本书辑录了国家一级编剧陈韩星先生历时三十余年创作的九场大型歌剧（《《蝴蝶兰》（合作）《大漠孤烟》《巴山夜雨》《西山宴游》《东坡三折》《驱鳄记》等》）和四场小歌剧（《胶林里的灯光》《英哥》等），其中《大漠孤烟》《巴山夜雨》等五场歌剧获得省级、*奖项。其特色体现在：一是作者创作了以苏东坡、韩愈、柳宗元、王维等为代表的一系列古代诗人形象系列，在业界形成了一定的影响力。二是剧作语言古雅抒情，人物形象鲜活灵动，场景描写意象缤纷，极具可读性和宣传性。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏 叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则 偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本 ，也未必能找到你所需要的曲目。《外国歌剧选曲集 (女中低音咏叹调)》以周枫旧译《西洋古典歌剧选曲 （女中音用）》（1958年音乐出版社版）为基础，对 曲目作了大幅度的调整，使之*具有实用性。如三首 达莉拉咏叹调，过去国内只介绍过 春天来到人间 和我 我心花怒放 两首，而在国际比赛中作为比赛 曲目的却是另一首： 爱情，帮助我克服软弱 ，这 就必须予以增补。中文歌词直接译自原文，并作了比 较认真的推敲，使之尽量做到既符合原文的意思，又 便于演唱。
国家大剧院从歌剧中精选出适合大众普及和传唱的合唱段落，集结成这本《国家大剧院外国歌剧经典合唱曲集(附光盘)》。同时，根据艺术发展的不同阶段、不同流派，对外国合唱进行梳理，精选合唱曲目，曲目力求耳熟能详、朗朗上口、利与普及。大致可分为意大利、法国、德奥和东欧及俄罗斯等不同的歌剧艺术风格。其中意大利和德奥歌剧中合唱曲目*为精彩，本图书的乐谱以及所附CD便以此为主。
在2018年的流火七月，北京大学艺术学院迎来了50位音乐剧同仁。2017年度国家艺术基金《音乐剧编剧与导演》人才培养项目正式开课了。教学过程中，众多学者的研究与思考、艺术家的积累与认知，与学员们进行了积极的探讨。大家创排汇报的作品《柒爱》是把学习的认识融进了实践中。《音乐剧编剧与导演人才培养论文集》就是对这次教学及汇报的成果展示。
音乐剧《悲惨世界》是全球音乐剧的四大名剧之一，至今已连续上演33年，是世界上演出时间*长的大型音乐剧。该剧于2002年首次引进到中国，掀起了音乐剧热潮，吸引了无数《悲惨世界》爱好者。16年后，即2018年秋，《悲惨世界》将再次来到上海演出，之后举行全国巡演。费元洪，作为本剧的引进者，将《悲惨世界》的剧本进行了翻译，还将结合本剧的历史发展、创作经历、剧情分析以及该剧与中国的渊源，全面讲述这一音乐剧中的戏剧音乐魅力、现实意义。此书可成为《音乐剧西区故事鉴赏》的延伸产品，并且将成为伴随音乐剧发展而产生的无数音乐剧爱好者的读物。
国家大剧院编的《国家大剧院中国 原创 歌剧经典合唱曲集(附光盘)》囊括国家大剧院自制原创歌剧合唱作品，恰好体现了社会主义核心价值观和爱国主义精神，反映了中国人民的审美需求。本次出版的《西施》《运河谣》《骆驼祥子》等中国合唱作品，在得到行业内广泛赞誉的同时也赢得了观众的喜爱。
室内歌剧《再别康桥》总谱
本书以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析。分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。本书是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。
目前国内各大音乐院校学习演唱法国歌剧咏叹调的学生日渐增多，但曲谱匮乏。同时考虑到国内大部分女高音属于抒情、花腔范畴的现状而编辑出版此书。本书中收入的20首歌剧咏叹调曲目旋律优美、花腔技术高，戏剧表现力强，是梅耶贝尔、古诺、奥芬巴赫等作曲家的作品，也是法国喜歌剧和抒情歌剧的代表作品，在国际声乐比赛、音乐会和教学中经常使用。读者定位：艺术院校声乐专业师生、高师声乐专业师生、资深声乐爱好者。
2015年版中国歌剧《白毛女》真贵照片 三代 白毛女 的艺术感悟 38篇中国歌剧权威人士撰写评论文章 2015年版中国歌剧《白毛女》大事记全程记录
为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？著名音乐学家卡罗琳 阿巴特、罗杰 帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。
《中国歌剧.*辑-歌剧学与歌剧史Ⅰ》以北京大学歌剧研究院近年来举办的三次全国性大规模、高规格论坛所贡献的学术论文为基础，广收精选整理出一部对于建立中国歌剧学这一我国新兴人文学科分支富有建设性的文集。文集也包括对于学科建设具有重要借鉴作用的外国文献译文，并披沙沥金，重新发表对于今天的歌剧创作仍然有着重要的现实指导意义或启发意义的我国歌剧学先行者的旧作，且添加按语阐释其要。促进中国歌剧尽快取得国际地位，登上世界歌剧舞台中央，是编辑本书的根本宗旨。
张皓编*的《歌剧艺术发展与舞台表演研究》在 撰写过程中充分挖掘歌剧在发展过程中积累的**文 化，并对歌剧表演之前的剧本与音乐分析、表演中的 角色构思与表现、歌剧舞台表演技巧训练、中西方经 典歌剧解读与演唱提示作具体的阐释。力求理论与实 践相联系，知识的掌握与技巧的提升相结合。本书的 基本框架为：**章至第二章以时间为线索，以不同 国家的歌剧发展为框架，分析出不同国家和地区作曲 家的歌剧创作特征及代表作；第三章至第六章着重强 调实践，均在前面章节中提到的歌剧发展和作曲家创 作歌剧的初衷、特色基础上，综合剧本分析、音乐分 析、角色构思、角色心理技术表现、舞台表演技巧训 练等内容指导实践操作。
