《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合
本书是为宝玉石鉴定与加工专业学生及玉雕爱好者所编写的玉雕工艺教材全书分为雕刻理论篇和工艺实践篇，前者详述了玉雕发展历史玉雕设备及工具玉雕技法设计原则以及常见的纹饰图案和寓意，为读者掌握玉雕技能打下坚实的理论基础；后者以实际生产为导向，以任务为驱动，通过大量的玉雕生产实例和清晰的步骤图，将玉雕的主要类型圆雕浮雕和镂空雕这三种工艺流程形象直观地展示给读者全书图文并茂，内容充实，通俗易懂，实用性强
人类的事业中，数艺术最为经久不衰；艺术的门类中，数铜雕最为亘古不变。“夏铸九鼎”打开了中国青铜时代的页，也是中国青铜文化的开始。纹饰、铭文……青铜文化贯穿于中国古代的政治、经济、社会生活之中，了解中国青铜文化是认识中国历史文化的开始。
本书着眼于史料和实物分析视角，分为上、中、下三篇。从理论层面阐释上海黄杨木雕的产生、发展、现状和抢救性记录与数字化保护，并对上海黄杨木雕的田野文献、制作工艺、代表性传承人作品、代表性传承人口述记录、抢救性自建数据库等珍贵资料，按照体系进行了整合梳理，不仅探索了我国非物质文化遗产保护与创新传承的新路径、新方法，为广大读者和科研人员提供一种动态的、“活的”上海黄杨木雕文化资源展示平台，实现对该濒临失传的传统手工艺文化的 性保存和抢救性记录；还对丰富、传承上海非遗品类，增强文化认同感、文化凝聚力，提升文化软实力、坚定社会主义文化自信具有重要的理论意义和现实意义。 本书适合对中国传统木雕艺术、文化遗产保护和传承等主题感兴趣的读者，包括但不限于艺术历史学者、非物质文化遗产研究者、艺
《中国古代雕塑风格论》旨在对传统雕塑的风格类型及其精神内涵，并结合对古代历史、社会文化背景，进行系统分析研究，使之成为当代雕塑研究和创作的可资借鉴的资源。具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义。
