本书分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目对豫剧剧目进行介绍，描述了剧目的创作和演出情况，包括每个剧目的艺术特色、主创人员、首演时间、首演机构、社会价值等信息。

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》

这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是 准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何避免。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有12首，选自11部法国歌剧，都是法国歌剧音乐会常用的歌剧咏叹调。

内容提要 《曾经如是》是赖声川于2019年推出的一部全新话剧，与《如梦之梦》类似，它也采用了莲花座椅的演出形式，有五个半小时的演出时长。故事从一个淳朴的山村开始，那里的人们敬畏自然和大山，日子安静地流逝。一场突发的地震打破了宁静，他们前往纽约，却遭遇了'911'事件。在命运的洪流中，在接连而至的灾厄中，活下来的人们能如愿找到心中的那片'净土'吗？

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本书是茅盾文学奖得主王安忆根据张爱玲小说《沉香屑·炉香》改编的文学剧本,通过讲述上海女学生葛薇龙在乱世中的求学、成长、爱情与沉浮，展现了其从天真烂漫的少女到成.人后的心路历程。

本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。

本书记录了在民间广泛流传的武威戏曲，包括秦腔、古浪县的老调、民勤县的小曲、武威市的半台戏、武威城乡的眉户及藏戏等戏种，介绍了武威市现有的剧目种类、曲谱设计、表演类型、舞美置景及班社情况等内容。在长期的艺术实践中，武威戏曲一方面大量吸收其他地域的戏曲艺术，经并置、互补和融合，形成了具有武威特色的戏曲；另一方面其原始古朴而富有地方特色的表演深入民间，自发而分散地发展并活跃于乡间田头。武威戏曲是博大精深的优秀民族文化的组成部分，因而有深入学习、研究、继承的必要。

宋长荣，男，1935年7月出生，江苏沭阳人。京剧旦角，京剧表演艺术家，国家一级演员，京剧艺术大师荀慧生传人。主演过100多出传统和现代剧目，尤以《红娘》一剧蜚声海内外，多次晋京，两次赴香港、台湾地区、美国、加拿大交流演出，被人们誉为“活红娘”。法国国家科学研究中心专程来华拍摄宋长荣《红娘》电视片。被聘为文化部中国京剧很好青年演员研究生导师。2006年在美国第六届中国京剧艺术节上荣获“亚洲杰出艺术家终身艺术成就奖”殊荣。2012年1月，宋长荣获中国京剧“终身成就奖”。蒋山著的这本《荀艺长荣（宋长荣京剧表演艺术研究）》抢先发售总结了宋长荣的艺术历程，分析了其所演剧目的风格，概括了荀派艺术的表演技巧，在作品分析的基础上探讨了荀派艺术的美学特征。该书从研究宋长荣京剧表演艺术入手，专题研究京剧荀派艺

本书共分六章，内容包括：哈哈腔概况、哈哈腔的语言基础、哈哈腔的语言分析、哈哈腔的语言特点、哈哈腔的字句和唱腔、哈哈腔传承中的戏曲语言建设。

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《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

在中国传统戏曲舞台上，一切外部的视听形式，都注重形式美的明确表现，这就必须表现美的造型、形式和动态等方面。中国传统戏曲的戏台，也充分体现了中国古代建筑的形式美。从山西董氏墓出土的磨砖雕刻戏台可以看到一个完整的古戏台建筑的形象美；清代茶园戏台，则是由建筑彩画、匾额、雕栏所构成的极富装饰美的舞台形象。中国传统戏曲表演的一切动作，都要按美的规律进行加工改造，经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化，使之充分歌舞化、装饰化，从而凝练、沉淀为赏心悦目的形式美。 当代舞台设计的内容丰富，内涵极具包容性，其中文学、美术、音乐以及工艺等多种艺术形式相互融合，一同构成了一部完整的艺术形式，从艺术形式的表现途径来看，舞台美术是非常重要的部分，它是对舞台表演的衬托，同时也是对舞台表演内容的丰富，通过舞

《中国戏剧片论》收录了作者近年来关于中国戏剧的研究成果，内容包括戏曲研究和话剧研究两个方面。作者秉持还原历史、贴近现实、戏剧本体的原则，在占据大量一手材料的基础上，遵循“美学的与历史的”研究方法，选取古今中外具有代表性的戏曲、话剧作品，结合前人的研究成果，进行共时和历时的爬梳。书稿研究角度新颖，根据中国不同发展阶段的特征，选取古今或中外具有同质性的戏剧作品进行比较研究，研究视野开阔，提出了许多不同于前人的观点。