如今人们对于花的理解，多来自西方，比如情人节要送玫瑰，母亲节要送康乃馨。用这些含义代入情景去理解中国古人关于花的认知，会非常奇怪甚至荒谬。古人对花的观察力和想象力远远比现代人丰富细腻。比如剪春罗、晚香玉，光听到这些名字，就让人赏心悦目；又如蜀葵始终向阳，还能卫足，所以象征忠诚。 历时两年多，作者翻阅大量古代文献资料，参考古籍对花的阐释，在 中国古笺谱后的辉煌 《百花诗笺谱》中选取九十种花，辅以关于花的诗词，弥补其有花而无诗、不能将花的名字和寓意逐一道出的遗憾，从而了解古人的花语评定，带读者找寻属于它们的文化故事。 本书插图花朵图案张力大，花色潋滟多姿，构图巧妙，伸展富于变化。全书图文并茂，能让读者欣赏到百年前《百花诗笺谱》木版水印的美，让这枚沧海遗珠被更多人看见；让读者借助中

在中国文学史乃至文化史上，宋词是继唐诗之后又一举世公认的高峰。本书通过52首经典词作，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。郦波从作者和作品入手，依循知人论世、知人论诗的原则，还原宋词中那些传世佳作产生和流传的历史现场，把每一篇作品都放在中华文明发展的长河中加以观照，给读者一个立体的感知和全方位的体悟。在书中，郦波带你去感受52首宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修 人约黄昏后 ，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼 郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。

本书是一本贴近生活的香道美学作品。上部以生活为内容，呈现当代用香的美学生活及感悟。下部提出一些当代人学习香道的方法及理论，解决了香道学习中的一些抽象问题，分享香气审美观点，指导品香者去品鉴香品的人文艺术价值。本书既呈现了当代用香生活的乐趣，又通过品鉴香气艺术，赋予了香气人文精神的内涵。

每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。 经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了 有图必有意，有意必吉祥 的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。 为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100 幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100 幅作品以色彩，并添加注解，

本书对中国古琴文化进行了系统而精到的全景式勾勒，涵盖古琴的发展历史、乐器构造、演奏艺术、文化象征、学科内涵和哲学思想等。作者的立场和视角既承自故老相传的琴学道统，又源于数十年操缦开启的 心源 ，故书中古代原典精义与自家灼见琳琅纷呈，启人以思，感人以美，使阅读兼具治学之精与怡情之趣。如是琴要，琴要如是。初识琴者可将本书作为始涉琴海上佳的地图和指南；习琴有年者亦可以本书为引，细求古琴之 本来面目 ，以滋润旧调之新声。

本书为作者中国文化寻踪之旅的一部分，可以作为作者《书楼寻踪》一书的姊妹篇。作者跋山涉水，历尽艰辛，在三年之内，完成了对分布在大江南北的40位古代著名藏书家之墓及古代遗址的寻访，包括了从刘向、班固，到范钦、黄丕烈、曾国藩、罗振玉、傅增湘，行程数千公里。是对中国古代藏书文化的一次巡礼，亦是对于传承了中国文化书香余脉的众多先贤的拜祭和纪念。

《香事 生活》一书将香文化的发源、掌故、流变娓娓道来，更有从入门级到骨灰级的各种香玩法，图文并茂、深入浅出，是作者对香与香事文化的理解和感悟，也是热爱传统文化的读者在香文化方面的入门级读物。说起香，也许在你以往的认知范围里只是敬神礼佛的形式，又或者是远古年代小说戏文里士人风雅的玩物、女子邀宠的工具，这些都太过片面。香文化在华夏文明中已存续了几千年，它的来龙去脉绝非三言两语所能说清，其源流之久长、影响之深远、遗产之丰硕、幻变之纷纭、引涉之庞杂、仪轨之繁复，用一句 博大精深 来形容也丝毫不为过。时至今日，仍有人视香为一种生活，她的晨昏起作，无一不与香相关，带着浓浓的古意，清雅而闲适，令多少世俗中人心生向往。曾几何时，她也曾是人们眼中的女强人，在职场上叱咤风云，与香结缘，改变了她的

