一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书，是从文本到剧场，兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者，以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础，以戏剧 情境 理论为依托，以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象，解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时，我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题，力求从理论和经验两个层面越过屏障，为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径，进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。
本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。
本书通过考察“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的关联与互动，对四十年来的福建戏曲创作进行了整体把握和具体分析。作者根据福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的实际情况，尝试着改变以“剧作家”和“剧作类型”分类的讨论方式，围绕“情爱模式”“游戏精神”“历史叙说”“道德书写”四个核心关键词展开论述，期望能在“回首”与“展望”之间，为福建乃至中国戏曲的创作总结经验、提供借鉴。
本书旨在通过对昆剧表演艺术演进历史的梳理，分析其产生变化的内在动力，并试图总结出昆剧表演演变的一些具有共性的内容。特别是在当前昆剧具有了“非物质文化遗产”和现时艺术形态双重身份的情况下，通过对昆剧表演艺术形成、演进、美学品格等多方面的研究，以求准确把握这门古老艺术的核心特质和艺术价值，进而考察它在当代的传承是否合理和有效。整个昆剧表演演变的历史，核心就是以演员身体为载体的身段程式发展、定型和变化的历史。对于昆剧表演艺术而言，舞台美术、服装、化妆、灯光等舞台构成元素是附着于演员的身段程式表演并为其服务的。昆剧表演演变的历史中，始终不变的是昆剧艺术独特的美学特点和丰富的舞台表演基本技法，以及在昆剧艺术自身的美学框架内合理、精细地运用基本技法来表现生活情感的方方面面的舞台逻辑。这
自20世纪70年代起，国外剧场研究经历了从“戏剧”到“剧场”的范式变换，而今已形成丰富的理论成果。本书立足国内外剧场实践共通的媒介社会现实语境，从剧场的社会基础、主体设想、心理机制、时空结构等层面系统研究国外剧场理论的近期新成果，通过考察旨在言说社会实践复数性与复杂性的“悲剧”视域，提炼出剧场艺术批判地介入媒介社会的四个核心范畴：他律主体、悲剧升华、年代错位、剧场场景。由此重思处在媒介技术与商业资本双重牵引下的剧场艺术，把握其独特的艺术生产规律，反思当代艺术备受威胁的使命，表达隐而不显的社会关系，从而将剧场批评扩展为一套批判地理解媒介社会文化结构的“拟剧论”方法。本书融合了前沿剧场理论研究与剧场艺术批评的工作，目标读者为从事美学、文艺研究、文化产业研究的学者与高校学生，文艺批评家
本书列国家社科基金后期资助项目，是一部地域通史性质的戏曲史著，涉及的史料较为久远，且列有考古图片、戏曲曲谱，内容丰富。本书专章介绍了清代对东北实行“封禁时期”被流放到黑龙江地区的流人带来的戏曲艺术，以流人程煐创作的《龙沙剑传奇》为代表的“流人戏剧”，是中国戏曲史上独有的现象；考察了朱春产生的时间、演剧形式特征；记述了随着移民带来他们当地的艺术在黑龙江落地生根、成长壮大的过程；以此为代表的中国戏曲史上很多重要的事件与黑龙江地区的戏曲活动有着直接的、重要的关系。可是，由于地区偏远，黑龙江一地的戏曲历史活动遂成为中国戏曲史上一段不为世人所知的“秘史”，所以本书做了较为系统全面的概述。
本书作为一部聚焦当代多姿多彩剧场形态演绎背后的历史语境、哲学基础和美学演变之专著，为我们勾勒了踪迹可辨的“剧场变形记”。该书对这种新剧场形态，用“泛表演剧场”这一概念加以定义和阐释。该书可作为了解当代靠前剧场形态演变的指南书籍，值得一读。
本书借助维特根斯坦后期哲学的基本方法和视角，在国内外既有相关成果相对稀缺的语境下，开创性地运用维特根斯坦后期哲学对荒诞派戏剧进行系统研究。其中着重关注和研究荒诞派戏剧的文学“语言游戏”中尚未被发掘或未能得到充分发掘的语言现象，有意地突破荒诞派戏剧的现有传统阐释路径，分析荒诞剧的“深层语法”形式所隐含的解构性、叛逆性的内涵，以及其可能引起的对荒诞剧思想意义与文学价值的重新认识与估量。尤其将之前关注度较低的“边缘性”荒诞剧作纳入研究范畴，试图扩展部分国内相关研究的新领域，拓宽国外荒诞派戏剧既有研究的范围与方法，丰富戏剧中“荒诞”之意在总体上对我们的思维启悟。
