《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，资深讲解员执笔，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。
《名伶访问记》是上世纪三十至四十年代报纸、杂志上登载的一些著名京昆剧演员访谈的编集，其中也有许多前辈京剧演员如田桂凤、侯俊山、龚云甫、陈德霖、王长林、高四宝、裘桂仙、王琴侬、时慧宝、钱金福、尚和玉、金仲仁、王凤卿等。访谈主要内容为被采访演员的家族历史、表演轨迹、表演剧目、表演技术、表演理念等方面的阐述，涉及梨园掌故、皮黄历史、演员修养、职业精神、剧目编排、科班教育、戏班管理等方方面面，丰富了我们对那个时代的京剧名演员以及他们对京剧的理解的认知维度，许多理念值得深入探讨与研究，是建构当代京剧学很好的参考材料。 本书内容极具史料价值，珍贵性不言而喻，伶人自身，脱下戏服，现身说法，传递出的信息领域非常广阔。特别是一些名伶，如田桂凤、程继先、马连良，他们对戏曲表演理念的认知与实践，
端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不
中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。 本书分甲、乙两篇。甲篇 花之情 ，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇 花之艺 ，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。 本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。
神游千年，大美敦煌。敦煌研究院出品敦煌日历，2025乙巳蛇年迎新纳吉。甄选收录295幅实景壁画、70幅专家临摹复原作品，从神佛护佑、经变故事，到传统建筑、服饰妆容、世俗生活，收录大量难得一见的未开放洞窟与未公开遗珍素材。菩萨低眉、天王威仪、金刚怒目、伎乐踏歌……看见久已逝去的异域世界，看见繁多人物、富丽场面、瑰丽色彩、纯熟技巧。元旦节，敦煌文献有“三阳始布，四序初开”的记载，开年建福，此日金刚萨埵菩萨，传递无坚不摧的力量；上元节（正月十五），敦煌文献记载“灯笼火树，舞席歌筵”，此日《琳琅宝座图》，彩云围绕、飞天散花，彰显繁复华丽；冬至日，敦煌文献中有“阳爻始动，万物生芽”，此日《好友小酌图》，晚来天欲雪，能饮一杯无。年末，敦煌文献记载“长至初启，佳节应期”，此日天人头戴宝冠，手举祥瑞花
花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
《中国传拓技艺图典(精)》内容介绍：传拓亦称椎拓，是中国特有的保存文献的传统方法，就是用纸、墨和传拓工具从金石器物上捶印其文字和图画的技法。对石刻文献的复制需要刺激了传拓技术的产生，在纸张的普及和质量提高、墨的广泛使用等物质条件齐备的前提下．受玺印和封泥使用方法的启发，传拓技术应运而生。传拓始于何时，迄今尚无定论。唐代石刻文献中有对“打本”的记载，诗歌中也有对传拓技法的形象描写，可知传拓到了唐代已经非常成熟和普及。存世唐拓本均为擦拓。宋代拓本在墨色上已有“乌金”、“蝉翼”之分，并出现了扑拓的上墨技法。到了明代，传拓的对象扩大，传拓用纸也有所发展。清代嘉庆、道光年间出现了青铜器的全形拓法．是传拓技艺发展的境界。
这是一部适用于高校艺术教学的。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。
在辽宁省博物馆，藏有一件赵孟俯书写的「心经」墨迹。原作为手卷，乾隆时入清宫，后改为册页，每单开纵二十八点八厘米，横十点八厘米。钤有乾隆、嘉庆、宣统内府藏印。自北朝以来，佛教信士写经，均为楷书。而赵孟俯的这件行书「心经」，被人称为写经史上的一个创例，也是赵氏行书代表作之一。明代王穉登在册页后题跋中评说：「此卷心经乃为中峰和尚写，圆融秀逸，若游戏三昧，不缚戒律而超然入圣，非平时他作所及。」编者将这件「心经」成倍放大印出，供读者鉴赏、临习。同时，还放大印出单页，供读者欣赏。