此书选取周秦汉晋至唐宋元明清名家文集中书信尺牍中的精华性片段，分问讯、交际、聚散、哀乐、游息、褒贬、正言、达旨、自叙等九大类近八十个小类。所选尺牍，情韵富赡，礼节周致，文词华美，展示古代名家精彩华章的同时，亦可指点古典尺牍写作范式，提升写作修养。

《菊圃掇英录》是翁偶虹先生先生1980年代末期在《戏剧电影报》上的长篇连载，凡120节，为翁老60余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。书中，翁老以 过来人 的身份，追思 过来事 ,重提 过来话 ，始终用一种平和而公充的语气追忆过往，论述前辈演员的艺术成就和表演特色，审慎精到，令人回味。

《名伶歌影录》，是翁老入室弟子张景山，继《梨园鸿雪录》《菊圃掇英录》之后，精心辑录的翁老未收入文集的谈戏佚文的又一部佳作；与前两部镶嵌一体，允称 翁老谈戏三部曲 。张景山还精心为该书配入大量相关的剧照，有些为翁老私家收藏，首次与读者见面，洵为珍贵。

香之为用从上古 ，香料被人类使用的记载始于三千年前。历代文人骚客与 香 素有不解之缘，他们通过诗词歌赋、绘画创作将香料与日常生活紧密联系。经过几千年风风雨雨， 香 在社会生活中演变成一种独特的文化，成为中华精粹中的翘楚。 《香谱》共四卷，内容包括香之品、香之异、香之事、香之法等，是记载香料源流、工艺，香文化发展的浩博之作，完美呈现古代文人雅士的生活状态。 本书以《四库全书》所收《陈氏香谱》为底本，内容蔚为大观，去粗取精，集历代香典之大成，是了解中国香文化*之作，是现代中华经典辑佚的必藏之作，是今人滋养心智、调养身体的案头，提升生活格调之书。

乾坤 ，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。 近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。 近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。 《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的 生旦净末丑 演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。

北京故宫是明清两代帝王的皇宫。聊故宫，是当今中国人文化生活中长盛不衰的话题。本书以另一种视角说故宫，从宫殿命名、屋瓦颜色、平面布局与建筑结构中隐含的数字规律、建筑构件上的图案与彩绘、屋顶和墙壁的装饰、门窗式样与露天陈设，到帝王服饰、皇帝大婚、皇帝大寿，以及皇宫里是怎么过大年的，前后用了十一个章节，为读者呈现出一座喜庆祥和、如意吉祥的故宫。 作者依托中国传统文化，从吉祥文化的角度观察故宫、解读故宫，视角独特，立意新颖。书中内容丰富，资料详实，图文并茂，雅俗共赏。

汉字从哪里来？它是如何一步步演变为今天的汉字形态的？汉字作为记录历史的符号，它又承载了哪些丰富的文化信息？本书首先讲述汉字的发展史，以及一代代知识人、保护者对于汉字遗产的珍视与深情；接着，分析汉字的造字法则，从汉字的造字规律中体会中国人的思考、感知与创造；后，选取极具中国文化代表的20个汉字，追溯字形源流、字义演变，同时引入文学、哲学作品，引入相应的绘画、青铜器、陶瓷、建筑等美术作品资源，将文字与文学、哲学、艺术互为印证，共同还原出中国历史文化的生动图景，古典中国文明的博大精深。

本书是《中国砚文化》系列图书中的本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。

《中国香文化》是第一部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书中补充了许多珍贵的图片。

《一管笔》以图像做引子，配以图说，展示中国人千万年来精神世界所保有的生命信仰。从岩画、玉器、彩陶、青铜、漆器、丝绸、书、画、建筑等等大量的图片中阐述其间所蕴含的风骨，从而去观照中华民族的心性光辉（精神结晶）。文化要化育的是人的精神，而精神显出的就是一个人的心性，那么，承载心性的就是文物（即艺术品）。了解昨天的自己，图片中这些实实在在的文物可以读出我们昨天的心迹。心迹是有血性的，是鲜活的。 《一管笔》用一管笔为绳索，紧紧地扯拉住古圣贤的用心之道，直接步入中国人的人文信仰“天人合一”的大情境里。文化只活在日用中，要活出中国人的精神不去体证往圣的用心之道，那么中华文明只是镜中花。借书道的生成与发展，直接阐释中国人的文化智慧与生命智慧是本书在当下“别有开发，能自建树”的贡献

