民国传奇杂剧是传统戏曲发展的最后阶段，共有来自不同地区、处于不同年龄段的200余位作家参与传奇杂剧创作，其中不乏林纾、吴承烜、冒广生、吴梅、顾随、卢前等名家大家，共诞生了近430余种剧作，流传至今的有360余种，为我们留下了丰富的文化遗产。 《民国传奇杂剧史论》是研究民国传奇杂剧的学术专著，按照“史”与“论”的范畴，共分上下两篇。该著以民国时期的历史与文化进程以及戏曲史的演变为背景，以民国传奇杂剧为研究对象，立足于新戏曲史料的发掘与整理，全面考察该时段传奇杂剧的发展、变化以及消亡历程，重点分析重要作家群体的思想艺术倾向以及各时段作品的思想主题、艺术风貌、剧本体制的传承与新变，总结民国传奇杂剧的价值与地位，反思其在剧烈的政治文化转型中尴尬的处境。本书的出版对于撰写完整的中国传奇杂

本书是一部关于近代戏曲唱本的文献汇编，收录了二十多部民国时期单行出版的戏曲唱本的全本，这些唱本首尾完整，并且都是历目前的经典剧目，因此，本书具有十分重要的史料价值，书中的材料对研究戏曲史具有重要意义。

《稀见明代戏曲丛刊》是全国高校古委会资助项目，并获得国家古籍整理出版专项经费资助。由北京大学廖可斌教授主编，点校整理者均为古代戏曲研究领域的知名专家。丛刊共8册，456万字，收录《六十种曲》《盛明杂剧》《孤本元明杂剧》《古本戏曲丛刊》等大型曲籍以外的稀见明代戏曲79种，以及230种明代戏曲的佚曲，是对明代戏曲文献的又一次大规模搜集整理。其中有三分之一的剧本是海内孤本或某种版本的仅存存本，具有重要的文献价值和学术价值。其中的部分作品，思想内容和艺术技巧都达到了很高的水平，有助于我们认识明代特别是中晚明人们的日常生活和思想观念，也有助于我们更准确地认识明代特别是中晚明戏曲体制形式的发展变化。

本书是有名戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果，以丰富翔实的文献为依据，对一些学术界关注的问题进行深入的研究，提出了许多新的发人深省的观点，能够推动戏曲史的学术研究，亦能够对今日之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等，时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源，同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究，尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“现代化”的改革与发展；尤其对当下戏曲在新时期新形势下的新探索和创新，予以了多角度多层次的平点与思考。

《牡丹亭》，又名《还魂记》，是明代著名戏剧家汤显祖的代表作。戏剧以南宋为背景，以南安太守杜宝之女杜丽娘为主角，讲述了大家闺秀杜丽娘与在梦中邂逅的书生柳梦梅之间超越生死的爱情故事。

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。事实证明，理性与非理性并不是互相对立的，而是彼此构成非常复杂的关系——这正是人类体验的核心所在。魔术师与灵媒术士凭直觉认识到人们接收信息的方式会影响其信念，正是这种对人类行为切近的批判性审视，使得他们创造出如此强烈且持久的幻觉奇观。

本书稿是由广东戏剧研究所近年组织整理、精选的系列丛书之一。上下两册共计十八个剧本，是建国以来广东地区雷剧的代表性作品。是对广东省雷剧剧种文献资料及老艺术家的艺术精粹及历史记忆的抢救性保护，是岭南地区非遗的艺术瑰宝之一。

黄殿祺著的《中国戏曲画脸全谱(共3册)(精)》是一部介绍中国戏曲脸谱的文化专著。全书梳理了中国戏曲脸谱的渊源与发展形成过程，并从戏曲艺术专业角度展开论述，对多种戏曲的脸谱图案、符号的寓意进行了详细的介绍，对中国戏曲脸谱进行了整理分类式的总结，对各地方戏剧脸谱特色进行了归纳。本书收入千余幅、51个主要剧种脸谱图片，显示了中国戏曲脸谱文化的广度与多样性。全书内容丰富翔实，语言深入浅出。该书为中英文对照形式，英文部分邀请资历翻译专家做了专业性翻译，使该书成为中外戏曲学者珍贵的艺术研究资料。曹禺等多位戏曲艺术名家为本书题字，靠前有名美学学者为本书撰写序言及专业文章。

如果让我回到当初，重新选择的话，我会选择当飞行员。我喜欢飞的感觉，很多次梦见自己像鸟儿一样在天空翱翔。 戏剧改变了我的生活，使我走上此路而不是彼路。每条路有每条路的风景，我沉醉于此。 而现在我明白了一个道理，生活本身更重要。这个世界太聒噪了，我渴望宁静的生活，就像小津安二郎的电影呈现的景象。 “咱们下一个人生十字路口再会。”

