热情的讴歌了农民中开明、进步的新生力量的胜利，表现了社会进步的深刻主题。
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第七册，收录了2013 2017年间创作演出的16部歌剧中的54首唱段，如：《相思曲》《月光如水》《你多么令我神往》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。
歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演 ，由 出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。 侯克明主编的《民族经典的立体再造(歌剧白毛女3D舞台艺术片创作记忆)(精)》集合了歌剧《白毛女》3D舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影创作者，电影评论家、艺术批评界的诸多名家对当代3D歌剧电影《白毛女》创作进行的学术探讨。 书稿约30余万字、300余张图片，收录了少为人知的历史资料，是一部兼具艺术价值、学术价值以及社会价值的主题电影研究书籍。
音乐剧《悲惨世界》是全球音乐剧的名剧之一，至今已连续上演33年，是世界知名的大型音乐剧。该剧于2002年首次引进到中国，掀起了音乐剧热潮，吸引了无数《悲惨世界》爱好者。16年后，即2018年秋，《悲惨世界》将再次来到上海演出，之后举行全国巡演。费元洪，作为本剧的引进者，将《悲惨世界》的剧本进行了翻译，还将结合本剧的历史发展、创作经历、剧情分析以及该剧与中国的渊源，全面讲述这一音乐剧中的戏剧音乐魅力、现实意义。此书可成为《音乐剧西区故事鉴赏》的延伸产品，并且将成为伴随音乐剧发展而产生的无数音乐剧爱好者的读物。
为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。
王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章，靠前章中国歌剧的孕育，论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播，并解读此时期的代表性剧目；第二章中国歌剧的形成，论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧，并解读此时期的代表性剧目；第三章中国歌剧的发展，论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、靠前次歌剧座谈会，并解读此时期的代表性剧目；第四章中国歌剧的曲折发展，论述此时期歌剧发展的背景，并解读此时期具有代表性的剧目；第五章中国歌剧的繁荣，论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧，并分析此时期具有代表性的剧目；第六章中国歌剧发展的顽症及展望，先探讨中国歌剧发展过程中出
为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。
王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章，靠前章中国歌剧的孕育，论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播，并解读此时期的代表性剧目；第二章中国歌剧的形成，论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧，并解读此时期的代表性剧目；第三章中国歌剧的发展，论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、靠前次歌剧座谈会，并解读此时期的代表性剧目；第四章中国歌剧的曲折发展，论述此时期歌剧发展的背景，并解读此时期具有代表性的剧目；第五章中国歌剧的繁荣，论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧，并分析此时期具有代表性的剧目；第六章中国歌剧发展的顽症及展望，先探讨中国歌剧发展过程中出
《中国艺术学文库·音乐学文丛：我国新时期三部严肃歌剧音乐创作研究》以我国新时期创作、上演的具有一定代表性的三部严肃歌剧《原野》《苍原》《雷雨》为研究对象，以歌剧音乐的戏剧性展开为切入点，对其音乐创作进行了综合研究。 这三部作品由不同风格的作曲家创作于不同年代，尽管内容题材各异，但贯穿其中的歌剧音乐创作原则却是相同的，即歌剧音乐的戏剧性。这是歌剧音乐与其他类型音乐作品的不同之处，也是作为一个歌剧作曲家必须要掌握的创作原则。
歌剧表演艺术家，男高音歌唱家张建一，现任中央音乐学院学术委员会委员、院教学督导与评估委员会委员、声乐歌剧系教授委员会主任、硕士生导师，上海音乐学院客席教授，杭州师范大学客席教授。 张建一毕业于美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，上海音乐学院声乐系，师从于我国 女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授。曾获第三届维也纳 歌剧歌唱家比赛 名、帕伐洛蒂 声乐比赛大奖、美国音乐家基金会声乐比赛 名、纽约歌剧俱乐部声乐比赛 名、美国萨利凡音乐基金会声乐比赛 名、匈牙利 电视台百花奖、德国《歌剧世界》杂志特别奖等多项 声乐比赛奖项。
乔治?弗里德里希?亨德尔(George Friedrich Handel，1685年-1759年)，出生于德国哈雷，巴洛克时期英籍德国作曲家。《阿波罗和达芙妮》HWV 122）是乔治?弗里德里克?亨德尔于 1709-10 年创作的世俗康塔塔。亨德尔于 1709 年在威尼斯开始创作这部作品，并在 1710 年抵达汉诺威后完成了这部作品，他被任命为选帝侯（即后来的大不列颠国王乔治一世）的常任指挥 。这部作品是亨德尔最雄心勃勃的康塔塔之一，预示着他未来 30 年的辉煌歌剧生涯。
本选题作者作者张建一，世界 男高音歌唱家，是目前活跃在 歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。本选题为“张建一美声教学系列”丛书之一。也是张建一教授“浙江音乐学院的出版项目”之一，补贴统一给音像产品。此系列今年已出版的有《花腔女高音歌剧咏叹调精选》。本歌曲集收录13首经典花腔女高音歌曲，附光盘两张，一张伴奏版、一张范唱版。
国家大剧院从歌剧中精选出适合大众普及和传唱的合唱段落，集结成这本《国家大剧院外国歌剧经典合唱曲集(附光盘)》。同时，根据艺术发展的不同阶段、不同流派，对外国合唱进行梳理，精选合唱曲目，曲目力求耳熟能详、朗朗上口、利与普及。大致可分为意大利、法国、德奥和东欧及俄罗斯等不同的歌剧艺术风格。