本书以通俗的文字和精美的图片，简要介绍了中国博大精深的汉字文化的基础知识，内容丰富，趣味盎然，使中外读者朋友能在有限的时间内轻松获取知识，宛如一次美妙的 汉字王国 之旅。从远古走来的汉字，如今正朝气蓬勃走向未来。

这是 一 本汇集了 9 套藏于英国、法国国家图书馆、英国维多利亚阿尔伯特博物院、瑞典隆德大学图书馆，描绘中国 18 、 19 世纪中国陶瓷、丝绸、茶、竹纸等传统制造工艺的彩绘图图集。 200多年前，英法使团、传教士将西洋绘画技法传到中国，中外画师借鉴西洋画法绘制中国风俗，这些彩绘作品外销到欧洲，被英法王室收藏，之后流转到英法国家图书馆、博物馆收藏。 惟妙惟肖的彩绘图，形象生动地记录 18、19世纪中国制瓷、制茶、造纸、丝织、棉纺、玻璃制造、煤炭开采、漆作等传统制造工艺的流程，其中包括许多已经被遗忘的工艺的细节。 借鉴西洋画法的这 280 幅彩绘图，画笔写实，色彩丰富， 是中国文化遗产难得一见的视觉记忆。 本书特邀国家博物馆研究员宋兆麟先生、中国科学院自然科学史所研究员史晓雷先生、中山大学历史系教授江滢河先生

这是 一 本汇集了四套藏于英国、法国国家图书馆、英国维多利亚阿尔伯特博物院，描绘中国 18 、 19 世纪北京、广州两地风俗、风物的彩绘图集。 200多年前，英法使团、传教士将西洋绘画技法传到中国，中外画师借鉴西洋画法绘制中国风俗，这些彩绘作品外销到欧洲，被英法王室收藏，之后流转到英法国家图书馆、博物馆收藏。 惟妙惟肖的彩绘图，形象记录 18、19世纪中国北京、广州两地的风俗，涉及皇室、朝官、街头手艺人、艺人、佛教道教，五行八作、各行各业的风俗、人物，包括许多已经消失的风俗。 借鉴西洋画法的这 280 幅彩绘图，画笔写实，细节丰富， 是中国历史文化难得一见的视觉记忆。 本书特邀国家博物馆研究员、中国民俗学会首席顾问宋兆麟先生，广州博物馆馆长、历史学家程存洁先生专文解读考证了这些彩绘图所反映的清代中国社会的

中国音乐历史悠久、民族特色鲜明，是数千年来中国各族人民共同创造的文明结晶。它以独特的历史背景、形态特征、传承方式、文化底蕴，在世界音乐殿堂中绽放异彩。本书图文并茂地介绍了中国音乐的历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物、代表作品、风格流派等方面的基本内容，深入浅出、雅俗共赏。

“香之为用从上古”，香料被人类使用的记载始于三千年前。历代文人骚客与“香”素有不解之缘，他们通过诗词歌赋、绘画创作将香料与日常生活紧密联系。经过几千年风风雨雨，“香”在社会生活中演变成一种独特的文化，成为中华精粹中的翘楚。《香谱》共四卷，内容包括香之品、香之异、香之事、香之法等，是记载香料源流、工艺，香文化发展的浩博之作，完美呈现古代文人雅士的生活状态。

紫砂壶是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。 紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。 紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而

本书是《中国砚文化》系列图书中的第一本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。

在古代中国，优伶是一个独特的群体，他们从事歌舞表演、滑稽调笑、戏曲和说唱艺术等职业，供人娱乐，给人消遭，自身的遭际与命运却往往具有浓重的悲剧意味。 中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 《梨花带雨(生旦净末丑的乾坤第2版)》以“人”为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创造详加描述，同时也以点带面地介绍了优伶及其文化艺术的诸多方面。 《梨花带雨(生旦净末丑的乾坤第2版)》的作者是谭帆、徐坤。