本书精选沈从文文物研究文章33篇,分门别类地介绍了中国古代的丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰,极致展现沈从文笔下的古衣之美! 全书包含217张全彩文物高清图,带我们鉴赏江陵楚墓、长沙汉墓、安阳殷墟等地的出土文物,认识蜀锦、清花锦、织金锦、云锦,了解织染和刺绣工艺,欣赏《红楼梦》中的衣物,看遍从战国到清朝中国古代服饰的特点 沈从文非常注重文物结合文献的研究方法,严谨考据、温情叙述。翻开本书,看懂古代人如何穿衣打扮!
汉服,顾名思义,是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史,可以从黄帝垂衣裳而治天下开始,止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中,汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展,形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系,它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美,深深的影响着整个华夏民族,以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度,可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中,不同朝代、不同地域、不同阶层,在着装上都会有所差异,因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍,因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中,汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服,为大家就现代语境下,在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭,提供指导,让喜欢汉服的朋友,
本书为传统服饰入门读物,图文并茂地讲述中国古代服饰史、时尚史。古往今来,哪个女子不爱美?皇家贵戚的礼制之服雍容大气,各阶*层女子的日常服饰更接地气,通过本书,让我们一起看看老祖宗的时尚! 除了服饰,本书还会介绍历朝历代女子的配饰、发型及妆容,氛围感穿搭安排得明明白白。此外,服饰配饰工艺,涉及纹样图案、刺绣镶滚、金银加工等也在本书有所涉及,带你感受一个繁胜富丽、美不胜收的古代女性世界。 每个朝代结尾处都会有 古为今用 搭配指南 ,更进一步指导读者如何做好新中式穿搭,愿每个女孩,穿出自我风格、穿出文化底蕴,穿出大国自信!
旗袍,有着高挺有型的立领和斜开的门襟,讲究的盘扣将立领和门襟的两侧完美闭合,形成一种独特的精气神。旗袍,有着圆润柔和的轮廓和线条,将人体曲线的曼妙敲到好处地展现出来,既有浪漫的情致,又不失优雅端庄的气韵。行走间,轻盈摇曳的下摆,忽隐忽现的风情,赋予了旗袍一种难以抗拒的魔力。 旗袍独特的轮廓里,蕴藏着中国传统服饰和西方传统服饰两股灵魂,传统中不失现代感的样式,浪漫中又平添端庄大气的风韵,是中国手工艺人智慧里别致的灵感,也是中国服饰文化中极为惊艳的一抹亮色,更是中西服饰文化完美融合的产物。
服饰史,即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴,楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫,六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采,隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来,宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵,辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流,明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究,从独特的视角和繁复的细节出发,探索服饰和物质文化的关联。
应景服饰文化以农耕生活为基础,四季景物变化为环境参照,天人合一哲学思想为指导,通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定,描画出自然万物的轮回往复,构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象,诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力,彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想,展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧,体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。
郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高 句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文 献资料的基础上,系统探讨高句丽人传统服饰文化的 特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族 服饰文化的对比研究,揭示出在三种服饰文化运行轨 迹中,平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一 步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚 的风向标,深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、 高句丽社会与国家的沧桑巨变。从东北亚,乃至东亚 的视角,审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地 位、作用及影响。
本书由著名作词家方文山大力推荐,收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录,以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析,再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状,对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长,提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
进入21世纪以来,中国传统文化踏上复兴之路。在其中,汉服运动既是当之无愧的先驱者,又是*韧性的实践者,而且以其*宣示性的行动符码,创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书,可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争,看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突,看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证,还将推动汉服运动更上层楼。
孙机先生治学,向来以严谨、精深著称。先生每考证一物,均旁征博引,细致解析,据此勾勒出整个时代的背景。本书收录先生有关古代服饰文化的研究成果,通过对各个时代冕冠、服饰的梳理,透彻分析了古代服饰史上的若干重大变革,尽展华夏服饰之盛况。考究的措辞,雅致的文笔,再配以精美的手绘线图,向读者展现了一幅幅精巧华美的历史画卷。 有对周代组玉佩的深入解读,其起源悠古,胤裔绵延,在服制与礼制中占有举足轻重的地位;有华夏深衣之推演, 深衣盖有制度,以应规、矩、绳、权、衡 ,亦有 华带飞髾而杂襳罗 之楚风流布;汉式褒衣博带,历南北朝服制之变而辟为双轨,北魏改革后的冠冕衣裳,与北齐、北周改革后的胡服系统并行不悖;及至唐代,以浓墨重彩描绘女子之艳丽服装与精致妆容, 眉黛夺将萱草色,裙红妬杀石榴花 , 偏戴花冠
何谓“旗装戏”?其艺术特色如何?它的代表剧目都有哪些,它缘何紧跟时局起起落落?它又成就了哪些名角儿和艺术大师?在《梨花一枝春带雨:说不尽的旗装戏》里,笔者李德生以详堪的史料、生动的叙述,对上述问题一作答,同时穿插了许多鲜为人知的梨园掌故。无沦你是否身处梨园,都可以被深深吸引,沉浸枉旧日的时光里,从中找到自己感兴趣的话题。《梨花一枝春带雨:说不尽的旗装戏》部分内容已列入国家*人文社科基地重大研究项目。
楚文化的遗存埋藏在地下达三千年之久,直到20世纪20年代至40年代才被盗墓者“惊起”。当时,在安徽寿县和湖南长沙出土了大量战国时期的楚国铜器和漆器,其工艺之精绝,风格之独特,令史学家和古董商叹为观止。但这还只是“小荷才露尖尖角”,人们一时还很难捕捉它们的意态风神。从20世纪50年代起,楚文化的遗存在湖南、湖北、河南、安徽等地一批又一批地被考古学家唤醒,引起学术界和文艺界一阵又一阵的狂欢。“惊起却回首”,人们重新审视哲学史上的老庄和文学史上的屈宋,彻然大悟,原来它们也都是楚文化的精华。
《中国民俗摄影(服饰篇)》由《中国民俗摄影》编辑部编著,本书精心选取多个少数民族的传统服饰,对其服饰特点及民俗习惯进行了深入解析,《中国民俗摄影(服饰篇)》是兼具观赏性及实用性的随身摄影图志。
中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”,服饰排在了**位,可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国,从古至今,伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流,服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。
服饰既是物质文明的结晶,又具有精神文明的丰富内涵。本书介绍30余种现代服饰的由来、款式、选择和搭配,旨在帮助消费者穿出健康和美丽,也可供从事服饰设计、生产和销售的人员参考。书中序篇包括服饰起源、我国服饰发展简史等基础知识,上篇包括衬衫、T恤衫、中山装、西装、夹克衫、婚礼服、牛仔装、旗袍、裙子、工艺装饰服装、大衣、风衣、雨衣、寿衣,中篇包括乌纱帽、帽子、围巾、丝巾、领带与领结、胸罩、腰带、手帕、手套、袜子、鞋,下篇包括发饰、首饰、花边、纽扣、拉链、尼龙搭扣。