本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
本书以“唐诗的源流”切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着，“知人论诗，以诗解人”，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
《花卉册页》,96cm*68cm，明代项圣谟绘。原作纸本，设色，纵31.2厘米，横23.7厘米，现藏辽宁省博物馆。此册页共十开，每开均有题印。绘梅花、杏花、荷花、黄英、石榴等不同花果，或为一支或为一簇，画面精工，笔意淳雅，设色明丽，风格清隽。每开均有画家题识，钤印。此为其中的六开。
这本《汉字与书法艺术》(作者杨燕君、俞伽)是“中华文化丛书”系列中的一册。《汉字与书法艺术》包括了烈火熔铸的文字——金文；首次统一的标准化文字——篆书；刑徒佐隶的变通产物——隶书；实用主义的完美体现——草书；中国书法艺术审美的两极——“二王”的流婉与魏碑的壮美； “二王”遗风等内容。
本书主要研究中国人的姓名文化和命名艺术。在姓名文化方面，本书对中国古代的姓、氏、名、字、号、小字、讳、范字、室号、文人自号等问题进行了全方位的研究，资料翔实，新解迭出，揭示了姓名文化中的许多奥秘。在命名艺术方面，本书深刻地挖掘了中国人命名的规律，总结了命名的三个审美标准：形美、音美、意美，并根据这个标准归纳出一套简便易行、操作性强的合名方法。本书是作者十几年来，对中国人的姓名文化和命名艺术呕心沥血进行研究的心得，在许多方面填补了中国传统文化研究的空白。同时本书又是一本通俗易懂、开卷有益的普及中国传统文化的读物，读者可以从中获得丰富的教益。
《九峰珠翠图》，96cm*68cm，元代黄公望绘。原作绢本，墨笔，纵79.6厘米，横58.5厘，现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”（在今之江苏省松江县）的九峰为背景，画中树木造形及山石的皴法，与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。
《玉堂兰石图》，96cm*68cm，明代孙克弘绘。原作纸本，设色，纵135.8厘米，横59厘米，现藏北京故宫博物院。此幅花、石的画法均极工细，玉兰花用粉多次轻染分出浓淡，再用工笔勾勒，山石先用淡墨勾出轮廓，然后用浓淡墨多次晕染。山石玲珑剔透而刚硬，玉兰和兰花婀娜多姿而柔媚。设色明丽温和，层次细腻，变化微妙，在纸本上更显得典雅端丽。
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅》丛
在中国文学史乃至文化史上，宋词是继唐诗之后又一举世公认的高峰。本书通过52首经典词作，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。郦波从作者和作品入手，依循知人论世、知人论诗的原则，还原宋词中那些传世佳作产生和流传的历史现场，把每一篇作品都放在中华文明发展的长河中加以观照，给读者一个立体的感知和全方位的体悟。在书中，郦波带你去感受52首宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修“人约黄昏后”，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼……郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。
《蕴庐文萃》是广东人民出版社近期的重点出品之一，将荆鸿先生的名作《艺文丛稿》和《海桑忆语》中与广东历史文化相关的文史随笔，按题材分类，选辑为十册，本书为其中之一的《岭南艺林散叶》，篇中所叙无论人、事、诗文、历史等等，莫不征引有绪、析论恰允。
大型文献纪录片《大鲁艺》首次用不可多得的珍贵历史资料，通过百位老一代艺术家现身说法，展示、再现了鲁艺的成立、发展，以及它对我们文艺发展史上所做出的重要贡献及在我们新中国文艺发展进程中的历史地位。该书为纪录片的解说词版本，书中既包括专家、学者对“鲁艺”那段历史精炼的解读，又包括部分亲历者对那段激情岁月回忆的口述史。 歌剧《白毛女》参与创作者、《回延安》创作者贺敬之，《白毛女》中代扮演喜儿的演员王昆，影片《烈火中永生》扮演江姐的表演艺术家于蓝……他们眼含热泪诉说着那段激情岁月。 全书通过“宝塔山下、延河春晓、五月盛会、植根沃土、风云征程”五部分，对“鲁艺”的建立、发展及其对中国革命取得胜利的作用和影响进行了概述和浓缩。
春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作最精妙的范本。本书既是山水画创作的之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。
《中华传统文化丛书:豫剧》选取了豫剧这个传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个。