本书共收集国内外三十余家图书馆、资料室、研究机构以及个人藏书所收弹词七百余种，涉及版本两千多个。所收弹词作品以古代、近代为主，其中大部分书目是作者调阅、目验过的，并将所知所见版本情况以按语形式记录下来，优选限度的还原、保存了弹词书目的出版、流传、收藏情况，是目前收录书目最多的弹词资料汇编。本书对进一步深化相关领域的学术研究、保存文化遗产都有着重要的价值和意义。
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《高维艺术视域下的中国当代戏剧》以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。 《高维艺术视域下的中国当代戏剧》是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领悟与经验之谈。
本书是一部随笔集。全书包含作者历年创作的30篇随笔，书写了作者在舞台艺术领域的见闻、思考和感悟，其中多有作者身为舞台表演艺术家、戏剧专业工作者的宝贵经验。全书聚焦“文旅演艺”这种较为新兴的舞台艺术形式（如《印象·刘三姐》等），对其舞台内外的方方面面进行了描写和讨论，文章夹叙夹议，内容充实，语言清新从容，饱含作者对舞台的热爱之情和睿智观察，是一部具有较高水准的艺术评论随笔集。
“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“生旦净末丑”演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。
明代的南京，政治地位显赫、人文荟萃、经济繁荣、地理位置优越，这种政治、文化、经济等的综合优势为其地戏曲的繁荣发展提供了有利条件，也造就了其独特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了众多文人聚集此地，相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象，以“剧坛”这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动、理论批评、戏曲刊刻为一体的综合视角为研究内涵，梳理明代南京戏剧发展的基本轨迹，系统深入地分析南京戏剧活动的成就与特色，以期全面展现明代南京剧坛的整体发展面貌，揭示南京剧坛在明代戏剧目前的意义与价值，深化明代戏剧文学史和戏剧艺术史的研究。
《古今名剧合选》是在明末复古主义创作思潮背景下出现的，继《古名家杂剧》《息机子元人杂剧选》《古杂剧》及《元曲选》之后又一版本的杂剧选集，集自序、选本、评点三者于一体，既体现出编选者孟称舜独特的戏曲编选理念和曲学观，又具有非常珍贵的文献价值，对元明杂剧版本整理和校勘意义重大。 本书首次把《古今名剧合选》作为一个整体加以研究，通过勾勒编选者孟称舜的生平、交游、创作进而阐释其曲学思想；结合晚明社会的政治文化背景，深入系统地析论《古今名剧合选》的编选动机与选剧标准；对所选56种剧作进行详细叙录；对其中保留的孟称舜评点进行分类研究；重点通过与元明杂剧选集的比较研究，彰显《古今名剧合选》所具有的独特价值。 本书获2015年度人文社会科学研究青年基金项目“《古今名剧合选》研究”（项目批准号：15XJC7510
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条“神—英雄—人”的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似——“救世性反叛”戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到“社会性反叛”戏剧中的高举“个人”大旗的凡人英雄，最后到“存在主义反叛”中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出很好贡献的大家。虽然这些戏
本书为戏剧表演能力等级考核认证的指导用书，由上海戏剧学院表演系各教研室联合撰写。根据不同的应试对象，戏剧表演能力等级考核分为三个系列，共十二级——儿童青少年六级，成人三级，社会戏剧团体三级。 本书为成人戏剧表演考级指导用书，具体分为三级：成人初级、成人中级和成人高级。每一级中，详细介绍戏剧表演能力等级考核的考试目标、考核形式、考核要求、训练指南和考核内容。训练指南中，重点介绍台词训练和声乐训练。训练内容分别选取国内外经典散文、故事和歌曲等作为示例，对作品的背景、作者背景、排演中需要注意的问题等进行讲解，以期帮助各位指导教师和参加考级表演的考生了解作品的特点和舞台可能性，顺利通过等级考试。
本书是描写现代知识分子奉献西部的很好戏曲剧目，再现了壮怀激烈、大有作为的伟大时代，昭示了知识分子“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的人生理念，令人精神升华，心灵净化，彰显了西迁人崇高的人格和精神力量。
