从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。

这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。

一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书，是从文本到剧场，兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者，以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础，以戏剧 情境 理论为依托，以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象，解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时，我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题，力求从理论和经验两个层面越过屏障，为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径，进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。

《中国当代舞剧创作三论》（简称 三论 ），是作者继《中国当代舞剧创作综论》（简称 综论 ） 《中国当代舞剧创作再论》（简称 再论 ）之后关于 中国当代舞剧 的研究成果。 三论 由二十八个单元构成，全书40万字左右。第一单元至第十二单元主要述评张继钢、赵明、杨威、陈惠芬、王勇、苏时进、杨笑阳、杨丽萍、王举、王玫、万素、佟睿睿、王舸等13位国内最具成就的中国导演执导的大型舞剧；第十三单元至第十五单元主要是述评陈维亚、高度等具有较大影响力的大型舞作编导；第十六单元述评舞剧文学台本；第十七单元后主要就国内具有较大影响的革命历史舞剧、民族舞剧、芭蕾舞剧、第十二届中国舞蹈 荷花奖 舞剧等进行述评；该书所评舞剧、编导、导演等对中国当代舞剧发展态势具有展望与引导作用。

《中国当代舞剧创作再论》（简称 再论 ）由于平著，是作者继《中国当代舞剧创作综论》（简称 综论 ）之后关于 中国当代舞剧 的研究成果。 再论 由二十二个单元（单元目录附后）构成，全书40万字左右。二十二个单元共分为四大板块：第一板块为第一单元至第四单元，其中以《从开放格局到开创新域 改革开放以来四十年中国舞剧述评》为主，该文35000字；《当代中国新十大少数民族舞剧述评》是《当代中国十大少数民族舞剧》（载 综论 ）的姊妹篇；后两篇是对改革开放以来 革命历史题材 和 现实题材 舞剧的择优述评。第二板块为第五单元至第十六单元，对改革开放以来12位最有成就的中国舞剧编导进行述评，这12位编导大致可分为三代人：佟睿睿、王舸属第二代；周莉亚、韩真、孔德辛属第三代；其余8位属第一代。第三板块为第十七单元至第二十单元，分

《音乐剧基础教程》的内容可一学期学完，也可分两个学期来学习。全书共16章，分别为：音乐剧的定义与特征、西方音乐剧的诞生、音乐剧的黄金时代、摇滚音乐剧与概念音乐剧、英国音乐剧、21世纪西方音乐剧、日韩音乐剧概况、中国音乐剧概况、音乐剧的剧作、音乐剧的音乐和演唱、音乐剧的舞蹈、音乐剧的视听、音乐剧导演、音乐剧表演、音乐剧鉴赏、音乐剧产业。每章结尾留有思考题，可供讨论与思辨。该教程既可作为音乐剧教育的基础理论教材，也可作为音乐剧爱好者的普及读物。 在此，谨向历年来介绍和研究音乐剧的前辈学者表示敬意，《音乐剧基础教程》的撰写建立在已有的学术成果之上，可以说他们也是这部教程不署名的作者。 音乐剧是一门发展迅速的艺术，音乐剧教育也在不断发展与变化之中。虽然基础理论有其相对的稳定性，

本书针对中国戏曲在夏威夷的传播历程进行整体概述，钩沉、梳理和整合了19世纪以来夏威夷英文报纸所登载的有关中国戏曲演出的广告、剧评、投诉、剧院图像等碎片信息，并通过现场观摩、问卷调查、深度访谈等方式，准确地呈现了中国戏曲在夏威夷传播的历史和现状。本书不仅是一部生动的戏曲传播史，更是一部推动中国艺术走出国门的参考书，具备深厚的文化意义。

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本书汇集音乐剧历史长河中.经典且易于弹唱的歌曲，将它们从不同时期的作品中挑选出来并按照难易程度编排为弹唱教程，旨在让音乐剧爱好者、学习者通过喜爱的歌曲弹唱 加深切地感受音乐剧之美，感知和声与音乐色彩的交织，感悟音乐本身所营造的特定戏剧世界。

本书描述了青岛市名园在“儿童本位”思想的指引下，历时十余年在儿童剧主题化课程领域的研究成果。书中用大量的实景案例呈现了儿童剧的剧本创作、道具及舞美制作等真实场景，用图文并茂的方式介绍了儿童剧主题化课程开展过程。书中提供的鲜活的活动案例、支持性策略以及与主题下其他领域活动的整合，在室内游戏、户外游戏、家庭中的渗透，均为一线教师提供了儿童剧最实用且有效的实践指南，为实施“儿童剧主题化课程”这一创新活动模式提供了操作方案，也为同类课程研究提供了参考路径。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。 梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副

《阿尔布卓夫戏剧六种》选录俄国剧作家阿尔布卓夫六部代表剧作《老式喜剧》《我可怜的马拉特》《塔尼娅》《伊尔库茨克的故事》《阿尔巴特旧区的传奇》《漂泊的岁月》。阿尔布卓夫是苏联时期很受欢迎的剧作家，他善于将时代洪流同人的命运结合在一起，使他的剧作在国内常演不衰。

翁偶虹为百年京剧史中独一无二的创作圣手，他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》（《周仁献嫂》）、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等，无不是脍炙人口的传世佳作。翁老能编能唱能导能评，因此，他以观剧及与诸多戏曲名伶交往为题材所写就的戏曲美文，既是京剧史料的直观补充，弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾。

本书第一次将王瑶卿先生所有文章集结成书，收录了王瑶卿先生《程长庚传记》《论历年旦角成败的原因》《我的戏剧生涯》等数十篇文章。同时收录了程砚秋、梅兰芳等王瑶卿先生的弟子追忆王先生的文稿。书稿配大量珍贵图片，有些图片是第一次问世。

本书稿精选了四五十篇学术论文, 从三个方面研究了陈瘦竹先生的戏剧思想: 戏剧本体理论研究、悲剧喜剧观念研究、戏剧教育观与戏剧意识研究, 对深入认识陈瘦竹先生的戏剧思想具有一定的参考价值。

本书是一本个人关于京剧和戏曲的文集。收录了作者撰写的关于京剧的一些论文和怀人忆旧的文章，还集录了一些戏谚，并附上了所写了两个剧本。全书共分六辑，第一辑“京剧丛谈”，主要收录了作者撰写的一些关于剧史和重视京剧艺术规律、有针对性地谈如何传承戏曲艺术的论文，也包括个别京剧艺术家的研究、京剧演员文化修养等。第二辑“忆旧怀人”，主要是作者对自身从艺从业经历的回顾以及影响过自己或与自己有过从的一些戏剧名家怀念文章。第三辑“课堂散记”，汇集了作者学习、教学和表演实践过程中体会到的经验和心得。第四辑“戏谚拾零”，集录了唱念、做功、身段和武技、艺德与修养、戏理、授艺、勤学苦练、伴奏的戏曲表演训练类谚语。第五辑“戏曲荧屏”收录了戏曲影视方面的文章。第六辑是作者创作和参与改编的两部京剧剧本