《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔，出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段，每出戏均有创作背景及剧目介绍，内容丰富，详实有据，记录全面，引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理，书中配有音频唱段近100个，读者可直接扫码获取，并对照乐谱学唱。 全书工程浩大，对梅派唱腔艺术的传播具有重要作用，也是研究、传承“梅派”艺术的重要资料，适合专业京剧工作者阅读，也适合业余京剧爱好者典藏。 本书为第八卷，收录《大保国》、《二进宫》、《龙凤呈祥》、《六月雪》、《芦花河》等唱段曲谱。

板是中国独有的一种曲艺形式。作者将其几十年来创作的快板书作品集结成册，凝结了曲艺文化的精髓。中国的曲艺文化来于生活，高于生活，张老师的作品将其淋漓尽致地展现了出来。如序中李伟健老师所讲“长来老师在业务上是个勤快人，他创作了很多优秀的作品《愿您生活的开心点儿》《话说和谐》《北京人》……。都常演不衰，他的作品朴实无华，表面看来都是老百姓的生活语言，细品柔中带刚有很深刻的道理。”这本书出版的意义在于将之前曲艺文化记录并传承了下去，符合时代要求。

《秦腔通史》的作者站在马克思主义时代观的高度研究中国戏剧史，以马克思主义艺术理论为指导，立足中西方艺术史、文化史的研究视角对秦腔史进行研究。作者运用丰富的戏曲文献、戏曲文物及田野调查所获得的史料、资料等，结合已有相关学术研究成果，对秦腔戏剧文化、声腔、剧种的发展历史等作了深入研究，探究秦腔和中国戏剧史的意义与价值，探析中国戏剧“源”自何方、“流”向何处，并梳理出秦腔的发展逻辑与实质要义，是一部秦腔戏剧文化史、声腔发展史、剧种发展史，同时又以专题形式对秦腔进行了深入的艺术门类本体特征研究，拓展和延伸了秦腔艺术研究的范围和视角。

正字戏，又称正音戏，是一种多声腔古老珍稀剧种，曾流行于粤东地区和闽南一带，现已列入国家级非遗保护项目。该书主要是研究正字戏的音乐声腔，该书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面进行了详细梳理，很多曲谱故事也是我们耳熟能详的，这些曲谱多选自古本曲谱，并被搬上戏台反复演唱，该书具有保护和传承正字戏的重要意义。该书作者彭美英为第二批国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人，具有丰富的表演经验。

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书分享给读者，希望能为读者解答一些行业困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划供诸者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，首先讲解了29种主体材料、8种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色手法等；然后讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种雕塑工具、7种翻模工具、4种上色工具的使用技巧，以及15种其他辅助材料和工具的使用方法等；接着开始正式动手制作道具，包括配饰的制作、铠甲版型解析、武器的制作、雕塑和倒模的制作。最后的附录部分讲解了道具的存放和养护方法，展示了一个特效化妆作品。

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京剧，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已经不再立专行。其余各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。《京剧生行》主要介绍京剧生行的历史脉络、分类、名角，全书配合珍贵的历史资料照片和文史馆组织拍摄的京剧剧照，以通俗流畅的文字全面介绍京剧生行的艺术特色，挖掘京剧生行的艺术之美，从而折射出京剧作为我国传统艺术的魅力与博大精深的文化底蕴，为京剧的传播和传承发挥积极的推动作用，使京剧真正成为一门美美与共的传统艺术。

国家社科重大招标项目、全国古籍整理规划项目、国家古籍整理出版基金项目《南戏大典》丛书之一。国家社科重大招标项目。本书主要采用古典文献学的研究方法，包括目录学、版本学、校勘学、辑佚学等具体的研究手段，本课题将根据不同的文献资料来运用这些研究手段，对于全本南戏文本与研究专著，采用标点、校勘的研究手段，在保持古代文本原貌的前提下，建立一个便于阅读和研究的文本；对于全本失传以及散存于各种理论形态中南戏研究资料，则采用辑佚的研究手段，将这些零散的佚曲与研究资料汇集在一起，使其具有系统和整体性。 本书包括《琵琶记》。

《悦享四季》以“春”“夏”“秋”“冬”四季四册的形式，从国家大剧院百余场线上演出中精选出24场，以图书+融媒体的方式，把台前幕后的故事，以及导赏中的精彩内容进行梳理、增补、辑录成书。《悦享四季》为读者带来连续“四季”的艺术盛宴，沉浸式感受高雅艺术的独特魅力，更真切地体悟到艺术赋予未来生活的无限希望。“在维瓦尔第的音乐里，有人间好看的《四季》；在国家大剧院的线上演出里，有玉兰绽放的春、莲叶田田的夏、菊花金黄的秋、蜡梅凌寒的冬，这是艺术之花飘香的四季。”

本书为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。靠前表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个靠前化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同靠前很好的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有靠前视野又具备中国文化特色的演员训练系统。