历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多花 与人的趣闻轶事来，老百姓根据社会风俗与岁时花信 的自然规律，按每年十二个月造就出十二个月不同风 姿神韵的花神来，正所谓“日日有花开，月月有花神 ”了。花神各有千秋，故事曲折离奇，具有代表性和 说服力，结合了花的动人芳姿，花神的形象与花合二 为一，在人们心中留下了根深蒂固的印象，构筑了一 个关于花神的梦幻天地。
《中国传世明帖精赏：礼器碑》，中国东汉重要碑刻，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《修孔子庙器表》、《韩明府孔子庙碑》等。东汉永寿二年（公元一五六年）立。现存山东曲阜孔庙。碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，金石家评价甚高，历来被奉为隶书极则。碑阳部分结字端庄，章法排列也较为规律，堪为《中国传世明帖精赏：礼器碑》风格的代表，故人手应从碑阳始。但从艺术角度讲，碑阴亦有其独特的价值。其用笔奔放飘逸，自然成趣，字的大小不甚统，横列的法则也被打破，抒情性极强，在整个书意上倾注了书家更多的主体精神与气质，因而碑阴也是临习中不可忽视的。
草书墨迹本，唐孙过庭撰并书。书于垂拱三年（公元六八七年）。全篇开始一段用笔沉稳。速去援来，应规人矩，就像交响曲的引子，意和气平；中间写得兴起，笔势渐转放纵，点画相连，钩环牵引；到了后段，随逸兴遄飞而达到高潮，只见笔下生风，波诡云谲，尽情挥洒。首尾三千余言，高潮迭起一气呵成，真是『意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞』，达到了『智巧兼优，心手双畅』的化境。在《中国传世明帖精赏：书谱》三千七百余字中涉及到书法发展、学书师承、重视功力、广泛吸收、创作条件、学书正途、书写技巧以及如何攀登书法高峰等课题，此篇文思缜密，言筒意赅，是中国书学史上一篇划时代的书法论著，至今仍有现实意义。
这套题为《当代艺术与本土文化》的丛书选的是蔡国强、许江、邱志杰等四位艺术家，四人都是闽籍。 许江自1989年从德国留学归来，便以令人惊讶的勤奋连续出示新作，除了国内各类学术展览之外，他先是参加了第24届圣保罗国家馆双年展，接着又到柏林办了个展。他的影响实际还不在于自己的绘画。他多年来以艺术学人的身份参加学术讨论、组织活动，例如担任中国油画学会各种展览的评委，2001年他到新加坡参加与今年卡塞尔文献大展总策划奥克维的对话，今年又担任2002上海双年展的艺委会主任，都使他成为当代艺术论坛上不可或缺的发言者。他执掌中国美术学院以来的努力，则进一步使他经常成为艺术界谈论的焦点人物。
徐悲鸿先生（1895-1953），江苏宜兴人，是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。上世纪三十年代至四十年代，徐悲鸿先生先后在中华书局出版了《悲鸿画集》、《悲鸿描集》、《悲鸿近作》等作品集，并推荐出版齐白石画集、左恩（初伦）画集、《八十七神仙卷》等作品。本书所收信札，均系徐悲鸿先生与中华书局负责人舒新城、吴廉铭等人的往来信函，早为1930年，晚为1953年。其中半数以上是与舒新城、吴廉铭等商议画集出版事宜，另外尚有推荐作者、书稿，叙说时事、游历、家庭状况，托办邮寄书籍、支取款项等事，内容极为丰富。从信札中可以看到悲鸿先生艺术成就之外的种种侧面，包括奖掖后进，忧心时事，以及他个人的情感经历，这批信札对于研究悲鸿先生的生平经历是举世仅有的珍贵材料。而且，徐悲鸿先生虽以画著称于世，但
麦积山，地处天水市的麦积区麦积山乡南侧，是西秦岭山脉小陇山中的一座孤峰。麦积山石窟为中国四大石窟之一，属全国重点文物保护单位，也是闻名世界的艺术宝库。《中国石窟艺术：麦积山》主要以摄影图片为主线来介绍麦积山的几个重要的石窟，其中附上释文。《中国石窟艺术：麦积山》提供了大量的麦积山石窟造像艺术与建筑等方面的实物照片资料，造像以泥塑见长。从麦积山各时代造像可窥见当时艺匠们突破佛教的清规戒律，以艺术的夸张、想象、概括、提炼而创作出来的具有浓郁生活气息的人物形象。真正如实地表现了南北朝后期的审美情趣，在石窟艺术史上具有重要的意义。
《闻声知道--古琴文化读本》以已具有一定汉语基础（汉语水平达到HSK4级）的外国学习者和读者为主要对象，以普及古琴知识、介绍古琴文化为主要内容，同时结合古琴所承载的中华文化特质及相关文化观念的阐释，帮助学习者增强对中国文化的理解并提高其汉语阅读能力。 《闻声知道--古琴文化读本》内容包括正文和附录（词汇索引表）两部分，另附古琴曲欣赏数字化资源。正文的每一章分为基本内容和拓展内容两个模块。基本内容主要是介绍古琴知识和古琴文化，并对关键文化词语（包括专有名词）加以注释。拓展内容包括故事会、琴曲欣赏和拓展活动。故事会讲述与古琴文化或琴曲背景相关的故事；琴曲欣赏选取经典琴曲，介绍其演奏方法和背景知识；拓展活动主要考察学习者对古琴知识文化的理解和运用以及在中外文化差异方面的发散与思考。
石鼓文，是我国早的石刻文字，因石墩形似鼓，故称为『石鼓文』。亦称猎碣或雍邑刻石，是我国现存早的石刻文字。世称『石刻之祖』。《石鼓》于唐代初出土于天兴三畴原（今陕西省宝鸡市凤翔三畴原），石鼓文刻于十座花岗岩石上，石鼓共十只，高三尺，直径一尺多，以籀文分刻十首为一组的四言诗。目前其字已多有磨灭，其第九鼓已无一存字。其书传为史籀手笔，体态堂皇大度，圆活奔放，气质雄浑，刚柔相济，古茂道朴而有逸气。横平竖直，严谨而工整，善用中锋，笔划粗细基本一致，有的结体对称平正，有的字则参差错落，近于小篆而又没有小篆的拘谨。在章法布局上，虽字字独立，但又注意到了上下左右之间的偃仰向背关系、其笔力之强劲在石刻中极为突出，在古文字书法中，是堪称别具奇彩和独具风神的。其书体为大篆向小篆过渡时期的文字
该书主要从研究方法的角度，对汉语的历史音韵与方言音韵做专题式的探讨。属于历史语言学层面的探讨，但历时、共时密不可分，探讨历史演变，也离不开共时语料的调查与描写。因此，在研究思路方面，除了主要关注汉语历史上和现代方言里语音与音系的演变，同时也注意到了对某些现代方言共时语料的微观分析。在语料的择取方面，既注重本土的传统历史文献，也将域外译音、少数民族语与汉语的关系字等材料纳入考察的范围。
这本《中国历代名人花鸟画选》系著名国画家富华旅居海外30年，为了海外讲学所著，它传统地介绍中国花鸟画发展的历史，同时也是欣赏、学习中国花鸟画的一部较完整的教材。此画册精选了二百七十幅珍品，一百八十位作者。就其时间跨度而论，涵盖了从公元前四世纪战国时代至二十世纪七十年代著名花鸟画家的代表作。 中国绘画是用中国时有的绢、宣纸、笔、墨和颜料而成的。中国画经过了两千多年的漫长历程，是在前人不断实践的基础上积累和发展的艺术结晶，是中华民族文化重要组成部分。中国画有它特殊的文化气质、独特的体系和哲学思想，它也是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。 早在两千四百年前战国时期，就出现了帛画，《人物龙凤图》被视为花鸟画的先声；至西汉，《彩绘帛画》在造型、色彩和技法上都有所发展。南北朝时期，花
《中国传世明帖精赏：张猛龙碑》体为魏碑楷书，此碑于北魏正光三年（公元五二二年）立，无书写者姓名，碑阳二十四行，行四十六字，现在山东曲阜孔庙中。古人评价其书『正法虬已开欧虞之门户』，向被世人誉为『魏碑』。碑文书法用笔方圆并用，结字长方，笔昼虽属横平竖直，但不乏变化，自然合度，妍丽多姿。线条变化多端似无规律可寻，书写『从心所欲』，但绝『不逾矩』。历代名家对此碑可谓推崇备至，实在是魏代碑刻之中难得的佳作。
《中国传世明帖精赏：九成宫醴泉铭》，由唐代魏征撰文，欧阳询正书。此碑于唐贞观六年（公元六三二年）立于麟游（今属陕西）。全碑共二十四行，每行四十九字，记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。《九成宫醴泉铭碑》用笔方整，且能于方整中见险绝，字划的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健。其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，尤其在划末重收，笔至划尾便稳稳提起。整体碑文高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范，是欧阳询晚年代表之作，被视为『楷书法的极则』。
